Hoe gebruik ik YouTube End Screens en kaarten

Je hebt uren op die video gezeten. Je scripted het, filmde het, knipte de saaie delen, maakte het geluid en sloeg uiteindelijk op publiceren. En dan… kijkt de kijker naar het einde, knikt, en klikt weg naar een kattencompilatie. Poef. Weg. Al dat werk, en ze vertrekken zonder reden om te blijven.

Hier is het ding bijna niemand vertelt nieuwe makers: het moment dat uw video eindigt is het meest waardevolle vastgoed op het hele platform. Die kijker vertelde YouTube net dat ze je spullen mooi vinden. Ze keken er helemaal doorheen. Als je ze zonder duwtje in de aanbevolen zijbalk laat dwalen, geef je dat momentum door aan iemand anders zijn kanaal. Dat is precies het lek dat eindschermen en kaarten zijn gebouwd om te sluiten.

Het goede nieuws? Deze gereedschappen zijn gratis, ingebouwd recht in YouTube Studio, en zodra je de logica achter hen begrijpt, kun je ze in een paar minuten per video instellen. Deze gids zal u door hoe te gebruiken YouTube eindschermen en kaarten om kijkers te houden kijken, om te zetten casual bezoekers in abonnees, en rustig bouwen van het soort kanaal waar de ene video feeds de volgende. Geen gimmicks, geen gefabriceerde “geheime hacks” — Ik heb uitgelegd hoe ik het aan een vriend zou uitleggen tijdens de koffie.

Ten eerste, wat is het verschil tussen eindschermen en kaarten?

Mensen mengen deze twee constant, dus laten we het opruimen voordat we verder gaan. Het zijn neven, geen tweelingen.

Eindschermen verschijnen in de laatste 5 tot 20 seconden van uw video. Het zijn die klikbare panelen die op de sluitingsmomenten verschijnen – een voorgestelde video, een abonneerknop, een link. Omdat ze verschijnen als de kijker al beslist wat er nu gaat gebeuren, zijn ze je slotpaal. Zie ze als het “als je dit leuk vindt, dan is dit je volgende stop” moment.

Kaarten (soms noemen mensen ze nog steeds “annotaties,” maar die zijn allang weg) verschijnen tijdens de video als een klein “i” pictogram in de rechterbovenhoek. Tik erop en een kleine teaser glijdt eruit. Kaarten zijn de midden-video-nudge – een manier om iets te verwijzen zonder te ontsporen wat je zegt. “Oh, ik heb hier een hele video van gemaakt – tik op de kaart in de hoek.”

Het mentale model dat alles klikt: kaarten zijn voor het midden, eindschermen zijn voor de finish. Kaarten vangen een kijker op het moment dat ze nieuwsgierig zijn naar een raaklijn. Eindschermen vangen ze als ze klaar zijn en zoeken de uitgang. Verschillende momenten, verschillende banen, verschillende regels. Als je de twee in de war brengt, bout je een eindscherm op minuut drie en vraag je je af waarom niemand klikt.

Waarom deze twee kleine gereedschapjes punch ver boven hun gewicht

YouTube’s hele aanbeveling motor draait op een basisvraag: Houdt deze schepper mensen in de gaten? Niet alleen een video bekijken — kijken, dan weer kijken, dan weer. Die keten van het bekijken wordt een sessie genoemd, en hoe langer een sessie loopt, hoe meer YouTube vertrouwt erop dat je kanaal het platform kleverig houdt. Het beloont dat vertrouwen met meer bereik.

Eindschermen en kaarten zijn de meest directe tools die je hebt voor het verlengen van die sessie. Wanneer een kijker uw video afmaakt en onmiddellijk klikt in een andere video’s van uw eindscherm, hebt u twee krachtige dingen tegelijk gedaan: u hield ze op het platform (YouTube Hout dit op) en je hield ze aan uw kanaal (je houdt hiervan). Het is een van de zeldzame bewegingen waar je doelen en de doelen van het algoritme perfect overeenkomen.

De abonnees werken op dezelfde manier. Het einde van een video is het natuurlijke moment om te vragen, omdat de kijker net de waarde ervaren die je biedt. Vragen bij het begin is als voorstellen op een eerste datum — Ze kennen je nog niet. Vragen aan het einde, direct nadat je iets nuttigs geleverd hebt, is vragen wanneer de goodwill het hoogst is. Als u een vollediger beeld wilt van hoe ontdekking en momentum werken tussen platforms, onze gids over hoe je viraal gaat op sociale media is een goede metgezel gelezen.

Hoe eindschermen te installeren (het praktische gedeelte)

Laten we je dit echt laten doen. Ga naar YouTube Studio, open de video die u wilt bewerken en zoek naar de optie “Eindscherm” in de editor. Je krijgt een canvas waarop de laatste seconden van je video te zien zijn met een raster waarop je elementen kunt laten vallen.

