Comment utiliser l'humour sur les médias sociaux (sans risque)

Vous avez ouvert la boîte de légende. C’est blanc. Quelque part dans votre tête se trouve le souvenir flou d’un post qui vous a fait rire hier, et une petite voix qui dit : « Pourquoi le nôtre ne peut-il pas être comme ça ? » Alors vous commencez à taper une blague. Ensuite, vous le supprimez. Ensuite, vous tapez une blague un peu plus sûre. Ensuite, vous le regardez pendant onze minutes en vous demandant si c’est drôle ou si c’est le genre de chose qui fait poliment griller votre marque dans les réponses.

Voici la bonne nouvelle: être drôle en ligne n’est pas un trait de personnalité que vous avez ou non. C’est une compétence avec des règles, des motifs et des garde-corps. Les marques qui semblent sans effort hilarantes ne l’emportent pas. Ils savent exactement quel genre d’humour correspond à leur voix, à qui ils parlent et où se trouvent les fils de transit. Une fois que vous apprenez à utiliser l’humour sur les médias sociaux comme un système au lieu d’un pari, cette boîte de légende vide devient beaucoup moins effrayante.

C’est le playbook complet pour savoir comment utiliser l’humour sur les médias sociaux: les types d’humour qui fonctionnent réellement pour les marques, comment lire votre public spécifique, les moments où vous ne devriez absolument pas faire de blagues et un moyen à faible risque de tester du contenu amusant avant qu’il ne soit jamais complètement public.

Pourquoi l’humour vaut l’effort (et le risque)

Soyons honnêtes sur le commerce d’abord. L’humour est une grande variance. Une blague qui atterrit vous fait paraître humain, quotable et digne d’être suivie. Une blague qui vous manque vous fait ressembler à vous essayez trop dur, ou pire, comme vous ne comprenez pas la pièce. Cette variance est exactement la raison pour laquelle tant de marques par défaut à des postes sûrs, beiges, oubliables. Beige ne vous traîne jamais. Il ne vous est jamais partagé non plus.

La raison d’apprendre à utiliser l’humour sur les médias sociaux, malgré la variance, est qu’il fait trois choses que très peu d’autres peuvent faire à la fois. C’est mémorable, parce que votre cerveau rit différemment qu’il rit d’un point. C’est partageable, parce que partager quelque chose de drôle donne l’air bien aussi, donc les gens font le travail de distribution pour vous. Et c’est désarmant, parce qu’une marque prête à être un peu idiote se lit comme confiante et accessible plutôt que corporative et défensive.

Le hic, c’est que tout cela ne se produit que lorsque l’humour est en place. Une blague qui se sent coincée sur une marque qui est autrement raide ne se lit pas aussi drôle; elle se lit comme un décalage. Donc, avant d’écrire une seule phrase, le vrai travail consiste à déterminer ce que “drôle” signifie même pour vous.

Connaissez les types d’humour (et choisissez votre voie)

“Soyez juste drôle” est un conseil inutile parce que l’humour n’est pas une chose. C’est un menu complet, et chaque style comporte un niveau de risque différent et nécessite une voix différente. Vous n’avez pas besoin de les maîtriser tous. Vous devez choisir un ou deux qui correspondent à votre marque et obtenir vraiment bon à ceux. Voici les styles qui valent le plus la peine d’être connus.

Humour d’observation

C’est l’école “c’est drôle parce que c’est vrai”. Vous nommez une petite expérience spécifique et universellement reconnue de votre public, et l’humour vient de la reconnaissance, pas d’une torsion intelligente. Un outil de gestion de projet qui plaisante sur la réunion et qui aurait pu être un e-mail, ou une marque de café qui plaisante sur le crash énergétique de 15 heures, fait de l’humour d’observation. C’est le style le moins risqué parce que vous ne vous moquez de personne; vous pointez simplement vers une vérité partagée et hochez la tête. Si vous êtes nouveau à l’humour de marque, commencez ici.

Humour autodérision

Se moquer de vous-même est désarmant et renforce la confiance, car cela signifie que vous ne vous prenez pas trop au sérieux. Une marque de logiciels qui plaisante sur la façon dont personne ne lit le changelog, ou une petite entreprise qui plaisante sur sa propre faute de frappe de la semaine dernière, gagne de la bonne volonté. La ligne à regarder: l’autodépréciation de votre personnalité est charmante, mais l’autodépréciation de votre compétence peut se retourner contre vous. Blaguer que votre équipe est facilement distraite est très bien. Blague que votre produit n’est pas fiable n’est pas, parce que maintenant vous avez remis sceptiques une véritable objection.

