Come utilizzare le schermate e le schede di fine YouTube

Hai passato ore a vedere quel video. L’hai sceneggiato, filmato, tagliato le parti noiose, riparato l’audio e infine hai colpito la pubblicazione. E poi… lo spettatore guarda fino alla fine, annuisce e scatta via per una compilation di gatti. Poof. E’ andato. Tutto questo funziona, e se ne vanno senza motivo per rimanere in giro.

Ecco la cosa che quasi nessuno dice ai nuovi creatori: nel momento in cui il tuo video finisce è il singolo immobile più prezioso sull’intera piattaforma. Quel visualizzatore ha appena detto a YouTube che gli piacevano le tue cose – hanno guardato fino in fondo. Se li lasci vagare nella barra laterale consigliata senza un impulso, stai consegnando quel momento al canale di qualcun altro. Questa è esattamente la perdita che gli schermi finali e le carte sono costruiti per essere collegati.

La buona notizia? Questi strumenti sono gratuiti, integrati direttamente in YouTube Studio, e una volta che hai capito la logica dietro di loro, puoi impostarli in un paio di minuti per video. Questa guida ti guiderà attraverso Come usare YouTube Schermi finali e schede per tenere gli spettatori a guardare, trasformare i visitatori occasionali in abbonati e costruire tranquillamente il tipo di canale in cui un video alimenta il successivo. Niente espedienti, niente “hack segreti” inventati. — Il metodo, spiegava il modo in cui lo spiegavo a un amico al caffè.

Innanzitutto, qual è la differenza tra le schermate finali e le carte?

La gente mescola questi due costantemente, quindi chiariamolo prima di andare oltre. Sono cugini, non gemelli.

Schermi finali Apparire nella finale 5 a 20 secondi del tuo video. Sono quei pannelli cliccabili che compaiono nei momenti di chiusura — un video suggerito, un pulsante di sottoscrizione, un link. Perché si presentano quando lo spettatore sta già decidendo “quale altro?”, sono il tuo passo di chiusura. Pensa a loro come al momento “se ti è piaciuto questo, ecco la tua prossima fermata”.

Le carte (a volte le persone le chiamano ancora “notazioni”, ma quelle sono scomparse da tempo) appaiono durante il video come una piccola icona “i” nell’angolo in alto a destra. Toccalo e un po’ di teaser esce. Le carte sono il mezzo-video spinta – un modo per fare riferimento a qualcosa senza deragliare quello che stai dicendo. “Oh, ho fatto un intero video su questo – tocca la scheda nell’angolo.”

Il modello mentale che fa tutto clic: le carte sono per il centro, le schermate finali sono per il traguardo. Le carte catturano lo spettatore nel momento esatto in cui sono curiosi di una tangente. Gli schermi finali li catturano quando hanno finito e stanno cercando l’uscita. Momenti diversi, lavori diversi, regole diverse. Confondi i due e bullone una schermata finale sul minuto tre e ti chiedi perché nessuno fa clic.

Perché questi due piccoli utensili colpiscono molto al di sopra del loro peso

YouTubeL’intero motore di raccomandazione si basa su una domanda di base: Questo creatore fa guardare le persone? Non solo guardare un video — Guardare, poi guardare di nuovo, poi di nuovo. Quella catena di visualizzazione è chiamata sessione e più una sessione dura, più YouTube Affida il tuo canale per mantenere la piattaforma appiccicosa. Questo premia la fiducia con più portata.

Le schermate finali e le carte sono gli strumenti più diretti che hai per estendere quella sessione. Quando un visualizzatore termina il tuo video e fa immediatamente clic su un altro video dalla schermata finale, hai fatto due cose potenti contemporaneamente: le hai tenute sulla piattaforma (YouTube ama questo) e le hai mantenute sul tuo canale (ti piace questo). È una delle mosse più rare in cui i tuoi obiettivi e gli obiettivi dell’algoritmo si allineano perfettamente.

Gli iscritti lavorano allo stesso modo. La fine di un video è il momento naturale per chiedere, perché lo spettatore ha appena sperimentato il valore che fornisci. Chiedere all’inizio è come proporre un primo appuntamento — Non ti conoscono ancora. Chiedere alla fine, subito dopo aver consegnato qualcosa di utile, è chiedere quando la buona volontà è più alta. Se vuoi un quadro più completo di come la scoperta e lo slancio funzionano tra le piattaforme, la nostra guida su come come diventare virali sui social media è un buon compagno di lettura.

Come impostare gli schermi finali (la parte pratica)

Facciamo in modo che tu faccia davvero questo. Vai su YouTube Studio, apri il video che vuoi modificare e cerca l’opzione “Fine schermo” nell’editor. Otterrai una tela che mostra gli ultimi secondi del tuo video con una griglia su cui puoi rilasciare elementi.

