Cómo tomar mejores fotos para las redes sociales

Tienes un producto sentado en la encimera de tu cocina, un teléfono en tu mano y una sensación molesta de que el feed de todos los demás parece que fue filmado en un estudio de revistas mientras que el tuyo parece que fue filmado en, bueno, tu cocina. Tomas doce fotos, odias las doce, publicas la menos terrible y te preguntas silenciosamente por qué el alcance es plano. ¿Te suena familiar?

Aquí están las buenas noticias, y es realmente bueno: la brecha entre sus fotos y las que detienen el desplazamiento casi nunca se reduce a engranaje. El teléfono en su bolsillo tiene una cámara mejor que la mayoría de los profesionales poseía hace una década. Lo que separa una foto plana de una gran es un puñado de decisiones: de dónde viene la luz, qué hay en el marco, qué hay detrás de tu sujeto y cómo terminas la toma. Todos ellos se aprenden en una tarde.

Este es un sistema completo y práctico para cómo tomar mejores fotos para las redes sociales usando nada más que un teléfono. Sin estudio, sin luz de anillo te arrepentirás de comprar, sin jerga. Solo las cuatro palancas que importan: iluminación, composición, fondos y edición, además de un flujo de trabajo repetible para que no comiences desde cero cada vez.

Comienza con la luz, porque la luz es todo el juego

Cuando la gente pregunta cómo tomar mejores fotos para las redes sociales, la primera respuesta honesta es siempre la misma: arregle su luz. Una composición mediocre en la luz hermosa late una composición perfecta en la luz mala cada vez. La luz es lo que le da profundidad a la foto, color y esa calidad “costosa” difícil de nombrar. Y la mejor fuente de luz disponible para usted es completamente gratuita: una ventana.

La luz del día suave e indirecta es la luz más favorecedora que existe. Se envuelve suavemente alrededor de su sujeto, mantiene los colores verdaderos y evita las sombras duras y los moldes de color extraños que hacen que las fotos se vean amateur. Así que antes de tocar un solo ajuste, hazte una pregunta: ¿dónde está mi ventana, y dónde está mi tema en relación con ella?

Las reglas de la ventana que corrigen el 80% de tus fotos

• Dispara cerca de una ventana, no delante de ella. Coloca el sujeto un pie o dos a un lado de la ventana para que la luz rasgue a través de ella. Esto se llama luz lateral, y es lo que crea sombras suaves que muestran forma y textura. La luz que golpea al sujeto desde detrás de la cámara aplana todo.
• Evite el sol directo y duro. Una explosión de sol del mediodía a través del vidrio crea sombras duras y reflejos soplados. Si eso es lo que tienes, pega una hoja de papel blanco liso o una fina cortina blanca sobre la ventana. Luz instantáneamente más suave y soñadora.
• Apaga las luces de arriba. Este se siente mal, pero confía en él. Las bombillas de interior suelen tener una temperatura de color diferente a la de la luz del día, amarilla o azul, y mezclarlas con la luz de la ventana le da a su foto un color fangoso y desigual que es un dolor para arreglar más tarde. Una fuente de luz limpia supera a tres de la competencia.
• Persigue la hora dorada si estás afuera. La hora después del amanecer y antes del atardecer le da luz cálida, suave y direccional de forma gratuita. El sol del mediodía es la luz más difícil de trabajar, así que si puedes programar una sesión al aire libre, programala para los bordes del día.

Un hábito más que vale la pena construir: ver sus sombras. Las sombras no son el enemigo, son lo que hace que una foto se sienta tridimensional. Desea sombras suaves y graduales que se alejen de su fuente de luz. Si la sombra detrás de su producto es una línea negra dura, su luz es demasiado dura y necesita suavizarse. Si no hay sombra, tu luz es demasiado plana y tu foto se verá sin vida.

Composición: cómo organizar lo que está en el marco

La composición es simplemente la colocación deliberada de cosas dentro de su rectángulo. La mayoría de las fotos débiles no son débiles porque el sujeto es aburrido, son débiles porque el sujeto está en el centro, flotando, sin sentido de intención. Unos pocos marcos simples se arreglan tan rápido.

La regla de los tercios (y cuándo romperla)

Enciende la cuadrícula de tu teléfono: está en la configuración de tu cámara, y una vez que está encendida nunca lo apagarás. Divide tu marco en un tablero de nueve cajas. La idea: colocar el sujeto, o un borde importante de la misma, a lo largo de una de esas líneas o donde dos líneas se cruzan, en lugar de golpear en el medio. Los sujetos fuera del centro se sienten más dinámicos y dan al ojo un lugar para viajar.