Wordplay et jeux de mots

Les puns sont les golden retrievers de l’humour: inoffensifs, avides et universellement au moins légèrement appréciés même quand ils sont dignes de gémir. Ils ne sont presque jamais offensants, ce qui en fait un cheval de bataille sûr pour les marques qui veulent une personnalité sans volatilité. L’inconvénient est qu’ils deviennent rarement viraux par eux-mêmes. Utilisez des jeux de mots comme assaisonnement dans votre alimentation plutôt que dans toute votre saveur.

Humour absurde et surréaliste

C’est le style “pourquoi la marque publie-t-elle une photo d’un canard en caoutchouc portant un petit chapeau sans explication”. C’est un plafond élevé, un risque élevé: quand ça marche, c’est ce qui rend un compte légendaire, mais cela exige une voix distinctive et engagée et un public qui est sur le coup. L’absurde tombe à plat si votre public s’attend à ce que vous soyez utile et informatif. Ne le prenez pas avant d’avoir gagné assez d’équité vocale pour que les gens aient confiance que l’étrangeté est intentionnelle.

Humour topique et réactif

Sauter sur une tendance, un format de mème ou un moment culturel peut générer un énorme pic parce que vous chevauchez une vague d’attention existante. C’est aussi le moyen le plus rapide d’avoir des problèmes, car les tendances évoluent rapidement, ce qui signifie que le changement de format, et un format qui était innocent lundi, peut être radioactif d’ici jeudi. L’humour réactif nécessite de la vitesse et du jugement, ce qui est une combinaison difficile sous la pression des délais. Nous reviendrons sur la façon de le faire en toute sécurité.

Les styles à éviter

Le sarcasme, le snark et l’humour aux dépens de quelqu’un d’autre sont tentants parce qu’ils se sentent pointus et confiants. Ils sont également là où la plupart des catastrophes de l’humour de marque vivent. Le sarcasme se lit comme la méchanceté sans ton de voix pour l’adoucir, et le texte n’a pas de ton de voix. Frapper sur des concurrents, des clients ou des groupes de personnes vieillit presque toujours mal. Si vous devez être un peu épicé, coup de poing up à des frustrations abstraites que tout le monde partage, jamais en baisse ou latéralement aux vrais gens.

Connaître son public est tout le jeu

Voici ce qu’aucun conseil d’écriture de blague ne peut remplacer: le même article peut être un triomphe pour une marque et une catastrophe pour une autre, uniquement à cause de qui le lit. L’humour n’est pas universel. C’est une poignée de main privée entre vous et un groupe spécifique de personnes. Avoir la bonne poignée de main signifie connaître ce groupe.

Commencez par les variables évidentes. Qui te suit ? Une marque servant des amateurs ludiques a une licence complètement différente pour être stupide qu’une marque servant des professionnels prudents prenant des décisions à enjeux élevés. Un public plus jeune, qui parle couramment la culture Internet en mouvement rapide, pardonnera et récompensera même l’expérimentation qu’un public plus âgé et plus traditionnel trouve déconcertante ou rebutante. Ce n’est pas mieux, ils veulent juste des choses différentes de vous.

Ensuite, soyez précis sur la relation. Est-ce que les gens qui vous suivent sont divertis, ou sont informés et rassurés ? Un compte mème peut plaisanter à propos de presque n’importe quoi parce que le divertissement est tout le contrat. Une marque de services financiers fonctionne sous un contrat fondamentalement différent, où l’émotion sous-jacente du public est souvent l’anxiété, et une blague mal chronométrée se lit comme «ils ne prennent pas mon argent au sérieux». Plus la confiance nécessaire pour faire des affaires avec vous est forte, plus votre humour doit être prudent.

La meilleure façon d’apprendre le sens de l’humour de votre public n’est pas de deviner. C’est à regarder. Lisez vos commentaires et vos DM comme un chercheur sur le terrain. De quoi les gens plaisantent-ils avec vous ? Quels gags ont-ils commencé ? Lequel de vos messages plus légers a obtenu de véritables réponses de rire par rapport au silence poli? Votre public vous dit constamment où se trouve la ligne; votre travail consiste à faire attention. Le suivi du contenu qui résonne réellement est plus facile lorsque vous regardez les bons signaux, et notre guide pour indicateurs des réseaux sociaux à suivre Par exemple, les numéros vous indiquent si un message est connecté.

L’humour est aussi une plateforme spécifique

Le même public veut un humour différent selon l’endroit où il se trouve. Une boutade rapide, sèche et basée sur du texte se nourrit d’un flux de texte à défilement rapide. Un gag visuel ou un format de réaction appartient à une plate-forme d’image en premier. Une construction comique plus longue avec une punchline à la fin fonctionne en vidéo. Une blague parfaite sur une plate-forme chaotique et décontractée peut sembler complètement hors de propos sur un réseau professionnel boutonné, où l’humour qui fonctionne a tendance à être doux, interne et spécifique à l’industrie. Faites correspondre le format de la blague à la pièce dans laquelle elle se trouve.

