Come scattare foto migliori per i social media

Hai un prodotto seduto sul bancone della cucina, un telefono in mano e una fastidiosa sensazione che il feed di tutti gli altri sembri essere stato girato in uno studio di riviste mentre il tuo sembra essere stato girato, beh, la tua cucina. Scattate dodici foto, odiate tutte e dodici, pubblicate quella meno terribile e vi chiedete tranquillamente perché la portata è piatta. Ti sembra familiare?

Ecco le buone notizie, ed è davvero buono: il divario tra le tue foto e quelle che fermano il rotolo non scende quasi mai a marcia. Il telefono in tasca ha una fotocamera migliore di quella che la maggior parte dei professionisti possedeva dieci anni fa. Ciò che separa una foto piatta da una grande è una manciata di decisioni: da dove viene la luce, cosa c’è nella cornice, cosa c’è dietro il soggetto e come finisci lo scatto. Sono tutti apprendibili in un pomeriggio.

Questo è un sistema completo, fai-da-te per come scattare foto migliori per i social media utilizzando nient’altro che un telefono. Niente studio, niente ring light che rimpiangerai di comprare, niente gergo. Solo le quattro leve che contano – illuminazione, composizione, sfondi e modifica – più un flusso di lavoro ripetibile in modo da non iniziare da zero ogni singola volta.

Inizia con la luce, perché la luce è l’intero gioco

Quando le persone chiedono come scattare foto migliori per i social media, la prima risposta onesta è sempre la stessa: aggiusta la tua luce. Una composizione mediocre in bella luce batte una composizione perfetta in cattiva luce ogni volta. La luce è ciò che dà una profondità di foto, colore e quella qualità “costosa” difficile da nominare. E la migliore sorgente luminosa a vostra disposizione è completamente gratuita: una finestra.

La luce diurna morbida e indiretta è la luce più lusinghiera che ci sia. Si avvolge delicatamente intorno al soggetto, mantiene i colori veri ed evita le ombre dure e i calchi di colore strani che rendono le foto sembrano amatoriali. Quindi, prima di toccare una singola impostazione, poniti una domanda: dov’è la mia finestra e dov’è il mio soggetto in relazione ad essa?

Le regole della finestra che fissano l’80% delle tue foto

• Spara vicino a una finestra, non di fronte ad essa. Posiziona il soggetto su un piede o due sul lato della finestra in modo che la luce rastrelli attraverso di esso. Questa è chiamata luce laterale, ed è ciò che crea ombre dolci che mostrano forma e consistenza. La luce che colpisce il soggetto da dietro la telecamera appiattisce tutto.
• Evitate il sole diretto e duro. Un’esplosione di sole di mezzogiorno attraverso il vetro crea ombre dure e riflessi soffiati. Se questo è quello che hai, registra un foglio di carta bianca o una sottile tenda bianca sulla finestra. Luce immediatamente più morbida e sognante.
• Spegni le luci sopra la testa. Questo si sente sbagliato, ma fidati. Le lampadine da interno sono di solito una temperatura di colore diversa dalla luce del giorno – giallo o blu – e mescolandole con la luce della finestra dà alla tua foto un colore fangoso e irregolare che è un dolore da risolvere in seguito. Una fonte di luce pulita batte tre concorrenti.
• Insegui l’ora d’oro se sei fuori. L’ora dopo l’alba e prima del tramonto ti dà una luce calda, morbida e direzionale gratuitamente. Il sole di mezzogiorno è la luce più difficile con cui lavorare, quindi se puoi pianificare un servizio all’aperto, pianificalo per i bordi della giornata.

Un’altra abitudine che vale la pena costruire: guardare le tue ombre. Le ombre non sono il nemico: sono ciò che fa sentire una foto tridimensionale. Volete ombre morbide e graduali che si allontanano dalla vostra sorgente di luce. Se l’ombra dietro il prodotto è una linea nera dura, la tua luce è troppo dura e ha bisogno di ammorbidirsi. Se non c’è ombra, la tua luce è troppo piatta e la tua foto sembrerà senza vita.