Puoi aggiungere una manciata di tipi di elementi:

• Video o playlist – invia gli spettatori a un video specifico, una playlist o lascia che YouTube scelga automaticamente il video “migliore per il visualizzatore”.
• Iscriviti – un pulsante che mostra l’icona del tuo canale che gli spettatori possono fare clic per iscriversi sul posto.
• Canale — un link ad un altro canale (utile per collaborazioni o urto).
• Link — un link a un sito esterno approvato, disponibile una volta che il canale è idoneo per esso.

YouTube limita il numero di elementi che puoi mostrare contemporaneamente (una piccola manciata), e quel limite è un regalo, non una restrizione. L’incasinamento di quattro video, un pulsante di sottoscrizione e un collegamento in dieci secondi dà allo spettatore la paralisi decisionale. Si bloccano e un visualizzatore congelato non fa clic su nulla. La moderazione vince qui.

Il layout che funziona la maggior parte del tempo

Ecco una configurazione pulita e ripetibile che puoi usare come impostazione predefinita: un video suggerito più un pulsante di iscrizione. Tutto qui. Il video è l’evento principale — Mantiene viva la sessione. Il pulsante di sottoscrizione è la rete di sicurezza che cattura le persone che non sono pronte a cliccare, ma vogliono più di te.

Se vuoi un terzo elemento, aggiungi un secondo video e lascia che sia il “migliore per il pubblico” auto-scelta, in modo da YouTube personalizza. Ma resisti ad andare oltre i tre. Due scelte forti e chiare supereranno quasi sempre cinque di quelle fangose.

Cosa promuovere realmente sulla schermata finale

Questo è dove la maggior parte dei creatori vanno su pilota automatico e basta collegare “il mio video più recente” ogni volta. Non farlo. La schermata finale più performante dipende interamente dal video che lo spettatore ha appena guardato. Abbinare il passo successivo al loro attuale interesse e slancio li porta avanti. Ecco come pensarci.

1. Promuovi il passo successivo logico, non solo la cosa più recente

Se qualcuno ha appena visto “come impostare il tuo primo studio di casa”, il video perfetto successivo è “i tre errori di illuminazione che i principianti fanno” – non il vlog non correlato della scorsa settimana. Stai seguendo il corso del pensiero dello spettatore. Chiediti: quale domanda crea naturalmente questo video nella mente dello spettatore? Poi mandateli al video che risponde.

2. Promuovi il tuo video più forte, non solo uno correlato

A volte la mossa più intelligente è quella di inviare gli spettatori al tuo video più performante e amato indipendentemente dall’argomento – quello su cui le persone commentano sempre, quello che aggancia quasi tutti. Un vincitore collaudato mantiene le sessioni in vita meglio di un mediocre video “correlato”. In caso di dubbio, invia la gente al video di cui sei più orgoglioso.

3. Promuovi una playlist per attivare l’autoplay

Il collegamento a una playlist invece di un singolo video può essere silenziosamente potente, perché quando un video in una playlist finisce, il prossimo viene riprodotto automaticamente. Non stai solo consegnando allo spettatore un altro video, stai consegnando loro una coda. Questo funziona magnificamente per i contenuti della serie, tutorial che si costruiscono l’uno sull’altro o collezioni a tema.

4. Includi sempre l’elemento di sottoscrizione

Anche se il click-through è piccolo, il pulsante di sottoscrizione non costa nulla ed è posizionato ai picchi di avviamento esatti. Rendetelo un dispositivo permanente del vostro modello di schermo finale in modo da non dimenticarlo mai.

Come usare le carte senza disturbare nessuno

Le carte sono più sottili e la regola d’oro è: Essere pertinenti o tacere. Una carta che si apre in un momento in cui stai effettivamente facendo riferimento a qualcosa si sente utile. Una carta casuale che fluttua senza motivo sembra un annuncio pop-up e gli spettatori imparano a ignorare completamente le tue carte se piangi il lupo.

Ottimi momenti per far cadere una carta:

• Quando si parla di un altro video. Ho coperto la configurazione completa in un altro video – la scheda è nell’angolo. Indicare verbalmente la carta migliora notevolmente se la gente la nota.
• Quando uno spettatore potrebbe perdersi. Se fai riferimento a un concetto che alcuni spettatori non conosceranno, una carta che collega al tuo spiegatore li salva senza rallentare tutti gli altri.
• A un picco di curiosità naturale. Subito dopo aver preso in giro qualcosa – “questo strumento ha cambiato tutto per me” – è un ottimo momento per registrare il video pertinente.

Puoi aggiungere più schede a un singolo video, distanziate in tutto, ma non impilarle tutte in un unico punto o sparare cinque in una clip di due minuti. Mettili in uno spazio adatto ai momenti a cui sono effettivamente rilevanti. Ed ecco la parte che la gente dimentica: il piccolo teaser lampeggia solo per alcuni secondi quando appare la scheda, quindi collassa sull’icona “i”. Quindi, la tempistica della carta per un segnale parlato è ciò che lo fa atterrare.