Quand ne pas plaisanter (les garde-corps qui vous sauvent)

Savoir quand être drôle n’est que la moitié de la compétence. Savoir quand fermer complètement l’humour est ce qui sépare les marques avec la personnalité des marques avec une crise. Voici les zones claires de non-blague.

Lors d’un moment de nouvelles ou d’une tragédie

Quand quelque chose de douloureux domine la conversation, l’humour se lit comme sourd au mieux et insensible au pire. C’est aussi quand beaucoup de catastrophes évitables se produisent, parce qu’un poste drôle que vous avez prévu il y a deux semaines se déclenche automatiquement dans une humeur complètement changée. La solution est procédurale, pas seulement de jugement: savoir ce qui est dans votre file d’attente, et être prêt à mettre en pause. Si un moment sombre frappe, suspendre votre contenu programmé léger pendant un jour ou deux n’est presque jamais le mauvais appel. Une configuration de planification qui vous permet de voir et de tenir votre pipeline entier en un coup d’œil est exactement ce qui rend cela possible. comment programmer des publications sur les réseaux sociaux Couvre la construction d’une file d’attente que vous pouvez réellement contrôler.

Lorsque vous traitez une plainte ou une crise

Si un client est contrarié, si votre produit est en panne, ou si vous avez fait une erreur réelle, l’humour est le mauvais instrument. Les gens qui sont frustrés veulent se sentir entendus, pas divertis. Une blague dans un fil de plainte se lit comme dédaigneuse et verse du carburant sur le feu. Gardez la personnalité pour quand la température émotionnelle est neutre ou positive. En période de ralentissement, soyez un humain qui s’en soucie, pas un comédien.

Quand la blague dépend de quelqu’un qui en est le but

Si l’humour ne fonctionne que parce qu’un groupe, une identité ou un type de personne spécifique est risible, ne le publiez pas. Arrêt complet. Cela ne vaut pas la peine d’être atteint, et la mémoire d’Internet est longue. Le test : cette blague nécessite-t-elle une victime ? Si oui, trouvez une autre blague. Le meilleur humour de marque donne aux gens l’impression d’être dans quelque chose ensemble, pas comme s’ils regardaient quelqu’un se faire prendre.

Quand tu dois expliquer pourquoi c’est drôle

Si vous vous trouvez vouloir ajouter une note de clarification afin que les gens ne le prennent pas dans le mauvais sens, c’est votre instinct vous dire que la blague est ambiguë. Les blagues ambiguës sont la façon dont les marques finissent par s’excuser. Une blague qui a besoin d’un avertissement n’est pas prête. Ou bien il est à la hauteur de l’intention, ou bien il est à la baisse.

Lorsque vous êtes fatigué, pressé ou émotif

Certains des pires posts de l’histoire ont été écrits à 23 heures par quelqu’un qui pensait qu’ils étaient intelligents. La fatigue et l’adrénaline sont des éditeurs terribles. Si vous vous sentez punchy et que vous voulez tirer quelque chose de épicé dans le moment, c’est précisément le moment de l’écrire, l’enregistrer comme un projet, et le regarder avec des yeux frais le matin. Neuf fois sur dix, vous êtes reconnaissant.

Un système sûr pour tester du contenu amusant

Vous n’avez pas à parier la réputation de votre marque sur un coin flip. L’humour peut être testé, raffiné et réduit avant qu’il n’atteigne votre public. Voici un workflow pratique.

1. Le test du rire à deux

Avant que tout ne soit sorti, passez au moins une blague devant un autre humain qui n’est pas vous, et idéalement quelqu’un qui ressemble plus à votre public que votre équipe marketing. S’ils rient, tant mieux. S’ils sourient poliment et disent “oh, c’est intelligent”, c’est le son d’une blague qui ne fonctionne pas. « Clever » est ce que les gens disent quand quelque chose n’est pas drôle. Faites confiance au rire, pas au compliment.

2. Le chèque à trois lectures

Lisez chaque article humoristique de trois façons avant de publier. Tout d’abord, lisez-le comme votre plus grand fan qui assume le meilleur de vous. Alors lisez-le comme un étranger qui défile rapidement et qui n’a pas de contexte. Ensuite, lisez-le comme la personne la plus susceptible d’être offensée ou de le lire délibérément. Si elle survit intacte, elle est probablement sûre. Si la lecture non charitable le transforme en quelque chose de laid, réécrivez-le. Vous ne pouvez pas contrôler la façon dont les gens lisent les choses, mais vous pouvez éliminer les interprétations qui font mal.

