Come usare l'umorismo sui social media (senza rischi)

Hai aperto la casella della didascalia. E’ bianco. Da qualche parte nella tua testa c’è il ricordo sfocato di un post che ti ha fatto ridere davvero ieri, e una piccola voce che dice: “Perché la nostra non può essere così?” Quindi inizi a scrivere una battuta. Poi lo elimini. Poi si digita uno scherzo leggermente più sicuro. Poi lo guardi per undici minuti chiedendoti se è divertente o se è il tipo di cosa che ottiene il tuo marchio educatamente arrostito nelle risposte.

Ecco la buona notizia: essere divertenti online non è un tratto della personalità che hai o non hai. E’ un’abilità con regole, schemi e guardrail. I marchi che sembrano senza sforzo esilaranti non lo stanno facendo. Sanno esattamente che tipo di umorismo si adatta alla loro voce, con chi stanno parlando e dove sono i tripwire. Una volta che impari a usare l’umorismo sui social media come sistema invece di una scommessa, quella casella di didascalia vuota diventa molto meno spaventosa.

Questo è il playbook completo su come usare l’umorismo sui social media: i tipi di umorismo che funzionano effettivamente per i marchi, come leggere il tuo pubblico specifico, i momenti in cui non dovresti assolutamente rompere una barzelletta e un modo a basso rischio per testare contenuti divertenti prima che diventi completamente pubblico.

Perché l’umorismo vale lo sforzo (e il rischio)

Siamo onesti sul commercio prima. L’umorismo è una variazione elevata. Una battuta che ti fa sembrare umano, contingentato e degno di essere seguito. Una battuta che ti fa sembrare come se stessi cercando troppo o peggio, come se non capissi la stanza. Questa varianza è esattamente il motivo per cui così tanti marchi non riescono a pubblicare post sicuri, beige e dimenticabili. Beige non ti trascina mai. E non ti fa mai condividere.

La ragione per imparare a usare l’umorismo sui social media, nonostante la varianza, è che fa tre cose che molto poco altro può fare in una volta. E’ memorabile, perche’ il tuo cervello fa ridere in modo diverso da quello che fa con un punto di proiettile. È condivisibile, perché condividere qualcosa di divertente rende anche il condividente bello, quindi le persone fanno il lavoro di distribuzione per te. Ed è disarmante, perché un marchio disposto ad essere un po’ sciocco si legge come sicuro e accessibile piuttosto che aziendale e difensivo.

Il problema è che tutto questo capovolgimento si presenta solo quando l’umorismo si adatta. Una battuta che si sente imbullonata su un marchio che è altrimenti rigido non legge come divertente; si legge come una mancata corrispondenza. Quindi, prima di scrivere una singola battuta, il vero lavoro è capire cosa significa “divertente” anche per te.

Conoscere i tipi di umorismo (e scegliere la corsia)

“Sii divertente” è un consiglio inutile perché l’umorismo non è una cosa. È un intero menu e ogni stile comporta un diverso livello di rischio e richiede una voce diversa. Non devi padroneggiarli tutti. È necessario scegliere uno o due che si adattano al tuo marchio e diventare veramente bravo in quelli. Ecco gli stili che vale la pena conoscere.

Umorismo osservazionale

Questa è la scuola “è divertente perché è vero”. Si nomina una piccola, specifica, universalmente riconosciuta esperienza che il pubblico ha, e l’umorismo deriva dal riconoscimento, non da una svolta intelligente. Uno strumento di gestione del progetto che scherza sull’incontro che avrebbe potuto essere un’email, o un brand di caffè che scherza sul crollo energetico delle 3 di sera, sta facendo umorismo osservazionale. È lo stile a basso rischio perché non stai prendendo in giro nessuno; stai solo indicando una verità condivisa e annuisci. Se sei nuovo al brand humor, inizia da qui.

Umorismo autodeprecabile

Il divertimento è disarmante e crea fiducia, perché segnala che non ti prendi troppo sul serio. Un marchio di software che scherza su come nessuno legge il changelog, o una piccola impresa che scherza sul proprio errore di battitura della scorsa settimana, vince la buona volontà. La linea da guardare: l’auto-deprecazione sulla tua personalità è affascinante, ma l’auto-deprecazione sulla tua competenza può ritorcersi contro. Scherzi che la tua squadra sia facilmente distratta va bene. Scherzi sul fatto che il tuo prodotto non è affidabile, perché ora hai consegnato agli scettici una vera obiezione.