Tempistica: la parte che tranquillamente fa o rompe tutto

Puoi scegliere il video perfetto per promuovere e ottenere ancora zero clic se il tuo tempismo è spento. Questo è il pezzo più trascurato di come utilizzare le schermate e le schede di YouTube, quindi rallentamo qui.

Dai alla tua schermata finale spazio per respirare – ma non troppo

Gli schermi finali richiedono tempo reale per funzionare. Se la schermata finale viene visualizzata solo per tre secondi, gli spettatori non possono leggere, decidere e fare clic prima che sia andata. Ma trascinalo fuori per un minuto intero di te agitando goffamente addio e la gente si salva molto prima che appaia lo schermo. Un punto debole per molti creatori atterra da qualche parte nella gamma di circa 10 a 20 secondi – abbastanza lungo da notare e agire, abbastanza breve che il video non si sente imbottito. Prova ciò che si adatta al tuo ritmo.

Progetta il tuo outro per la schermata finale

Ecco il trucco che i professionisti usano: non basta schiaffeggiare una schermata finale sul tuo normale finale. Costruisci il finale intorno ad esso. Pianifica gli ultimi 15 o 20 secondi del tuo video come una “zona di fine schermo” dedicata – uno sfondo semplice, forse un po ‘di musica soft, e dici verbalmente alle persone cosa fare. Se questo ha aiutato, premi su “Iscriviti” e vai a vedere questo prossimo video proprio qui – penso che ti piacerà. Un segnale vocale che punta agli elementi dello schermo supera lo schermo silenzioso quasi ogni volta, perché stai guidando l’occhio.

Un errore comune: mettere il tuo contenuto migliore o un takeaway chiave durante la finestra dello schermo finale. Se la cosa più interessante sta ancora accadendo, gli spettatori ti guardano, non gli elementi cliccabili. Salva la tua “zona di fine schermo” per il wind-down, dopo che la sostanza è stata consegnata.

Non lasciare che la schermata finale ti copra il viso nel momento sbagliato

La posizione conta. Se sei in fotocamera durante l’outro, posiziona gli elementi dello schermo finale in modo che non coprano il viso o il testo importante. Utilizzare l’anteprima in Studio per verificare che il layout si incornici bene intorno a qualsiasi cosa sullo schermo. Un pulsante di sottoscrizione piantato sopra la bocca è una piccola cosa che sembra tranquillamente poco professionale.

Il timing delle carte segue le parole, non l’orologio

Per le carte, il tempismo consiste nel sincronizzare ciò che stai dicendo, non nel colpire un timestamp specifico. Posizionare la carta per apparire nel momento in cui si menziona la cosa a cui si collega. Guarda il tuo video indietro, trova il secondo esatto in cui dici “Ho fatto un video su questo” e imposta la scheda lì. Quel piccolo pezzo di coreografia è la differenza tra una carta che le persone toccano e una carta che le persone non vedono mai.

Un semplice flusso di lavoro che puoi iniziare a utilizzare oggi

Trasformiamo tutto questo in una routine ripetibile in modo da non reinventarlo ad ogni caricamento. Ecco un flusso di lavoro che puoi eseguire in pochi minuti per video:

• Passo 1 – Crea un modello di outro. Crea un segmento riutilizzabile di ultimi 15 secondi: sfondo semplice, musica dolce, spazio riservato a un video e un pulsante di sottoscrizione. Riutilizzalo su ogni caricamento in modo che la schermata finale abbia sempre una casa pulita.
• Fase 2 – Script il segnale verbale. Prima di filmare, scrivi una frase per l’outro che dice agli spettatori esattamente cosa fare dopo. Consegnalo mentre la zona dello schermo finale è sulla fotocamera.
• Passo 3 – Scegli il video successivo con intento. Dopo la modifica, fai una domanda su quale sia la creazione di questo video e scegli il video a schermo finale che risponde. Aggiungi l’elemento di sottoscrizione ogni volta.
• Passo 4 – Posiziona le carte alle tue chiamate. Scrub attraverso il video, trovare ogni punto in cui si fa riferimento ad altri contenuti, e rilasciare una scheda a ciascuno, cronometrato alle parole esatte.
• Passo 5 – Anteprima prima della pubblicazione. Guarda gli ultimi 20 secondi indietro. Riesci a leggere tutto? C’è qualcosa che ti copre il viso? Il tempismo è naturale? Correggere, quindi pubblicare.
• Passo 6 – Ricontrolla più tardi e regola. Torna in poche settimane e guarda quali elementi dello schermo finale ottengono effettivamente clic, quindi scambia quelli deboli.