3. Testez petit avant d’aller grand

Toutes les plateformes ne comportent pas le même risque. Un canal plus récent, plus petit ou plus décontracté est un endroit moins important pour essayer une blague plus audacieuse que votre compte phare. Certaines marques gardent une voix plus expérimentale sur une plateforme rapide et ludique et une voix plus mesurée sur leurs canaux professionnels et primaires. Essayez un style comique plus risqué où une erreur vous coûte le moins, regardez la réaction et ne faites passer les gagnants qu’à vos plus grandes étapes.

4. Laissez les données vous dire ce qui fonctionne réellement

Vos sentiments sur les messages qui sont drôles ne sont pas des données fiables. Les réponses, les partages et les sauvegardes sont. Après avoir posté de l’humour pendant un certain temps, regardez le modèle: quel style gagne toujours un engagement authentique, et qui se trouve juste là? Les actions et les sauvegardes comptent plus que les likes ici, car elles signifient que la blague était assez bonne pour que quelqu’un veuille la diffuser ou la conserver. Au fil du temps, cela crée une carte du sens de l’humour réel de votre public, tiré du comportement au lieu de conjectures. Si vous voulez aller plus loin sur la transformation de ce comportement en une formule reproductible, notre pièce sur comment devenir viral sur les réseaux sociaux explique pourquoi la partageabilité bat la portée.

5. Conservez un fichier swipe et un cimetière

Gardez deux documents en cours d’exécution. L’un est votre fichier de balayage: formats, angles et gags en cours d’exécution qui ont fonctionné, de sorte que vous ne commencez jamais à partir d’une page blanche. L’autre est votre cimetière : les blagues qui ont échoué ou que vous avez sagement tuées avant de poster, avec une note d’une ligne expliquant pourquoi. Le cimetière est tranquillement le plus précieux des deux, parce que vos quasi-accidents vous enseignent exactement où se trouve la ligne de votre marque.

Construire une habitude d’humour reproductible

La dernière pièce transforme tout cela d’un moment angoissant en une partie calme et reproductible de votre routine. Les marques qui sont constamment drôles ne sont pas toujours inspirées. Ils ont des systèmes qui rendent drôle la sortie par défaut plutôt qu’un accident chanceux.

Commencez par donner à l’humour un créneau défini plutôt que de l’attendre partout. Peut-être un message léger par semaine, ou un format récurrent que votre public apprend à attendre avec impatience. Les formats récurrents sont un code de triche, car la familiarité fait la moitié du travail comique pour vous; les gens apprécient le format lui-même une fois qu’ils connaissent le bit. C’est beaucoup moins de pression que d’essayer d’être brillant à partir de zéro chaque jour.

Répartissez votre contenu amusant lorsque vous êtes de bonne humeur, pas dans les délais. Réservez du temps pour écrire plusieurs messages légers à la fois pendant que l’énergie coule, puis faites la queue pour sortir dans les jours et les semaines à venir. Cela fait deux choses: il capture vos meilleurs instincts comiques quand ils sont en train de tirer, et il met un tampon de temps entre l’écriture et l’édition, ce qui est votre meilleure défense contre le poste d’impulsion de fin de soirée. Planifier l’humour dans votre mélange de contenu plus large à l’avance, plutôt que de vous bousculer, est l’idée derrière le travail à partir d’un modèle de calendrier des réseaux sociaux au lieu d’une boîte vide chaque matin.

Enfin, traitez l’humour comme un cadran, pas comme un interrupteur. Vous n’avez pas besoin d’être un compte d’entreprise à visage de pierre ou une marque de comédie à temps plein. La plupart des grandes voix de marque sont assises quelque part dans le milieu chaleureux, humain, parfois ludique, en faisant preuve d’humour pour les bons moments et en diminuant lorsque la situation appelle la sincérité. Le but n’est pas d’être le compte le plus drôle de votre industrie. C’est d’être celui qui a l’impression d’être dirigé par de vraies personnes avec un vrai sens de l’humour et le bon jugement de savoir quand l’utiliser.

L’humour sur les réseaux sociaux cesse d’être effrayant au moment où vous arrêtez de le traiter comme de la magie. Choisissez votre style, apprenez votre public en les regardant, respectez les zones de non-blague, testez avant de vous engager et construisez une habitude qui fonctionne sur les systèmes au lieu de la chance. Faites cela, et la prochaine fois que la boîte de légende est vide, vous ne jouerez pas. Vous ferez quelque chose pour lequel vous êtes vraiment doué.