Como tirar melhores fotos para mídias sociais

Você tem um produto sentado no balcão da cozinha, um telefone na mão e uma sensação irritante de que o feed de todos os outros parece que foi filmado em um estúdio de revistas, enquanto o seu parece que foi filmado na sua cozinha. Você tira doze fotos, odeia todas as doze, posta a menos terrível e se pergunta silenciosamente por que o alcance é plano. Parece familiar?

Aqui está a boa notícia, e é genuinamente boa: a diferença entre suas fotos e as que param o pergaminho quase nunca se resume a engrenagem. O telefone no bolso tem uma câmera melhor do que a maioria dos profissionais de propriedade de uma década atrás. O que separa uma foto plana de uma ótima é um punhado de decisões – de onde vem a luz, o que está no quadro, o que está por trás do seu assunto e como você termina a foto. Todos eles são aprendíveis em uma tarde.

É um sistema completo, do-it-today para Como tirar fotos melhores para mídias sociais Não usando nada além de um telefone. Não, estúdio, sem luz de anel você vai se arrepender de comprar, sem linguagem. Apenas as quatro alavancas que importam — iluminação, composição, fundos e edição — Além de um fluxo de trabalho repetível, você não está começando do zero todas as vezes.

Comece com a luz, porque a luz é o jogo todo

Quando as pessoas perguntam como tirar fotos melhores para as mídias sociais, a primeira resposta honesta é sempre a mesma: consertar sua luz. Uma composição medíocre em luz bonita bate uma composição perfeita em luz ruim todas as vezes. A luz é o que dá uma profundidade de foto, cor e essa qualidade “cara” difícil de nomear. E a melhor fonte de luz disponível para você é completamente livre: uma janela.

A luz do dia suave e indireta é a luz mais lisonjeira que existe. Ele envolve suavemente em torno de seu assunto, mantém as cores verdadeiras e evita as sombras ásperas e os estranhos moldes de cores que fazem as fotos parecerem amadoras. Então, antes de tocar em um único cenário, faça uma pergunta a si mesmo: onde está a minha janela e onde está o meu assunto em relação a ela?

As regras da janela que fixam 80% das suas fotos

• Atire perto de uma janela, não na frente dela. Coloque o seu assunto um pé ou dois para o lado da janela para que a luz arrasasse em cima dele. Isso é chamado de luz lateral, e é o que cria sombras suaves que mostram forma e textura. A luz que atinge o seu sujeito morto por trás da câmera achata tudo.
• Evite sol direto e severo. Uma explosão de sol do meio-dia através do vidro cria sombras duras e destaques soprados. Se é isso que você tem, grave uma folha de papel branco simples ou uma cortina branca fina sobre a janela. Luz mais suave e sonhadora.
• Desligue as luzes. Este se sente errado, mas confie nele. As lâmpadas internas geralmente têm uma temperatura de cor diferente da luz do dia – amarela ou azul – e misturá-las com a luz da janela dá à sua foto um elenco de cores lamacento e irregular que é uma dor para consertar mais tarde. Uma fonte de luz limpa bate três concorrentes.
• Perseguir a hora de ouro se você estiver fora. A hora após o nascer do sol e antes do pôr do sol dá-lhe luz quente, suave, direcional de graça. A sobrecarga do sol do meio-dia é a luz mais difícil de trabalhar, por isso, se você puder agendar uma sessão ao ar livre, agende-a para as bordas do dia.

Mais um hábito que vale a pena construir: observe suas sombras. Sombras não são o inimigo – elas são o que faz uma foto parecer tridimensional. Você quer sombras suaves e graduais que se afastem da sua fonte de luz. Se a sombra por trás do seu produto é uma linha preta dura, sua luz é muito dura e precisa de suavização. Se não houver sombra, sua luz é muito plana e sua foto ficará sem vida.

Composição: como organizar o que está no quadro

Composição é apenas a colocação deliberada de coisas dentro do seu retângulo. As fotos mais fracas não são fracas porque o assunto é chato – elas são fracas porque o assunto é de centro morto, flutuante, sem senso de intenção. Alguns frameworks simples consertam tão rápido.

A regra dos terços (e quando quebrá-la)

Ligue a grade do seu telefone – está nas configurações da sua câmera e, uma vez ligada, você nunca a desligará. Ele divide seu quadro em um tabuleiro de nove caixas. A ideia: colocar o seu assunto, ou uma borda importante dele, ao longo de uma dessas linhas ou onde duas linhas se cruzam, em vez de bater no meio. Os sujeitos fora do centro se sentem mais dinâmicos e dão aos olhos um lugar para viajar.