Composizione: come organizzare ciò che è nel telaio

La composizione è solo il posizionamento deliberato delle cose all’interno del rettangolo. La maggior parte delle foto deboli non sono deboli perché il soggetto è noioso – sono deboli perché il soggetto è dead-center, fluttuante, senza senso di intenzione. Alcuni semplici framework lo risolvono velocemente.

La regola dei terzi (e quando romperla)

Accendere la griglia del telefono – è nelle impostazioni della fotocamera, e una volta che è acceso non lo spegnerai mai. Divide il tuo telaio in una tavola tic-tac-toe di nove scatole. L’idea: posizionare il soggetto, o un bordo importante di esso, lungo una di quelle linee o dove due linee si incrociano, piuttosto che schioccare nel mezzo. I soggetti fuori centro si sentono più dinamici e danno l’occhio da qualche parte per viaggiare.

Detto questo, il centro morto funziona magnificamente per le deposizioni piatte (sparando direttamente verso gli oggetti disposti su una superficie) e per i soggetti perfettamente simmetrici. Le regole di composizione sono di default, non leggi. Imparate a farlo, quindi il vostro “rottura” è una scelta.

Usare lo spazio negativo di proposito

Lo spazio negativo è l’area vuota intorno al soggetto. I principianti lo temono e stipano il telaio pieno; i professionisti lo usano come elemento di design. Un singolo prodotto con ampio spazio di respirazione intorno ad esso si legge come calmo, premium e sicuro di sé. Inoltre, convenientemente, lascia spazio per rilasciare testo o un logo in seguito. In caso di dubbio, torna indietro e lascia un po ‘di spazio al tuo soggetto.

Trova le linee guida e lasciale lavorare

Le linee principali sono qualsiasi cosa nella scena – un bordo del tavolo, un’ombra, un percorso, una fila di oggetti – che guida l’occhio dello spettatore verso il soggetto. Una volta che inizi a cercarli, sono ovunque. Angolo il vostro scatto in modo che una linea naturale punti a qualsiasi cosa conta di più nel telaio, e la composizione improvvisamente si sente intenzionale invece di accidentale.

Cambia il tuo angolo, poi cambialo di nuovo

Il modo più veloce per rendere una foto più interessante è smettere di scattare tutto dall’altezza in piedi, dritto. Prova questi tre angoli sullo stesso soggetto e confronta:

• Direttamente verso il basso (la lay piatto): grande per gli accordi, più oggetti, qualsiasi cosa su un tavolo. Prendi il telefono direttamente parallelo alla superficie in modo che nulla sembri distorto.
• L’angolo di 45 gradi: il modo naturale in cui si guarda qualcosa su un tavolo di fronte a te. Amichevole, rispettabile e indulgente. Questo è il tuo angolo di cavallo di battaglia.
• Direttamente a livello degli occhi: drammatico e audace, soprattutto per soggetti alti o quando si vuole enfatizzare uno sfondo. Accovacciati al livello del tuo soggetto piuttosto che guardarlo dall’alto in basso.

Spara lo stesso setup da tutti e tre. Sarai sorpreso di quanto spesso l’angolo che non avresti mai provato è il vincitore.

Backgrounds: l’aggiornamento più veloce a cui nessuno pensa

Ecco una verità tranquilla: uno sfondo ingombrante è la cosa numero uno che urla “amatoriale”. Il soggetto può essere perfettamente illuminato e composto, ma se c’è una tazza di caffè vagante, un groviglio di corde o un muro a motivi frenetici dietro di esso, l’intera foto sembra caotica. L’occhio non sa dove atterrare.

La correzione è imbarazzante semplice. Controlla lo sfondo.

