Como usar as telas e cartões finais do YouTube

Você passou horas nesse vídeo. Você o roteou, filmou, cortou as partes chatas, corrigiu o áudio e finalmente atingiu a publicação. E então… o espectador observa até o fim, acena e clica para uma compilação de gatos. Poof. Foi-se. Todo esse trabalho, e eles saem sem motivo para ficar por perto.

Aqui está o que quase ninguém diz aos novos criadores: no momento em que seu vídeo termina, é o imóvel mais valioso de toda a plataforma. O espectador acabou de dizer ao YouTube que eles gostam das suas coisas – eles assistiram todo o caminho. Se você deixá-los vagar na barra lateral recomendada sem um empurrão, você está entregando esse impulso para o canal de outra pessoa. É exatamente esse vazamento que as telas e cartões finais são construídos para conectar.

Boas notícias? Essas ferramentas são gratuitas, incorporadas ao YouTube Studio e, uma vez que você entenda a lógica por trás delas, você pode configurá-las em alguns minutos por vídeo. Este guia irá orientá-lo através de como usar telas finais do YouTube e cartões para manter os espectadores assistindo, transformar visitantes casuais em assinantes e construir silenciosamente o tipo de canal onde um vídeo alimenta o próximo. Sem truques, sem “hacks secretos” fabricados – apenas o método, explicou a maneira como eu explicaria a um amigo durante o café.

Qual é a diferença entre as telas finais e os cartões?

As pessoas misturam estes dois constantemente, então vamos esclarecer isso antes de irmos mais longe. São primos, não gémeos.

As telas finais aparecem nos últimos 5 a 20 segundos do seu vídeo. São aqueles painéis clicáveis que aparecem nos momentos finais – um vídeo sugerido, um botão de assinatura, um link. Porque eles aparecem quando o espectador já está decidindo “o que vem a seguir?”, eles são o seu discurso de encerramento. Pense neles como o momento “se você gostou disso, aqui está a sua próxima parada”.

Cartões (às vezes as pessoas ainda os chamam de “anotação”, mas esses já se foram) aparecem durante o vídeo como um pequeno ícone “i” no canto superior direito. Toque nele, e um pequeno teaser desliza para fora. Os cartões são o meio do vídeo-nudge – uma maneira de fazer referência a algo sem descarrilar o que você está dizendo. “Oh, eu fiz um vídeo inteiro sobre isso – toque no cartão no canto.”

O modelo mental que faz tudo clicar: os cartões são para o meio, as telas finais são para a linha de chegada. As cartas capturam um espectador no momento exato em que estão curiosas sobre uma tangente. As telas de fim de tela os pegam quando eles terminaram e estão procurando a saída. Diferentes momentos, diferentes empregos, diferentes regras. Confunda os dois e você vai colocar uma tela final no terceiro minuto e se perguntar por que ninguém clica.

Por que essas duas pequenas ferramentas socaram muito acima do peso

Todo o mecanismo de recomendação do YouTube é executado em uma questão básica: esse criador mantém as pessoas assistindo? Não apenas assistindo a um vídeo – assistindo, depois assistindo novamente, então novamente. Essa cadeia de visualização é chamada de sessão, e quanto mais tempo uma sessão é executada, mais o YouTube confia no seu canal para manter a plataforma pegajosa. Ele recompensa essa confiança com mais alcance.

As telas e os cartões finais são as ferramentas mais diretas que você tem para estender essa sessão. Quando um espectador termina seu vídeo e imediatamente clica em outro de seus vídeos da tela final, você fez duas coisas poderosas ao mesmo tempo: você os manteve na plataforma (YouTube ama isso) e os manteve no canal seu (você ama isso). É um dos movimentos raros onde seus objetivos e os objetivos do algoritmo se alinham perfeitamente.

Os assinantes trabalham da mesma maneira. O final de um vídeo é o momento natural para perguntar, porque o espectador acabou de experimentar o valor que você fornece. Perguntar no início é como propor um primeiro encontro — Eles ainda não te conhecem. Perguntar no final, logo depois de entregar algo útil, é perguntar quando a boa vontade é maior. Se você quiser uma imagem mais completa de como a descoberta e o momento funcionam em todas as plataformas, nosso guia sobre Como se tornar viral nas redes sociais É um bom companheiro de leitura.

Como configurar telas finais (a parte prática)

Vamos fazer com que faças isto. Vá para o YouTube Studio, abra o vídeo que você deseja editar e procure a opção “Tela final” no editor. Você receberá uma tela mostrando os últimos segundos do seu vídeo com uma grade na qual você pode soltar elementos.