Dicho esto, el centro muerto funciona muy bien para capas planas (disparando directamente hacia abajo a los objetos dispuestos en una superficie) y para sujetos perfectamente simétricos. Las reglas de composición son valores predeterminados, no leyes. Aprende a hacerlos para que tu “rotura” sea una elección.

Usar espacio negativo a propósito

El espacio negativo es el área vacía alrededor de tu sujeto. Los principiantes le temen y abarrotan el marco; los profesionales lo usan como un elemento de diseño. Un solo producto con un generoso espacio para respirar a su alrededor se lee como tranquilo, premium y seguro. También, convenientemente, te deja espacio limpio para dejar caer texto o un logotipo más tarde. En caso de duda, retrocede y dale un poco de espacio a tu sujeto.

Encuentre las líneas principales y déjelas trabajar

Las líneas principales son cualquier cosa en la escena – un borde de la mesa, una sombra, un camino, una fila de objetos – que guía el ojo del espectador hacia el sujeto. Una vez que empiezas a buscarlos, están por todas partes. Ángulo de su tiro por lo que una línea natural apunta a lo que más importa en el marco, y la composición de repente se siente intencional en lugar de accidental.

Cambia tu ángulo, luego cámbialo de nuevo

La forma más rápida de hacer una foto más interesante es dejar de disparar todo, desde la altura de pie, directamente. Prueba estos tres ángulos sobre el mismo tema y compara:

• Directo hacia abajo (la plana puesta): ideal para arreglos, múltiples elementos, cualquier cosa en una mesa. Pon el teléfono directamente paralelo a la superficie para que nada se vea sesgado.
• El ángulo de 45 grados: la forma natural en que mirarías algo en una mesa frente a ti. Amistoso, clemente y compasivo. Este es tu ángulo de caballo de batalla.
• Directo a la altura de los ojos: dramático y audaz, especialmente para sujetos altos o cuando se quiere enfatizar un fondo. Acurrúcate al nivel de tu sujeto en lugar de mirarlo hacia abajo.

Dispara la misma configuración de los tres. Te sorprenderás de la frecuencia con la que el ángulo que nunca habrías probado es el ganador.

Antecedentes: la actualización más rápida que nadie piensa

Aquí hay una verdad tranquila: un fondo desordenado es la cosa número uno que grita “amateur”. El sujeto puede estar perfectamente iluminado y compuesto, pero si hay una taza de café extraviada, un enredo de cuerdas o una pared con un patrón ocupado detrás, toda la foto se siente caótica. El ojo no sabe dónde aterrizar.

La solución es vergonzosamente simple. Controla el fondo.

Simple, limpio y consistente gana

• Desencajar sin piedad. Antes de disparar, quita todo del marco que no sea intencional. Esto no cuesta nada y hace más que cualquier truco de edición.
• Construye un telón de fondo barato. Una gran hoja de cartulina mate, un rollo de papel artesanal, un mantel limpio, un trozo de madera contrachapada o incluso una pared neutral es una superficie excelente. Mate, no brillante – superficies brillantes rebote reflejos que distraen. Los tonos neutros como el blanco, crema, gris suave y cálido permiten que el sujeto sea la estrella.
• Curva el papel para un aspecto perfecto. ¿Quieres ese aspecto de producto sin horizonte, flotando en el espacio? Pega una hoja de cartulina para que se curve suavemente en una pared en lugar de encontrarse en una esquina afilada. La suave curva borra la línea donde la superficie se encuentra con la pared.
• Añade textura con intención. El lino, el papel de contacto con aspecto de mármol, la madera desgastada o una tela suave pueden agregar calidez y personalidad, siempre que la textura apoye al sujeto en lugar de luchar contra él. Sutil es el punto.

Desenfocar el fondo cuando no se puede controlar

A veces no puedes construir un set, estás filmando en la ubicación. En ese caso, coloca distancia entre el sujeto y lo que esté detrás de él, luego usa el modo Retrato de tu teléfono para difuminar el fondo artificialmente. El desenfoque (los fotógrafos lo llaman “bokeh”) separa al sujeto del desorden e imita el enfoque superficial de una lente profesional. Solo revisa los bordes; el modo Retrato a veces desdibuja partes del tema que no debería, y un corte de pelo en el borde de tu producto es un regalo.

Manténgalo consistente para un alimento cohesivo

Las fotos individuales importan, pero tu feed también es una colección que la gente ve a la vez. Si cada toma utiliza fondos, colores e iluminación muy diferentes, la cuadrícula parece dispersa. Elige una paleta pequeña y repetible de fondos y apégate a ella. La consistencia es lo que hace que una marca se sienta como una marca, y es una gran parte de la planificación visual que cubrimos en nuestros consejos de administración de redes sociales .