Wordplay e giochi di parole

Le pun sono i golden retriever dell’umorismo: innocui, desiderosi e universalmente almeno leggermente apprezzati anche quando sono degni di gemere. Non causano quasi mai offesa, il che li rende un cavallo di battaglia sicuro per i marchi che vogliono personalità senza volatilità. Il rovescio della medaglia è che raramente diventano virali da soli. Usa i giochi di parole come condimento attraverso il tuo feed piuttosto che il tuo intero sapore.

Umorismo assurdo e surreale

Questo è il “perché il marchio pubblica una foto di un’anatra di gomma che indossa un piccolo cappello senza spiegazione”. È alto-soffitto, alto-pavimento-rischio: quando funziona, è la roba che rende un account leggendario, ma richiede una voce distintiva, impegnata e un pubblico che è in sulla punta. L’assurdismo cade se il tuo pubblico si aspetta che tu sia utile e informativo. Non raggiungerlo finché non hai guadagnato abbastanza equità vocale che le persone si fidano che la stranezza sia intenzionale.

Umorismo topico e reattivo

Saltando su una tendenza, un formato meme o un momento culturale può generare un picco enorme perché stai cavalcando un’ondata di attenzione esistente. È anche il modo più veloce per mettersi nei guai, perché le tendenze si muovono rapidamente, il che significa che il cambiamento e un formato che era innocente il lunedì possono essere radioattivi entro giovedì. L’umorismo reattivo richiede velocità e giudizio, che è una combinazione difficile sotto la pressione della scadenza. Torneremo su come farlo in sicurezza.

Gli stili da evitare per lo più

Sarcasmo, snark e umorismo a spese di qualcun altro sono allettanti perché si sentono taglienti e sicuri. Sono anche il luogo in cui vive la maggior parte dei disastri di brand humour. Il sarcasmo si legge come meschinità senza tono di voce per ammorbidirlo, e il testo non ha tono di voce. Punzonare a concorrenti, clienti o gruppi di persone quasi sempre invecchia male. Se devi essere un po ‘piccante, pugno su a frustrazioni astratte che tutti condividono, mai giù oppure lateralmente alle persone reali.

Conoscere il tuo pubblico è l’intero gioco

Ecco la cosa che nessuna punta di scrittura scherzosa può sostituire: lo stesso post può essere un trionfo per un marchio e una catastrofe per un altro, puramente a causa di chi lo sta leggendo. L’umorismo non è universale. È una stretta di mano privata tra te e un gruppo specifico di persone. Avere la giusta stretta di mano significa conoscere quel gruppo.

Inizia con le variabili evidenti. Chi ti segue? Un marchio che serve hobbisti giocosi ha una licenza completamente diversa per essere sciocco di un marchio che serve professionisti cauti che prendono decisioni ad alto rischio. Un pubblico più giovane che parla fluentemente della cultura di Internet in rapido movimento perdonerà e ricompenserà persino la sperimentazione che un pubblico più vecchio e tradizionale trova sconcertante o scoraggiante. Non è meglio, vogliono solo cose diverse da te.

Poi, sii specifico riguardo alla relazione. Le persone che ti seguono sono intrattenute o informate e rassicurate? Un account meme può scherzare su quasi tutto perché l’intrattenimento è l’intero contratto. Un marchio di servizi finanziari opera sotto un contratto fondamentalmente diverso, in cui l’emozione sottostante del pubblico è spesso l’ansia, e una battuta mal programmata recita come “non prendono i miei soldi sul serio”. Più forte è la fiducia necessaria per fare affari con te, più attento deve essere il tuo umorismo.

Il modo migliore per imparare il vero senso dell’umorismo del tuo pubblico non è indovinare. E’ da guardare. Leggi i tuoi commenti e DM come un ricercatore sul campo. Ma di cosa scherzano le persone con te? Quali gag hanno iniziato? Quale dei tuoi post più leggeri ha ricevuto risposte ridenti e genuine contro un silenzio educato? Il tuo pubblico ti dice costantemente dove si trova la linea; il tuo lavoro è prestare attenzione. Monitorare quali contenuti effettivamente risuonano è più facile quando si guardano i segnali giusti e la nostra guida alle metriche dei social media da monitorare le passeggiate attraverso le quali i numeri effettivamente ti dicono se un post è collegato.

L’umorismo è anche specifico per la piattaforma

Lo stesso pubblico vuole un umorismo diverso a seconda di dove si trova. Una quip veloce, asciutta e basata su testo prospera su un feed di testo a scorrimento rapido. Un gag visivo o un formato di reazione appartiene a una piattaforma di prima immagine. Una build comica più lunga con una battuta alla fine funziona in video. Una battuta che è perfetta su una piattaforma casuale e caotica può sentirsi selvaggiamente fuori posto su una rete professionale abbottonata, dove l’umorismo che funziona tende ad essere gentile, insider e specifico del settore. Abbina il formato della battuta alla stanza in cui si sta camminando.