Dito isto, o centro morto funciona lindamente para lays planos (atirando diretamente em objetos dispostos em uma superfície) e para assuntos perfeitamente simétricos. Regras de composição são padrões, não leis. Aprenda-os para que sua “quebra” seja uma escolha.

Use espaço negativo de propósito

O espaço negativo é a área vazia em torno do seu assunto. Iniciantes temem e encurralam o quadro cheio; os profissionais o usam como elemento de design. Um único produto com sala de respiração generosa em torno dele é considerado calmo, premium e confiante. Também, convenientemente, deixa espaço limpo para soltar texto ou um logotipo mais tarde. Em caso de dúvida, faça uma reserva e dê espaço ao seu assunto.

Encontre linhas de liderança e deixe-as trabalhar

Linhas de liderança são qualquer coisa na cena – uma borda de mesa, uma sombra, um caminho, uma linha de objetos – que orienta o olhar do espectador em direção ao seu assunto. Uma vez que você começar a procurá-los, eles estão em toda parte. Angula a sua foto para que uma linha natural aponte para o que mais importa no quadro, e a composição de repente parece intencional em vez de acidental.

Mude seu ângulo, então mude-o novamente

A maneira mais rápida de tornar uma foto mais interessante é parar de fotografar tudo, desde a altura em pé, em linha reta. Tente estes três ângulos sobre o mesmo assunto e compare:

• Em linha reta (o apartamento): ótimo para arranjos, vários itens, qualquer coisa em uma mesa. Coloque o telefone diretamente paralelo à superfície para que nada pareça distorcido.
• O ângulo de 45 graus: a maneira natural que você olharia para algo em uma mesa à sua frente. Amigável, relacionável e perdoador. Este é o seu ângulo de cavalo de trabalho.
• Direto ao nível dos olhos: dramático e ousado, especialmente para assuntos altos ou quando você quer enfatizar um fundo. Desça ao nível do seu assunto em vez de olhar para baixo.

Atire a mesma configuração de todos os três. Você ficará surpreso com a frequência com que o ângulo que você nunca teria tentado é o vencedor.

A atualização mais rápida que ninguém pensa

Aqui está uma verdade tranquila: um fundo desordenado é a coisa número um que grita “amador”. Seu assunto pode ser perfeitamente iluminado e composto, mas se houver uma caneca de café perdida, um emaranhado de cordas ou uma parede estampada ocupada atrás dele, toda a foto parece caótica. O olho não sabe onde pousar.

A solução é embaraçosamente simples. Controle o fundo.

Vitórias simples, limpas e consistentes

• Declutter impiedosamente. Antes de atirar, remova tudo do quadro que não é intencional. Isso não custa nada e faz mais do que qualquer truque de edição.
• Construa um cenário barato. Uma grande folha de placa de cartaz fosca, um rolo de papel artesanal, uma toalha de mesa limpa, um pedaço de madeira compensada ou até mesmo uma parede neutra faz uma excelente superfície. Matte, não brilhante – superfícies brilhantes saltam reflexões distrativas. Neutros como branco, creme, cinza macio e tons de madeira quente deixam seu assunto ser a estrela.
• Curve o papel para um visual sem costura. Quer aquele look de produto sem horizonte, flutuante no espaço? Fita de uma folha de placa de cartaz para que ele se curve suavemente até uma parede em vez de encontrá-lo em um canto afiado. A curva suave apaga a linha onde a superfície encontra a parede.
• Adicione textura com intenção. Linho, papel de contato de mármore, madeira desgastada ou um tecido macio podem adicionar calor e personalidade – desde que a textura suporte o assunto em vez de combatê-lo. Subtil é o ponto.

Desfoque o fundo quando você não pode controlá-lo

Algumas vezes você não pode construir um set – você está filmando no local. Nesse caso, coloque a distância entre o assunto e o que estiver por trás dele, em seguida, use o modo Retrato do telefone para borrar o fundo artificialmente. O borrão (fotografadores chamam de “bokeh”) separa o assunto da bagunça e imita o foco superficial de uma lente profissional. Basta verificar as bordas; O modo Retrato às vezes borra pedaços do assunto que não deveria, e um corte de cabelo na borda do seu produto é uma oferta.

Mantenha-o consistente para um feed coeso

As fotos individuais importam, mas seu feed também é uma coleção que as pessoas veem de uma só vez. Se cada tiro usa fundos, cores e iluminação muito diferentes, a grade parece dispersa. Escolha uma paleta pequena e repetível de cenários e atenha-se a ela. Consistência é o que faz uma marca parecer uma marca — e é uma grande parte do planejamento visual que cobrimos em nosso dicas de gerenciamento de mídia social.