Vincite semplici, pulite e coerenti

• Declutter spietatamente. Prima di scattare, rimuovere tutto dal telaio che non è intenzionale. Questo non costa nulla e fa più di qualsiasi trucco di editing.
• Costruire uno sfondo economico. Un grande foglio di poster opachi, un rotolo di carta artigianale, una tovaglia pulita, un pezzo di compensato, o anche una parete neutra rende una superficie eccellente. Matte, non lucide – le superfici lucide rimbalzano distraendo i riflessi. Neutri come il bianco, la crema, il grigio tenue e i toni caldi del legno fanno sì che il soggetto sia la stella.
• Curva la carta per un look senza soluzione di continuità. Vuoi che il look del prodotto senza orizzonti e fluttuante nello spazio? Nastro un foglio di poster in modo che si curva senza intoppi su un muro invece di incontrarlo in un angolo acuto. La curva delicata cancella la linea in cui la superficie incontra la parete.
• Aggiungere texture con intenzione. Lino, carta da contatto dall’aspetto marmoreo, legno temperato o un tessuto morbido possono aggiungere calore e personalità – purché la trama supporti il soggetto piuttosto che combatterlo. Sottile è il punto.

Sfoca lo sfondo quando non puoi controllarlo

A volte non puoi costruire un set: stai girando sul posto. In questo caso, metti la distanza tra il soggetto e tutto ciò che c’è dietro, quindi usa la modalità Ritratto del telefono per sfocare artificialmente lo sfondo. La sfocatura (fotografi lo chiamano “bokeh”) separa il soggetto dal disordine e imita la messa a fuoco superficiale di un obiettivo professionale. Basta ricontrollare i bordi; La modalità Ritratto a volte sfoca i pezzi del soggetto che non dovrebbe, e un taglio di capelli sul bordo del prodotto è un regalo.

Mantenerlo coerente per un mangime coeso

Le singole foto contano, ma il tuo feed è anche una collezione che le persone vedono tutto in una volta. Se ogni scatto utilizza sfondi, colori e illuminazione molto diversi, la griglia sembra dispersa. Scegli una piccola, tavolozza ripetibile di sfondi e attenersi ad esso. La coerenza è ciò che fa sentire un marchio come un marchio — ed è una grande parte della pianificazione visiva che copriamo nel nostro Consigli per la gestione dei social media.

Le impostazioni della fotocamera del telefono che in realtà contano

Non è necessario padroneggiare la modalità manuale, ma alcune impostazioni pugno sopra il loro peso:

• Toccare per mettere a fuoco, quindi impostare l’esposizione. Tocca il soggetto sullo schermo per bloccare la messa a fuoco. Sulla maggior parte dei telefoni appare un piccolo cursore, quindi trascinalo leggermente verso il basso per scurire lo scatto se le luci sono in uscita, o fino a illuminare una scena fioca. Questa abitudine impedisce la maggior parte dei disastri “troppo luminosi” e “troppo scuri”.
• Accendete la griglia. Menzionato sopra, vale la pena ripeterlo. È l’aggiornamento di composizione più economico che ci sia.
• Pulisci la lente. Vive in tasca contro il tessuto e le impronte digitali. Una rapida asciugatura con un panno morbido rimuove il film nebbioso e a basso contrasto che opacizza ogni colpo. Sarete scioccati quanto spesso questo da solo risolve “blurry” foto.
• Salta lo zoom digitale. Pitching per ingrandire solo le colture e ingrandisce i pixel, quindi serbatoi di qualità. Fisicamente, invece, avvicinati. Se si dispone di un telefono con più obiettivi, l’obiettivo del teleobiettivo ottico va bene; il pinch-zoom oltre non lo è.
• Spara nella massima qualità disponibile. Datevi il massimo dettaglio con cui lavorare. Puoi sempre comprimere in un secondo momento; non puoi aggiungere dettagli indietro.
• Stare fermo al telefono. Prepara i gomiti contro il tuo corpo, o appoggia il telefono contro una pila di libri. Toccare delicatamente l’otturatore o utilizzare il pulsante del volume o un timer in modo da non agitare il telefono nel momento esatto in cui viene catturato.