La configuración de la cámara del teléfono que realmente importa

No es necesario dominar el modo manual, pero algunos ajustes golpean por encima de su peso:

• Toca para enfocar y luego establece la exposición. Toca el tema en la pantalla para bloquear el enfoque allí. En la mayoría de los teléfonos aparece un pequeño deslizador: arrástrelo ligeramente para oscurecer la toma si las luces están apagadas o para iluminar una escena tenue. Este hábito evita la mayoría de los desastres “demasiado brillantes” y “demasiado oscuros”.
• Encienda la rejilla. Mencionado arriba, vale la pena repetir. Es la actualización de composición más barata que hay.
• Limpia tu lente. Vive en tu bolsillo contra la tela y las huellas dactilares. Una limpieza rápida con un paño suave elimina la película nebulosa y de bajo contraste que opaca cada toma. Te sorprenderá la frecuencia con la que esto solo corrige fotos “borrosas”.
• Omite el zoom digital. Pinchando para hacer zoom solo cosecha y agranda los píxeles, por lo que los tanques de calidad. Físicamente, en cambio, acércate. Si tienes un teléfono con múltiples lentes, el teleobjetivo óptico está bien; el zoom de pellizco más allá no lo está.
• Dispara en la más alta calidad disponible. Date la mayor cantidad de detalles para trabajar. Siempre puedes comprimir más tarde; no puedes agregar detalles de nuevo.
• Mantén el teléfono fijo. Apoya los codos contra el cuerpo o apoya el teléfono contra una pila de libros. Toque suavemente el obturador o utilice el botón de volumen o un temporizador para no empujar el teléfono en el momento exacto en que lo captura.

Edición de conceptos básicos: terminar la toma, no fingirla

Editar no es hacer trampa y no se trata de poner un filtro pesado en todo. Piensa en ello como el desarrollo de tu foto: cada imagen profesional que has admirado fue editada. El objetivo es mejorar lo que ya está allí y hacerlo consistente, no transformar una mala foto en una buena. Este trabajo se realiza en cámara.

Puedes hacer todo lo que se muestra a continuación en el editor gratuito integrado en la aplicación de fotos de tu teléfono. No necesitas nada más elegante para empezar.

El orden de edición que mantiene las cosas limpias

Trabaja a través de estos en aproximadamente esta secuencia, con una mano ligera. El error de edición más común por una milla es exagerar: empuje cada control deslizante un poco, aléjese un paso, regrese con nuevos ojos.

• Recortar y enderezar primero. Arregla cualquier inclinación (un horizonte torcido o el borde de la mesa se nota instantáneamente), ajusta la composición y recorta la relación de aspecto que tu plataforma quiere, más sobre eso en un segundo.
• Establecer exposición y contraste. Empuje el brillo para que la foto se lea claramente, luego agregue un toque de contraste para darle un poco de golpe. Observa que no estás aplastando tus sombras en negro puro o soplando reflejos en blanco puro: pierdes detalle de cualquier manera.
• Fijar el balance de blancos. Si la foto se ve demasiado amarilla o demasiado azul, ajusta el control deslizante de temperatura hasta que los blancos se vean realmente blancos. Este movimiento único arregla esa sensación de “apagado” más que cualquier otra cosa.
• Ajustar la saturación y la vibración suavemente. Un pequeño impulso hace que los colores revienten; demasiado hace que los tonos de piel naranja y los productos se vean radiactivos. La vibración es la más suave de las dos: aumenta los colores apagados mientras deja solos a los ya saturados.
• Añadir un poco de pimienta. Una cantidad modesta aporta detalles. Exagera y obtendrás bordes crujientes y de aspecto artificial y ruido.

Crear un look y reutilizarlo

Una vez que consigas una edición que te guste, recuerda la configuración, o guárdala como un ajuste preestablecido si tu editor lo permite, y aplica la misma receta a las fotos futuras. Este es el verdadero secreto detrás de esos feeds envidiablemente cohesivos: no es suerte, es la misma edición aplicada consistentemente. Un estilo de edición repetible es una de las herramientas de marca más fuertes y baratas que tiene.

Haga coincidir el formato con la plataforma

Una foto que se ve perfecta en una plataforma puede ser recortada torpemente en otra, porque cada red favorece diferentes dimensiones. No es necesario memorizar el número exacto de píxeles, pero sí es necesario disparar con el destino en mente.