As configurações da câmera do telefone que realmente importam

Você não precisa dominar o modo manual, mas algumas configurações são maiores que o peso:

• Toque em foco e, em seguida, defina a exposição. Toque no seu assunto na tela para bloquear o foco lá. Na maioria dos telefones, um pequeno controle deslizante aparece – arraste-o ligeiramente para escurecer o tiro se os destaques estiverem explodindo ou até iluminar uma cena fraca. Este hábito evita a maioria dos desastres “muito brilhantes” e “muito escuros”.
• Vire a sua grade. Mencionado acima, vale a pena repetir. É a atualização de composição mais barata que existe.
• Limpe a sua lente. Ele vive no seu bolso contra tecido e impressões digitais. Uma limpeza rápida com um pano macio remove o filme nebuloso e de baixo contraste que entorpece cada foto. Você ficará chocado com a frequência com que isso sozinho corrige fotos de “borrão”.
• Evite o zoom digital. Apertando para ampliar apenas as culturas e amplia pixels, então tanques de qualidade. fisicamente mais perto em vez disso. Se você tem um telefone com várias lentes, a lente telefoto óptica é boa; o zoom além dele não é.
• Atire na mais alta qualidade disponível. Dê a si mesmo o máximo de detalhes para trabalhar. Você sempre pode comprimir mais tarde; você não pode adicionar detalhes de volta.
• Mantenha o telefone. Prenda os cotovelos contra o corpo ou apoie o telefone contra uma pilha de livros. Toque no obturador suavemente ou use o botão de volume ou um temporizador para que você não esteja mexendo no telefone no momento exato que ele captura.

Noções básicas de edição: termine o tiro, não o finja

A edição não é trapaça e não é sobre colocar um filtro pesado em tudo. Pense nisso como desenvolver sua foto – cada imagem profissional que você já admirou foi editada. O objetivo é melhorar o que já está lá e torná-lo consistente, não transformar uma foto ruim em uma boa. Esse trabalho acontece na câmera.

Você pode fazer tudo abaixo no editor gratuito incorporado no aplicativo de fotos do seu telefone. Você não precisa de nada mais extravagante para começar.

A ordem de edição que mantém as coisas limpas

Trabalhe através destes em aproximadamente esta sequência, com uma mão leve. O erro de edição mais comum por uma milha é exagerar – empurrar cada slider um pouco, afastar-se, voltar com olhos frescos.

• Corte e endireitar primeiro. Corrigir qualquer inclinação (um horizonte torto ou borda da mesa é instantaneamente perceptível), apertar a composição e cortar para a proporção que sua plataforma deseja – mais sobre isso em um segundo.
• Defina exposição e contraste. Brilho Nudge para que a foto lê claramente, em seguida, adicione um toque de contraste para dar-lhe algum soco. Observe que você não está esmagando suas sombras em preto puro ou soprando destaques em branco puro – você perde detalhes de qualquer maneira.
• Corrigir o equilíbrio de branco. Se a sua foto parecer muito amarela ou muito azul, ajuste o controle deslizante de temperatura até que os brancos realmente pareçam brancos. Este único movimento corrige esse sentimento de “fora” mais do que qualquer outra coisa.
• Ajuste a saturação e vibração suavemente. Um pequeno impulso faz as cores pop; muito faz tons de pele laranja e produtos parecem radioativos. A vibração é a mais suave das duas – ela aumenta as cores suaves, deixando as já saturadas sozinhas.
• Adicione um pouco de afiação por último. Uma quantidade modesta aumenta os detalhes. Exagere e você fica crocante, bordas de aparência artificial e ruído.

Construa um visual e reutilize-o

Uma vez que você aterrisse em uma edição que você ama, lembre-se das configurações – ou salve-as como uma predefinição se o seu editor permitir – e aplique a mesma receita em fotos futuras. Este é o verdadeiro segredo por trás desses feeds invejáveis e coesos: não é sorte, é a mesma edição aplicada de forma consistente. Um estilo de edição repetível é uma das ferramentas de marca mais fortes e mais baratas que você tem.

Ade o formato à plataforma

Uma foto que parece perfeita em uma plataforma pode ser cortada de forma estranha em outra, porque cada rede favorece dimensões diferentes. Você não precisa memorizar a contagem exata de pixels, mas precisa fotografar com o destino em mente.