Editing basi: finire il tiro, non fingere

Editing non è barare e non si tratta di schiaffeggiare un filtro pesante su tutto. Pensa a come sviluppare la tua foto – ogni immagine professionale che hai mai ammirato è stata modificata. L’obiettivo è quello di migliorare ciò che è già lì e renderlo coerente, non di trasformare una brutta foto in una buona. Questo lavoro avviene in-camera.

Puoi fare tutto quanto qui sotto nell’editor gratuito integrato nell’app foto del tuo telefono. Non hai bisogno di niente di più fantasioso per iniziare.

L’ordine di modifica che mantiene le cose pulite

Lavorate attraverso questi in questa sequenza approssimativamente, con una mano leggera. L’errore di modifica più comune di un miglio è esagerare – spingere ogni cursore un po ‘, passo, tornare con occhi nuovi.

• Tagliare e raddrizzare prima. Fissare qualsiasi inclinazione (un orizzonte storto o bordo del tavolo è immediatamente evidente), stringere la composizione e ritagliare al rapporto di aspetto che la piattaforma vuole – più su quello in un secondo.
• Imposta esposizione e contrasto. Nudge luminosità in modo che la foto legge chiaramente, quindi aggiungere un tocco di contrasto per dare un pugno. Guarda che non stai schiacciando le tue ombre in nero puro o soffiando le luci in bianco puro – perdi i dettagli in entrambi i modi.
• Risolvere il bilanciamento del bianco. Se la tua foto sembra troppo gialla o troppo blu, regola il cursore della temperatura fino a quando i bianchi non sembrano bianchi. Questa singola mossa risolve quella sensazione di “off” più di ogni altra cosa.
• Regolare la saturazione e la vibrazione delicatamente. Una piccola spinta fa apparire i colori; troppo fa sì che la pelle toni arancione e prodotti sembrano radioattivi. La vibrazione è la più delicata delle due – aumenta i colori tenui lasciando quelli già saturi da soli.
• Aggiungere un po ‘di affilatura ultimo. Una modesta quantità di dettagli. Superalo e ottieni bordi croccanti e artificiali e rumore.

Costruisci un look e riutilizzalo

Una volta atterrato su una modifica che ami, ricorda le impostazioni – o salvale come preset se l’editor lo consente – e applica la stessa ricetta alle foto future. Questo è il vero segreto dietro quei feed invidiabilmente coesi: non è fortuna, è la stessa modifica applicata in modo coerente. Uno stile di editing ripetibile è uno degli strumenti di branding più forti e più economici che hai.

Abbina il formato alla piattaforma

Una foto che sembra perfetta su una piattaforma può essere goffamente ritagliata su un’altra, perché ogni rete favorisce dimensioni diverse. Non è necessario memorizzare il conteggio esatto dei pixel, ma è necessario scattare con la destinazione in mente.

• Verticale è il re per i feed e le storie. Le foto alte e orientate ai ritratti occupano più spazio sullo schermo di un telefono, dove quasi tutti scorrono. In caso di dubbio, sparare verticale.
• Lasciare un margine di sicurezza. Tieni il tuo soggetto importante lontano dai bordi e centralo abbastanza da non staccare nulla di cruciale. Spara un po ‘più ampio di quello che ti serve in modo da avere spazio per ritagliare per ogni piattaforma.
• Spara una volta, usa ovunque. Una singola foto ben composta con respiro può essere ritagliata quadrata per un feed, verticale per una storia e ampia per un’altra piattaforma. Pianifica il riutilizzo e moltiplica il valore di ogni scatto.

Pensare nei formati rende anche più facile il batching e il batch è il flusso di lavoro che cambia tutto.