Você pode adicionar um punhado de tipos de elementos:

• Vídeo ou playlist – envie os espectadores para um vídeo específico, uma playlist ou deixe o YouTube escolher o vídeo “melhor para o espectador” automaticamente.
• Inscreva-se – um botão que mostra o ícone do seu canal que os espectadores podem clicar para se inscrever no local.
• – um link para outro canal (útil para colaborações ou shouts).
• Link – um link para um site externo aprovado, disponível uma vez que seu canal se qualifica para isso.

O YouTube limita quantos elementos você pode mostrar ao mesmo tempo (um pequeno punhado), e esse limite é um presente, não uma restrição. Carregando quatro vídeos, um botão de assinatura e um link em dez segundos dá ao espectador paralisia de decisão. Eles congelam, e um espectador congelado não clica em nada. A restrição ganha aqui.

O layout que funciona a maior parte do tempo

Aqui está uma configuração limpa e repetível que você pode usar como padrão: um vídeo sugerido mais um botão de assinatura. É isso aí. O vídeo é o principal evento – mantém a sessão viva. O botão de assinatura é a rede de segurança que captura pessoas que não estão prontas para clicar, mas querem mais de você.

Se você quiser um terceiro elemento, adicione um segundo vídeo e deixe-o ser o “melhor para o espectador” escolha automática, então o YouTube personaliza. Mas resista a ir além dos três. Duas escolhas fortes e claras quase sempre superarão cinco opções lamacentas.

O que realmente promover na sua tela final

É aqui que a maioria dos criadores entra no piloto automático e apenas link “meu mais novo vídeo” cada vez. Não. A tela final de melhor desempenho depende inteiramente do vídeo que o espectador acabou de assistir. Combine o próximo passo para o seu interesse atual e o impulso os leva para a frente. Aqui está como pensar sobre isso.

1. Promover o próximo passo lógico, não apenas a coisa mais nova

Se alguém acabou de assistir “como configurar seu primeiro estúdio em casa”, o próximo vídeo perfeito é “os três erros de iluminação que os iniciantes cometem” – não o seu vlog não relacionado da semana passada. Você está seguindo o trem de pensamento do espectador. Pergunte a si mesmo: que pergunta este vídeo cria naturalmente na mente do espectador? Então envie-os para o vídeo que responde.

2. Promova seu vídeo mais forte, não apenas um relacionado

Por vezes, o movimento mais inteligente é enviar os espectadores para o seu vídeo de melhor desempenho, mais amado, independentemente do tópico – o único que as pessoas sempre comentam, o que prende quase todos. Um vencedor comprovado mantém as sessões vivas melhor do que um vídeo medíocre “relacionado”. Em caso de dúvida, envie as pessoas para o vídeo do qual você se orgulha.

3. Promova uma playlist para acionar a reprodução automática

Vincular-se a uma playlist em vez de um único vídeo pode ser silenciosamente poderoso, porque quando um vídeo em uma playlist termina, o próximo reproduz automaticamente. Você não está apenas entregando ao espectador mais um vídeo – você está entregando uma fila. Isso funciona muito bem para conteúdo de série, tutoriais que se baseiam uns nos outros ou coleções temáticas.

4. Sempre, sempre inclua o elemento de assinatura

Mesmo que o clique seja pequeno, o botão de assinatura não custa nada e está posicionado nos picos exatos de boa vontade. Faça dele um acessório permanente do seu modelo de tela final para que você nunca o esqueça.

Como usar cartões sem irritar ninguém

Os cartões são mais sutis, e a regra de ouro é: seja relevante ou em silêncio. Um cartão que aparece durante um momento em que você está realmente referenciando algo parece útil. Um cartão aleatório flutuando sem motivo parece um anúncio pop-up, e os espectadores aprendem a ignorar seus cartões completamente se você chorar lobo.

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• Quando você menciona outro vídeo. “Eu cobri a configuração completa em outro vídeo – cartão está no canto.” Apontar para o cartão melhora drasticamente se as pessoas o percebem.
• Quando um espectador pode se perder. Se você referenciar um conceito que alguns espectadores não saberão, um cartão que liga ao seu explicador os resgata sem deixar todos os outros mais lentos.
• Em um pico de curiosidade natural. Logo depois de provocar algo – “esta ferramenta mudou tudo para mim” – é um ótimo momento para cardar o vídeo relevante.