Quando NON scherzare (le guardrail che ti salvano)

Sapere quando essere divertenti è solo la metà delle abilità. Sapere quando chiudere completamente l’umorismo è ciò che separa i marchi con la personalità dai marchi con una crisi. Ecco le zone di non-scherzo.

In un momento di grande novità o tragedia

Quando qualcosa di doloroso domina la conversazione, l’umorismo si legge come sordo nel migliore dei casi e insensibile nel peggiore dei casi. Questo è anche quando si verificano un sacco di disastri evitabili, perché un post divertente che hai programmato due settimane fa si accende automaticamente in un umore completamente cambiato. La correzione è procedurale, non solo giudicante: sa cosa c’è nella tua coda ed è pronto a mettere in pausa. Se un momento triste colpisce, mettere in pausa il contenuto programmato per un giorno o due non è quasi mai la chiamata sbagliata. Una configurazione di pianificazione che ti consente di vedere e tenere l’intera pipeline a colpo d’occhio è esattamente ciò che rende possibile questo; la nostra panoramica su come programmare i post sui social media copre la costruzione di una coda che puoi effettivamente controllare.

Quando si sta gestendo un reclamo o una crisi

Se un cliente è sconvolto, se il tuo prodotto è inattivo o se hai commesso un errore vero, l’umorismo è lo strumento sbagliato. Le persone frustrate vogliono sentirsi ascoltate, non intrattenute. Uno scherzo in un thread di denuncia si legge come sprezzante e versa carburante sul fuoco. Salvare la personalità per quando la temperatura emotiva è neutra o positiva. In una crisi, sii un essere umano che si preoccupa, non un comico.

Quando lo scherzo dipende dal fatto che qualcuno ne sia il moccioso

Se l’umorismo funziona solo perché un gruppo specifico, un’identità o un tipo di persona viene deriso, non postarlo. Fermati. Non vale la pena raggiungere, e la memoria di Internet è lunga. Il test sicuro: questa battuta richiede una vittima? Se sì, trova una battuta diversa. Il miglior brand humor fa sentire le persone come se stessero insieme a qualcosa, non come se stessero guardando qualcuno che viene scelto.

Quando devi spiegare perché è divertente

Se ti ritrovi a voler aggiungere una nota chiarificatrice in modo che le persone non la prendano nel modo sbagliato, questo è il tuo istinto che ti dice che lo scherzo è ambiguo. Le battute ambigue sono come i marchi finiscono per scusarsi. Una battuta che ha bisogno di un disclaimer non è pronta. O affilarlo fino a quando l’intento è inconfondibile, o lasciarlo cadere.

Quando sei stanco, frettoloso o emotivo

Alcuni dei peggiori post della storia sono stati scritti in 11 p.m. da qualcuno che pensava di essere intelligente. La stanchezza e l’adrenalina sono terribili editor. Se ti senti forte e vuoi licenziare qualcosa di piccante al momento, è proprio il momento di scriverlo, salvarlo come bozza e guardarlo con occhi freschi al mattino. Nove volte su dieci, mattutino, sei grato.

Un sistema sicuro per testare contenuti divertenti

Non devi scommettere la reputazione del tuo marchio su un lancio di monete. L’umorismo può essere testato, raffinato e de-rischio prima che raggiunga il tuo pubblico completo. Ecco un workflow pratico.

1. Il test di risata a due persone

Prima che qualcosa si spenga, passa ogni battuta davanti ad almeno un altro essere umano che non sei tu e idealmente qualcuno che assomiglia al tuo pubblico più del tuo team di marketing. Se ridono ad alta voce, bene. Se sorridono educatamente e dicono “oh, è intelligente”, è il suono di una battuta che non funziona. “Clever” è quello che la gente dice quando qualcosa non è in realtà divertente. Fidati della risata, non dei complimenti.

2. Il controllo dell’intestino a tre letture

Leggi ogni post divertente tre modi prima di pubblicare. Prima di tutto, leggetelo come il vostro più grande fan che assume il meglio di voi. Poi leggetelo come uno sconosciuto che scorre veloce che non ha contesto. Poi leggetelo come la persona più probabile che si offenda o che lo leggano volontariamente. Se sopravvive a tutte e tre le letture intatte, probabilmente è sicuro. Se la lettura incurabile la trasforma in qualcosa di brutto, riscrivila. Non puoi controllare come le persone leggono le cose, ma puoi eliminare le interpretazioni che fanno male.