Il flusso di lavoro: fai un batch ai tuoi scatti, salva la tua sanità mentale

Ecco il cambiamento che separa le persone che temono i contenuti da persone che a malapena ci pensano: smetti di scattare una foto alla volta e inizia a scattare in lotti. Metti da parte una sessione focalizzata – un’ora o due – e fotografa un’intera settimana o mese di contenuti in una volta sola. La tua luce è già impostata, il tuo sfondo è già in alto, il tuo cervello è già in modalità di ripresa. È drammaticamente più efficiente di mettere in scena un mini servizio fotografico ogni giorno.

Ecco un semplice flusso di lavoro di batching da eseguire oggi:

• Pianifica prima i tuoi scatti. Prima di toccare la fotocamera, annota un elenco rapido delle foto di cui hai bisogno: questo prodotto, quel piatto, uno scatto di stile di vita, un primo piano di dettaglio. Un piano ti impedisce di congelare a metà sessione.
• Imposta la tua luce e lo sfondo una volta. Trova la tua finestra, costruisci il tuo sfondo e lasciala. Tutto ciò che si scatta in questa sessione eredita la stessa configurazione pulita.
• Spara a ciascun soggetto da più angolazioni. Diritta verso il basso, 45 gradi, livello degli occhi – più alcuni con spazio negativo in più per il testo. Vuoi delle opzioni.
• Cull spietatamente, quindi modificare in un batch. Scegli i tuoi custodi, applica la tua ricetta di modifica salvata su tutti loro per un look coerente e hai finito.
• Pianifica tutto in una volta. Carica le tue foto finite in uno strumento di pianificazione, scrivi le didascalie e impostale sulla pubblicazione automatica. Ora il futuro… non devi pensarci.

L’ultimo passo è dove tutto il sistema paga. Batching le tue foto funziona solo se anche batch il tuo post – altrimenti sei tornato alla corsa quotidiana. Caricare una settimana di scatti in un pianificatore e lasciare che pubblichino da soli è esattamente ciò che la nostra guida su come pianificare i post sui social media passa attraverso, e associarlo con un modello di calendario dei social media mantiene il tuo stile visivo coerente settimana dopo settimana.

Gli errori per smettere di fare oggi

Controllo di stomaco. Se stai facendo una di queste, fissandole solleverà immediatamente le tue foto:

• Scatto sotto la luce sopraelevata o mista. Arrivare a una finestra e spegnere le lampadine.
• Sfondi arruffati. Svuota il telaio o sfocalo.
• Tutto girato dritto all’altezza in piedi. Muovi i piedi, cambia l’angolazione.
• Pinch-zooming invece di avvicinarsi. Cammina verso il tuo soggetto.
• Una lente sporca. Puliscilo prima di ogni sessione.
• Filtri di editing e stock pesanti. Tocco leggero, ricetta coerente.
• Soggetto dead-center senza respiro. Utilizzare la griglia e lo spazio negativo.
• Scattare una foto alla volta. – Vaffanculo.

Metti tutto insieme

Imparare a scattare foto migliori per i social media non è una fotocamera migliore, ma decisioni migliori, fatte nello stesso ordine ogni volta. Trova una luce morbida e direzionale vicino a una finestra. Accendete la griglia e posizionate il soggetto con intenzione, fuori centro, con spazio per respirare. Controlla il tuo background in modo che nulla competa con il tuo soggetto. Quindi finisci la foto con una modifica leggera e coerente e ritagliala per dove vivrà.

Fallo un paio di volte e smette di sentirti come una lista di controllo e inizia a sentirti come un istinto. Scatta un lotto questa settimana – anche solo cinque foto di un singolo prodotto da poche angolazioni in buona luce della finestra – e modificale con una ricetta coerente. Mettili in fila accanto a quello che hai pubblicato il mese scorso. Questo side-by-side è il momento in cui si clicca. E una volta che le tue immagini sono davvero buone, faranno molto del lavoro pesante che le didascalie e gli hashtag hanno lottato per fare da soli.

Ora vai a cercare una finestra. Il tuo feed sta per sembrare molto più costoso, e non ti è costato nulla.