Quell’ultimo passo è dove si compone la crescita reale, quindi scaviamo in esso.

Misurare, quindi migliorare (senza inventare numeri)

Indovinare è il nemico qui. YouTube ti fornisce i dati per vedere esattamente come funzionano le tue schermate finali e le tue schede: devi solo guardare. In YouTube Studio analytics, trova il reporting per le schermate finali e le schede. Vedrai quanto spesso ogni elemento è stato mostrato, quanto spesso è stato cliccato e quali elementi specifici hanno tirato il loro peso.

Non inseguire un numero di riferimento magico che leggi online: il tuo canale, il tuo pubblico e i tuoi contenuti sono unici, quindi la tua linea di base è l’unica che conta. Invece, usa i tuoi dati come confronto con te stesso. Quale dei tuoi video sullo schermo finale viene cliccato di più? Quali carte vengono ignorate? Lascia che il modello guidi le tue prossime scelte. Nel tempo imparerai, per il tuo pubblico, cosa spinge le persone in avanti.

Eseguilo come una serie di piccoli esperimenti. Cambiare una cosa alla volta — il video che promuovi, il tempismo, il segnale verbale — e guardare ciò che si muove. Se il collegamento di una playlist viene eseguito collegando un singolo video per te, fai di più. Se un “vai a guardare questo prossimo” parlata solleva clic, renderlo standard. Questo è lo stesso muscolo test-and-learn che alimenta tutta la buona strategia di contenuto; la nostra metriche dei social media da monitorare può aiutarti a decidere quali segnali vale la pena guardare e quali sono i rumori.

Errori comuni che uccidono silenziosamente i risultati

Ti salviamo un po’ di dolore. Queste sono le trappole che inciampano quasi tutti all’inizio:

• Promuove lo stesso video su ogni schermata finale. La pertinenza batte la convenienza. Abbina il passo successivo al video che lo spettatore ha appena finito.
• Sovraccarico dello schermo finale. Troppe scelte bloccano le persone. Due opzioni chiare battere cinque rumorosi quasi ogni volta.
• Schermi finali silenziosi. Se non dici agli spettatori cosa fare, la maggior parte non noterà affatto i pulsanti. Dillo ad alta voce.
• Carte senza contesto. Una carta che appare dal nulla viene ignorata. Collegare ogni carta a un riferimento parlato.
• Elementi dello schermo finale che coprono il viso o il testo chiave. Anteprima del layout e posizione cose pensieroso.
• Impostare e non controllare mai indietro. Le tue prime ipotesi non saranno le migliori. I creatori che vincono sono quelli che esaminano i dati e si adattano.
• Dimenticare l’elemento di sottoscrizione. E ‘libero e perfettamente posizionato. Non saltarlo mai.

Nessuno di questi è difficile da risolvere. Hanno solo bisogno di un po ‘di intenzione invece di pilota automatico – che, onestamente, è l’intero gioco su YouTube.

Adattare questo in un ritmo di contenuto più grande

Le schermate finali e le carte funzionano meglio quando non sono un ripensamento bloccato all’ultimo secondo, ma una parte pianificata di come si produce ogni video. Ciò significa pensare ai tuoi link come a un web: ogni video punta intenzionalmente gli spettatori verso un altro, formando loop che tengono le persone in giro attraverso il tuo canale invece di andarsene.

I creatori che rendono questo aspetto senza sforzo di solito pianificare il loro contenuto in lotti e mappare quali video indicheranno a quale. Se stai destreggiando YouTube insieme ad altre piattaforme e vuoi evitare che l’intera operazione si trasformi in caos, un vero sistema aiuta – la nostra guida su come programmare i post sui social media passa attraverso la costruzione di quel tipo di ritmo ripetibile in modo da non rimescolarsi mai alle 8:47 AM per qualcosa da pubblicare.

La linea di fondo

Schermi finali e schede non sono appariscenti. Non ti vinceranno un premio di design. Ma sono una delle cose più alte e più basse che puoi fare per far crescere un canale YouTube, proprio perché incontrano gli spettatori nei due momenti che contano di più: quando sono curiosi di metà video, e quando hanno appena finito e stanno decidendo dove andare dopo.

Inchiodare la differenza tra i due, promuovere il passo successivo logico invece di quello più recente, includere sempre un pulsante di sottoscrizione, tempo la schermata finale per essere effettivamente leggibile, guidare gli spettatori con la voce, e poi – questa è la parte che separa i canali in crescita da quelli bloccati – controllare i dati e migliorare. Fallo su ogni caricamento e smetterai di perdere gli spettatori al traguardo e inizierai a trasformare ogni finale in un inizio. Questo è il punto: un video non dovrebbe mai essere un vicolo cieco. Dovrebbe essere la porta per la prossima.