3. Provare in piccolo prima di andare in grande

Non tutte le piattaforme comportano lo stesso rischio. Un canale più nuovo, più piccolo o più casuale è un luogo di posta in gioco più basso per provare uno scherzo più audace del tuo account di punta. Alcuni marchi mantengono una voce più sperimentale su una piattaforma veloce e giocosa e una voce più misurata sui loro canali professionali e primari. Prova uno stile comico più rischioso in cui una mancanza ti costa di meno, guarda la reazione e diploma solo i vincitori nelle tue fasi più grandi.

4. Lascia che i dati ti dicano cosa sta effettivamente funzionando

I tuoi sentimenti su quali post sono divertenti non sono dati affidabili. Le risposte, le condivisioni e i salvataggi sono. Dopo aver pubblicato l’umorismo per un po ‘, guarda il modello: quale stile guadagna costantemente un vero impegno e quale si trova lì? Condivide e salva la materia più di quanto piace qui, perché significa che la battuta era abbastanza buona che qualcuno voleva diffonderla o mantenerla. Nel corso del tempo, questo costruisce una mappa del vero senso dell’umorismo del tuo pubblico, tratto dal comportamento invece di congetture. Se vuoi approfondire la trasformazione di quel comportamento in una formula ripetibile, il nostro pezzo su come diventare virali sui social media E’ il motivo per cui la condivisione batte.

5. Mantieni un file swipe e un cimitero

Conservare due documenti in esecuzione. Uno è il tuo file swipe: formati, angoli e gag in esecuzione che hanno funzionato, in modo da non ricominciare mai più da una pagina vuota. L’altro è il tuo cimitero: le battute che hai fatto flop o che hai saggiamente ucciso prima di postare, con una nota di una riga sul perché. Il cimitero è silenziosamente il più prezioso dei due, perché i tuoi quasi-mancanti ti insegnano esattamente dove si trova la linea del tuo marchio.

Costruire un’abitudine all’umorismo ripetibile

L’ultimo pezzo sta trasformando tutto questo da una cosa sola che sconvolge i nervi in una parte calma e ripetibile della tua routine. I marchi che sono costantemente divertenti non sono costantemente ispirati. Hanno sistemi che rendono divertente l’output predefinito piuttosto che un incidente fortunato.

Inizia dando umorismo uno slot definito piuttosto che aspettarlo ovunque. Forse un post spensierato a settimana, o un formato ricorrente che il tuo pubblico impara a guardare avanti. I formati ricorrenti sono un codice imbroglione, perché la familiarità fa metà del lavoro comico per te; le persone apprezzano il formato stesso una volta che ne conoscono il bit. Questa è molta meno pressione che cercare di essere brillanti da zero ogni singolo giorno.

Metti in gioco i tuoi contenuti divertenti quando sei davvero di buon umore, non su una scadenza. Dedicate del tempo a scrivere diversi post contemporaneamente mentre l’energia scorre, quindi fate loro la coda per uscire nei prossimi giorni e settimane. Questo fa due cose: cattura i tuoi migliori istinti comici quando sparano, e mette un freno di tempo tra la scrittura e la pubblicazione, che è la tua migliore difesa contro il post impulsivo a tarda notte. Pianificare l’umorismo nel tuo contenuto più ampio mescola prima del tempo, piuttosto che rimescolarlo, è l’intera idea dietro il lavoro da un punto di vista creativo. modello di calendario per i social media Invece di una scatola bianca ogni mattina.

Infine, tratta l’umorismo come un quadrante, non come un interruttore. Non devi essere né un account aziendale con la faccia di pietra né un marchio di commedia a tempo pieno. La maggior parte delle grandi voci di marca siedono da qualche parte nel mezzo caldo, umano, occasionalmente giocoso, componendo l’umorismo per i momenti giusti e verso il basso quando la situazione richiede sincerità. L’obiettivo non è quello di essere l’account più divertente nel tuo settore. È quello che sembra essere gestito da persone reali con un vero senso dell’umorismo e il buon giudizio per sapere quando usarlo.

L’umorismo sui social media smette di spaventare nel momento in cui smetti di trattarlo come magia. Scegli il tuo stile, impara il tuo pubblico guardandoli, rispetta le zone senza battute, prova prima di impegnarti e costruisci un’abitudine che funziona su sistemi invece che sulla fortuna. Fatelo, e la prossima volta che la casella di didascalia è vuota, non sarete il gioco d’azzardo. Farai qualcosa in cui sei diventato veramente bravo.