Você pode adicionar várias cartas a um único vídeo, espaçado por toda parte, mas não empilhar todos eles em um único local ou disparar cinco em um clipe de dois minutos. Espaço-los para combinar os momentos que eles são realmente relevantes. E aqui está a parte que as pessoas esquecem: o pequeno teaser só pisca por alguns segundos quando o cartão aparece, em seguida, colapsa para o ícone “i”. Então, cronometrar seu cartão para uma sugestão falada é o que faz com que a terra.

Tempo: a parte que silenciosamente faz ou quebra tudo

Você pode escolher o vídeo perfeito para promover e ainda obter zero cliques se o seu tempo estiver desligado. Este é o pedaço mais negligenciado de como usar telas e cartões finais do YouTube , então vamos desacelerar aqui.

Dê espaço para a sua tela final respirar – mas não muito

As telas finais precisam de tempo de tela real para funcionar. Se a tela final aparecer por apenas três segundos, os espectadores não poderão ler, decidir e clicar antes de desaparecer. Mas arraste-o para um minuto inteiro de você desajeitadamente acenando adeus e as pessoas vão à fiança muito antes mesmo da tela aparecer. Um ponto ideal para muitos criadores de terras em algum lugar na faixa de cerca de 10 a 20 segundos – tempo suficiente para notar e agir, curto o suficiente para que o vídeo não se sinta acolchoado. Teste o que se encaixa no seu ritmo.

Design seu outro para a tela final

Aqui está o truque que os profissionais usam: não basta dar um tapa na tela final sobre o seu final normal. Construa o final em torno dele. Planeje os últimos 15 ou 20 segundos do seu vídeo como uma “zona de tela final” dedicada – um fundo simples, talvez alguma música suave, e você verbalmente dizendo às pessoas o que fazer. “Se isso ajudou, aperte a assinatura e vá assistir a este próximo vídeo aqui – eu acho que você vai adorar.” Uma sugestão de voz apontando para os elementos da tela supera uma tela silenciosa quase todas as vezes, porque você está guiando o olho.

Um erro comum: colocar o seu melhor conteúdo ou um takeaway chave durante a janela da tela final. Se a coisa mais interessante ainda está acontecendo, os espectadores assistem você, não os elementos clicáveis. Salve sua “zona de tela final” para o fim do vento, depois que a substância for entregue.

Não deixe a tela de fim cobrir seu rosto no momento errado

A posição importa. Se você estiver na câmera durante o outro, coloque os elementos da tela final para que eles não cubram seu rosto ou texto importante. Use a visualização no Studio para verificar se o layout é bem estruturado em torno do que está na tela. Um botão de assinatura plantado sobre a boca é uma pequena coisa que parece discretamente pouco profissional.

O tempo do cartão segue as palavras, não o relógio

Para cartões, o timing é sobre sincronizar com o que você está dizendo, não bater um carimbo de data/hora específico. Coloque o cartão para aparecer no momento em que você mencionar a coisa a que ele se conecta. Assista seu vídeo de volta, encontre o segundo exato que você diz “Eu fiz um vídeo sobre isso”, e defina o cartão lá. Essa pequena coreografia é a diferença entre um cartão que as pessoas tocam e um cartão que as pessoas nunca veem.

Um fluxo de trabalho simples que você pode começar a usar hoje

Vamos transformar tudo isso em uma rotina repetível para que você não esteja reinventando cada upload. Aqui está um fluxo de trabalho que você pode executar em alguns minutos por vídeo:

• Passo 1 – Construir um modelo de outro. Crie um segmento reutilizável de 15 segundos: fundo simples, música suave, espaço reservado para um vídeo e um botão de assinatura. Reutilize-o em cada upload para que sua tela final sempre tenha uma casa limpa.
• Passo 2 – Script a sugestão verbal. Antes de filmar, escreva uma frase para o outro que diga aos espectadores exatamente o que fazer a seguir. Entregue-o enquanto a zona de tela final está na câmera.
• Passo 3 – Escolha o próximo vídeo com intenção. Depois de editar, pergunte qual pergunta este vídeo cria e escolha o vídeo da tela final que responde. Adicione o elemento de assinatura todas as vezes.
• Passo 4 – Coloque cartões em suas chamadas. Passe o seu vídeo, encontre todos os locais onde você faz referência a outro conteúdo e solte um cartão em cada um, cronometrado com as palavras exatas.
• Passo 5 – Pré-visualização antes de publicar. Veja os últimos 20 segundos de volta. Você consegue ler tudo? Alguma coisa cobre o seu rosto? O tempo parece natural? Fix, depois publica.
• Passo 6 – Volte mais tarde e ajuste. Volte em algumas semanas e veja quais elementos da tela final realmente recebem cliques e troque os fracos.