• Vertical es el rey de los feeds y las historias. Las fotos altas orientadas a retratos ocupan más espacio en la pantalla de un teléfono, que es donde casi todo el mundo se desplaza. En caso de duda, dispara vertical.
• Deja un margen de seguridad. Mantén tu tema importante alejado de los bordes y céntralo lo suficiente como para que un cultivo cuadrado o vertical no se caiga nada crucial. Dispara un poco más ancho de lo que necesitas para que tengas espacio para recortar para cada plataforma.
• Dispara una vez, usa en todas partes. Una sola foto bien compuesta con espacio para respirar se puede recortar para un feed, vertical para una historia y ancha para otra plataforma. Planifica para reutilizar y multiplicas el valor de cada disparo.

Pensar en formatos también facilita el procesamiento por lotes, y el procesamiento por lotes es el flujo de trabajo que lo cambia todo.

El flujo de trabajo: bate tus brotes, guarda tu cordura

Aquí está el cambio que separa a las personas que temen el contenido de las personas que apenas lo piensan: deje de tomar una foto a la vez y comience a tomar fotos por lotes. Reserve una sesión enfocada, una hora o dos, y fotografíe una semana o mes completo de contenido de una sola vez. Tu luz ya está encendida, tu telón de fondo ya está, tu cerebro ya está en modo de disparo. Es dramáticamente más eficiente que organizar una mini sesión de fotos todos los días.

Aquí hay un flujo de trabajo de procesamiento por lotes simple para ejecutar hoy:

• Planifica tus tiros primero. Antes de tocar la cámara, anote una lista rápida de las fotos que necesita: este producto, esa ubicación plana, una toma de estilo de vida, un primer plano detallado. Un plan te impide congelarte a mitad de la sesión.
• Configura tu luz y fondo una vez. Encuentra tu ventana, construye tu fondo y déjalo. Todo lo que disparas en esta sesión hereda la misma configuración limpia.
• Dispara a cada sujeto desde múltiples ángulos. Recto, 45 grados, a nivel de los ojos – más algunos con espacio negativo adicional para el texto. Quieres opciones.
• Cállate sin piedad, luego edita en un lote. Elige a tus cuidadores, aplica tu receta de edición guardada en todos ellos para un aspecto consistente, y listo.
• Programa todo a la vez. Carga tus fotos terminadas en una herramienta de programación, escribe tus subtítulos y configúralos para que se publiquen automáticamente. Ahora, en el futuro, no tienes que pensar en ello.

Ese último paso es donde todo el sistema vale la pena. El agrupar tus fotos solo funciona si también agrupas tu publicación, de lo contrario, vuelves a la mezcla diaria. Cargar una semana de tomas en un planificador y dejar que publiquen por su cuenta es exactamente lo que nuestra guía sobre cómo programar publicaciones en redes sociales camina, y combinarlo con una plantilla de calendario de redes sociales mantiene su estilo visual consistente semana tras semana.

Los errores que debemos dejar de cometer hoy

Rápida comprobación. Si estás haciendo cualquiera de estos, arreglarlos levantará tus fotos inmediatamente:

• Disparos bajo luz aérea o mixta. Ve a una ventana y apaga las bombillas.
• Fondos desordenados. Despeje el marco o difumínelo.
• Todo disparó directamente a la altura de pie. Mueve los pies, cambia de ángulo.
• Acerquémonos en vez de acercarnos. Camina hacia tu tema.
• Un lente sucio. Límpialo antes de cada sesión.
• Edición de mano dura y filtros de stock. Un toque ligero, receta consistente.
• Sujeto muerto en el centro sin espacio para respirar. Utilice la cuadrícula y el espacio negativo.
• Tomando una foto a la vez. Lote.

Ponlo todo junto

Aprender a tomar mejores fotos para las redes sociales no se trata de una mejor cámara, se trata de mejores decisiones, tomadas en el mismo orden cada vez. Encuentra luz suave y direccional cerca de una ventana. Encienda su rejilla y coloque el sujeto con intención, descentrado, con espacio para respirar. Controla tu pasado para que nada compita con tu tema. Luego, termina la toma con una edición ligera y consistente y córtala para donde va a vivir.

Hazlo un par de veces y deja de sentirte como una lista de verificación y comienza a sentirte como instinto. Dispara un lote esta semana, incluso solo cinco fotos de un solo producto desde unos pocos ángulos con buena luz de ventana, y edítalos con una receta consistente. Alinearlos junto a lo que estaba publicando el mes pasado. Ese lado a lado es el momento en que hace clic. Y una vez que tus imágenes sean genuinamente buenas, harán mucho del trabajo pesado que tus subtítulos y hashtags han estado luchando por hacer solos.

Ahora ve a buscar una ventana. Tu feed está a punto de parecer mucho más caro, y no te costó nada.