U kunt een handvol elementtypes toevoegen:

• Video of afspeellijst – stuur kijkers naar een specifieke video, een afspeellijst, of laat YouTube automatisch de “beste voor de kijker” video kiezen.
• Abonneer u – een knop met uw kanaalpictogram die kijkers kunnen klikken om zich ter plaatse te abonneren.
• Kanaal — een link naar een ander kanaal (handig voor samenwerking of schreeuw-outs).
• Verband — een link naar een goedgekeurde externe site, beschikbaar zodra uw kanaal in aanmerking komt voor het.

YouTube kapt hoeveel elementen je tegelijk kunt tonen (een klein handjevol), en die limiet is een geschenk, geen beperking. Het kramen van vier video’s, een abonneerknop en een link in tien seconden geeft de kijker beslissing verlamming. Ze bevriezen en een bevroren kijker klikt nergens op. De kluis wint hier.

De lay-out die meestal werkt

Hier is een schone, herhaalbare setup die u kunt gebruiken als uw standaard: een voorgesteld video plus een abonnementsknop. Dat is het. De video is het belangrijkste evenement — Het houdt de sessie in leven. De abonneerknop is het veiligheidsnet dat mensen vangt die niet klaar zijn om door te klikken maar wel meer van je willen.

Als u een derde element wilt, voeg dan een tweede video toe en laat het de “beste voor de kijker” auto-pick zijn, dus YouTube personaliseert het. Maar weerstaan dat je verder gaat dan drie. Twee sterke, duidelijke keuzes zullen bijna altijd beter zijn dan vijf modderige.

Wat te promoten op uw eindscherm

Hier gaan de meeste makers op automatische piloot en linken gewoon “mijn nieuwste video” elke keer. Niet doen. Het best presterende eindscherm hangt volledig af van de video die de kijker net bekeken heeft. Pas de volgende stap aan hun huidige interesse en momentum brengt hen vooruit. Hier is hoe je erover na te denken.

1. Bevorderen van de logische volgende stap, niet alleen het nieuwste ding

Als iemand net keek “hoe je je eerste studio te installeren,” de perfecte volgende video is “de drie lichtfouten beginners maken” — Niet je niet-gerelateerde vlog van vorige week. Je volgt de gedachtegang van de kijker. Vraag jezelf af: Welke vraag stelt deze video natuurlijk in de geest van de kijker? Stuur ze dan naar de video die hem beantwoordt.

2. Bevorder uw sterkste video, niet alleen een verwante

Soms is de slimste zet om kijkers naar uw best presterende, meest geliefde video te sturen ongeacht onderwerp – de ene mensen altijd commentaar op, degene die bijna iedereen haken. Een bewezen winnaar houdt sessies beter in leven dan een middelmatige “gerelateerde” video. Als je twijfelt, stuur je mensen naar de video waar je het meest trots op bent.

3. Een afspeellijst promoten om autoplay te activeren

Koppelen naar een afspeellijst in plaats van een enkele video kan rustig krachtig zijn, want als de ene video in een afspeellijst eindigt, de volgende auto-afspeelsessies. Je geeft de kijker niet nog een video – je geeft ze een wachtrij. Dit werkt prachtig voor serieinhoud, tutorials die op elkaar bouwen, of themacollecties.

4. Altijd, altijd het abonnement element opnemen

Zelfs als de click-through klein is, kost de abonneerknop u niets en het is gepositioneerd op de exacte directe goodwill pieken. Maak er een permanente bevestiging van uw eindscherm template zodat je het nooit vergeet.

Hoe kaarten te gebruiken zonder iemand te irriteren

Kaarten zijn subtieler, en de gouden regel is: relevant zijn of zwijgen. Een kaart die verschijnt tijdens een moment dat je iets referentie voelt behulpzaam. Een willekeurige kaart die zonder reden binnenzweeft voelt als een pop-up advertentie, en kijkers leren om je kaarten volledig te negeren als je huilt wolf.

Geweldige momenten om een kaart te laten vallen:

• Als je nog een video noemt. “Ik heb de volledige setup in een andere video – kaart is in de hoek.” Verbaal wijzen naar de kaart verbetert dramatisch of mensen merken het.
• Als een kijker verdwaalt. Als je een concept noemt dat sommige kijkers niet zullen weten, redt een kaart die aan je uitlegler gekoppeld is hen zonder dat iedereen het rustig aan doet.
• Bij een natuurlijke nieuwsgierigheid piek. Direct nadat je iets plagen – “dit ene hulpmiddel veranderde alles voor mij” – is een geweldige tijd om de relevante video kaart.

U kunt meerdere kaarten toevoegen aan een enkele video, overal verspreid, maar niet stapelen ze allemaal op een plek of vuur vijf in een twee minuten durende clip. Space ze om de momenten te vergelijken waar ze echt relevant voor zijn. En hier is het deel dat mensen vergeten: De kleine teaser knippert slechts enkele seconden als de kaart verschijnt, dan zakt in op het i-icoon. Dus het moment waarop je kaart op een gesproken teken komt, is wat het landt.