Esse último passo é onde os compostos de crescimento real, então vamos cavar nele.

Medir, então melhorar (sem inventar números)

Adivinhar é o inimigo aqui. O YouTube dá-lhe os dados para ver exatamente como as suas telas e cartões finais funcionam – você só tem que olhar. Na análise do YouTube Studio, encontre os relatórios para telas e cartões finais. Você verá com que frequência cada elemento foi mostrado, com que frequência foi clicado e quais elementos específicos puxaram seu peso.

Não persiga algum número de referência mágico que você lê online – seu canal, público e conteúdo são únicos, então sua própria linha de base é a única que importa. Em vez disso, use seus dados como uma comparação com você mesmo. Qual dos seus vídeos de tela final é mais clicado? Quais cartões são ignorados? Deixe o padrão guiar suas próximas escolhas. Com o tempo você aprenderá, para o seu público, o que leva as pessoas para a frente.

Faça isso como uma série de pequenos experimentos. Mudar uma coisa de cada vez — o vídeo que você promove, o timing, a sugestão verbal — Observe o que se move. Se ligar uma lista de reprodução bate a ligação de um único vídeo para você, faça mais disso. Se um “vá assistir a isso” falado levanta cliques, torná-lo padrão. Este é o mesmo músculo de teste e aprendizado que alimenta toda boa estratégia de conteúdo; nosso resumo de métricas de mídia social para acompanhar Você pode ajudar a decidir quais sinais valem a pena assistir e quais são ruído.

Erros comuns que matam silenciosamente seus resultados

Vamos poupar-te um pouco de dor. Estas são as armadilhas que tropeçam quase todos no início:

• Promovendo o mesmo vídeo em todas as telas finais. A relevância supera a conveniência. Combine o próximo passo com o vídeo que o espectador acabou de terminar.
• Sobrecarregando a tela final. Muitas escolhas congelam as pessoas. Duas opções claras bateram cinco barulhentos quase todas as vezes.
• Telas finais silenciosas. Se você não disser aos espectadores o que fazer, a maioria não notará os botões. Diz isso em voz alta.
• Cartões sem contexto. Um cartão que aparece do nada é ignorado. Amarre cada cartão a uma referência falada.
• Elementos de tela final cobrindo seu rosto ou texto-chave. Visualize o layout e posicione as coisas cuidadosamente.
• E nunca mais voltar a verificar. Suas primeiras suposições não serão suas melhores. Os criadores que ganham são aqueles que revisam os dados e se ajustam.
• Esquecendo o elemento de subscrição. É gratuito e perfeitamente colocado. Nunca o ignore.

Nenhum deles é difícil de consertar. Eles só exigem um pouco de intenção em vez de piloto automático – que, honestamente, é todo o jogo no YouTube.

Ajustando isso em um ritmo de conteúdo maior

As telas e cartões finais funcionam melhor quando não são uma reflexão posterior aparafusada no último segundo, mas uma parte planejada de como você produz cada vídeo. Isso significa pensar em seus links de “próximo vídeo” como uma web – cada vídeo intencionalmente apontando os espectadores em direção a outro, formando loops que mantêm as pessoas circulando pelo seu canal em vez de sair.

Os criadores que fazem este olhar sem esforço geralmente planejam seu conteúdo em lotes e mapeiam quais vídeos apontarão para qual. Se você está fazendo malabar YouTube ao lado de outras plataformas e quer impedir que toda a operação se transforme em caos, um sistema real ajuda — Nosso guia para Como agendar posts nas redes sociais Anda através da construção desse tipo de ritmo repetível para que você nunca esteja lutando às 8:47 da manhã por algo para publicar.

A linha de fundo

As telas e cartões não são chamativos. Não vão ganhar um prémio de design. Mas eles são uma das coisas mais altas em alavancagem e menor esforço que você pode fazer para crescer um canal do YouTube, precisamente porque eles encontram os espectadores nos dois momentos que mais importam: quando eles são curiosos no meio do vídeo, e quando eles acabaram de terminar e estão decidindo onde ir em seguida.

Nail a diferença entre os dois, promover o próximo passo lógico em vez de o que é mais novo, sempre incluir um botão de assinatura, tempo a sua tela final para realmente ser legível, orientar os espectadores com a sua voz, e então – esta é a parte que separa canais de crescimento de presos – verifique seus dados e melhorar. Faça isso em cada upload e você vai parar de perder espectadores na linha de chegada e começar a transformar cada final em um começo. Esse é o ponto: um vídeo nunca deve ser um beco sem saída. Deve ser a porta para a próxima.