• Vertical é rei para feeds e histórias. Fotos altas e orientadas a retratos ocupam mais imóveis de tela em um telefone, que é onde quase todo mundo está rolando. Em caso de dúvida, atire verticalmente.
• Deixe uma margem de segurança. Mantenha seu assunto importante longe das bordas e centralize-o o suficiente para que uma cultura quadrada ou vertical não desfaça nada crucial. Atire um pouco mais do que você precisa para que você tenha espaço para cortar para cada plataforma.
• Atire uma vez, use em todos os lugares. Uma única foto bem composta com sala de respiração pode ser cortada quadrada para um feed, vertical para uma história e ampla para outra plataforma. Plano de reutilização e você multiplica o valor de cada disparo.

Pensar em formatos também facilita o loteamento – e o loteamento é o fluxo de trabalho que muda tudo.

O fluxo de trabalho: lote seus tiros, salvar sua sanidade

Aqui está a mudança que separa as pessoas que temem conteúdo de pessoas que mal pensam sobre isso: pare de fotografar uma foto de cada vez e comece a fotografar em lotes. Reserve uma sessão focada – uma ou duas horas – e fotografe uma semana ou mês inteiro de conteúdo de uma só vez. Sua luz já está definida, seu pano de fundo já está pronto, seu cérebro já está no modo de disparo. É dramaticamente mais eficiente do que fazer uma mini sessão de fotos todos os dias.

Aqui está um fluxo de trabalho simples de lotes para executar hoje:

• Planeje suas fotos primeiro. Antes de tocar na câmera, anote uma lista rápida das fotos que você precisa – este produto, aquele lay plano, uma foto de estilo de vida, um close-up de detalhes. Um plano impede que você congele no meio da sessão.
• Configure sua luz e fundo uma vez. Encontre a sua janela, construa o seu pano de fundo e deixe-a. Tudo o que você filma nesta sessão herda a mesma configuração limpa.
• Atire em cada assunto de vários ângulos. Direto para baixo, 45 graus, nível dos olhos – além de alguns com espaço extra negativo para o texto. Você quer opções.
• Cull impiedosamente, em seguida, editar em um lote. Escolha seus guardiões, aplique sua receita de edição salva em todos eles para uma aparência consistente, e você está feito.
• Agende tudo de uma vez. Carregue suas fotos concluídas em uma ferramenta de agendamento, escreva suas legendas e configure-as para publicação automática. Agora, no futuro, você não precisa pensar sobre isso.

Esse último passo é onde todo o sistema compensa. Agrupar as suas fotos só funciona se você também colocar a sua postagem em lote — Caso contrário, você está de volta à corrida diária. Carregar uma semana de fotos em um planejador e deixá-los publicar por conta própria é exatamente o que nosso guia sobre Como agendar posts nas redes sociais e a emparelha com um modelo de calendário de mídia social Mantenha seu estilo visual consistente semana após semana.

Os erros que paramos de cometer hoje

Rápido, vamos verificar. Se você estiver fazendo qualquer um destes, corrigi-los irá levantar suas fotos imediatamente:

• Tiro sob a sobrecarga ou luz mista. Vá até uma janela e desligue as lâmpadas.
• Fundos cluttered. Limpe o quadro ou desfoque-o.
• Tudo disparou direto em pé. Mova os pés, mude o ângulo.
• Pinch-zooming em vez de aproximar-se. Caminhe em direção ao seu assunto.
• Uma lente suja. Limpe-o antes de cada sessão.
• Edição de mão pesada e filtros de estoque. Toque leve, receita consistente.
• Centro-morto sujeito sem espaço para respirar. Use a grade e o espaço negativo.
• Fotografar uma foto de cada vez. – Agrupe-o.

Coloque tudo junto

Aprender a tirar fotos melhores para as mídias sociais não é sobre uma câmera melhor – é sobre melhores decisões, feitas na mesma ordem todas as vezes. Encontre luz suave e direcional perto de uma janela. Ligue a grade e coloque o assunto com intenção, fora do centro, com espaço para respirar. Controle seu histórico para que nada compita com seu assunto. Em seguida, termine a foto com uma luz, edição consistente e corte-a para onde ela vai viver.

Faça isso algumas vezes e ele pára de se sentir como uma lista de verificação e começa a se sentir como instinto. Atire em um lote esta semana – até mesmo apenas cinco fotos de um único produto de alguns ângulos à luz de uma boa janela – e edite-as com uma receita consistente. Alinhe-os ao lado do que você estava postando no mês passado. O lado a lado é o momento em que ele clica. E uma vez que seus visuais são genuinamente bons, eles farão muito do trabalho pesado que suas legendas e hashtags têm lutado para fazer sozinhos.

Agora vá procurar uma janela. O seu feed está prestes a parecer muito mais caro, e não lhe custou nada.