Timing: het stuk dat alles rustig maakt of breekt

U kunt de perfecte video te promoten en nog steeds krijgen nul klikken als uw timing is uitgeschakeld. Dit is het meest over het hoofd gezien stuk van hoe te gebruiken YouTube eindschermen en kaarten, Laten we rustig aan doen.

Geef je eindschermruimte om te ademen – maar niet te veel

Eindschermen hebben echte schermtijd nodig om te werken. Als uw eindscherm slechts drie seconden toont, kunnen kijkers niet lezen, beslissen en klikken voordat het weg is. Maar sleep het naar een volle minuut van u onhandig zwaaiend afscheid en mensen gaan ervandoor lang voordat het scherm verschijnt. Een zoete plek voor veel makers landt ergens in het bereik van ongeveer 10 tot 20 seconden – lang genoeg om op te merken en te handelen, kort genoeg dat de video niet voelt gewatteerde. Test wat bij je ijsberen past.

Ontwerp uw outro voor het eindscherm

Hier is de truc die de profs gebruiken: sla niet alleen een eindscherm over je normale einde. Bouw het einde eromheen. Plan de laatste 15 of 20 seconden van uw video als een toegewijde “einde schermzone” – een eenvoudige achtergrond, misschien wat zachte muziek, en je vertelt mensen verbaal wat ze moeten doen. “Als dat hielp, druk op abonneren, en ga kijken naar deze volgende video hier – ik denk dat je zult genieten van het.” Een stemkeu die naar het scherm wijst, overtreft bijna elke keer een stil scherm, omdat je het oog begeleidt.

Een veel voorkomende fout: je beste inhoud of een belangrijke afhaalmaaltijd gedurende het eindschermvenster. Als het meest interessante nog steeds gebeurt, kijken kijkers naar je, niet naar de klikbare elementen. Bewaar uw “eindschermzone” voor de wind-down, nadat de stof is geleverd.

Laat het eindscherm je gezicht niet op het verkeerde moment bedekken

Positie is belangrijk. Als je tijdens de outro op camera bent, plaats dan je eindschermelementen zodat ze je gezicht of belangrijke tekst niet bedekken. Gebruik de preview in Studio om te controleren of de lay-out mooi om wat er op het scherm. Een abonneerknop over je mond geplant is een klein ding dat stil lijkt onprofessioneel.

Kaart timing volgt de woorden, niet de klok

Voor kaarten gaat het om het synchroniseren van de tijd, niet om het raken van een bepaalde tijdstempel. Plaats de kaart om te verschijnen op het moment dat u het ding waar het naar verwijst vermeldt. Bekijk je video terug, vind precies het moment dat je zegt “Ik heb hier een video over gemaakt,” en zet de kaart daar. Dat kleine stukje choreografie is het verschil tussen een kaart die mensen tikken en een kaart die mensen nooit zien.

Een eenvoudige workflow die je vandaag kunt gebruiken

Laten we dit allemaal in een herhalingsroutine veranderen zodat je het niet elke upload opnieuw uitvindt. Hier is een workflow die je in een paar minuten per video kunt draaien:

• Stap 1 – Bouw een outro template. Maak een herbruikbaar laatste-15 seconden segment: eenvoudige achtergrond, zachte muziek, ruimte gereserveerd voor één video en een abonneer knop. Hergebruik het op elke upload zodat uw eindscherm altijd een schoon huis heeft.
• Stap 2 – Schrijf het verbaal keu. Voor je filmt, schrijf een zin voor de outro die kijkers precies vertelt wat ze moeten doen. Lever het af terwijl het eindscherm op camera staat.
• Stap 3 – Kies de volgende video met intentie. Na het bewerken, stel welke vraag deze video maakt, en kies de eindscherm video die het beantwoordt. Voeg het abonneerelement elke keer toe.
• Stap 4 – Plaats kaarten bij uw oproepen. Schrob door je video, vind elke plek waar je andere inhoud referentie, en laat een kaart op elk, getimed naar de exacte woorden.
• Stap 5 – Voorbeeld voor publicatie. Kijk de laatste 20 seconden terug. Kun je alles lezen? Bedekt er iets je gezicht? Voelt de timing natuurlijk? Repareren, dan publiceren.
• Stap 6 – Check later terug en pas aan. Terug in een paar weken en kijk naar welke eind-scherm elementen daadwerkelijk klikken, dan ruilen uit de zwakke.

Die laatste stap is waar de echte groei verbindingen, dus laten we er in graven.

Maatregel, dan verbeteren (zonder uitvinden van nummers)

Ik denk dat het de vijand is. YouTube geeft u de gegevens om precies te zien hoe uw eindschermen en kaarten presteren – je hoeft alleen maar te kijken. In YouTube Studio analytics, vind de rapportage voor eindschermen en kaarten. Je zult zien hoe vaak elk element werd getoond, hoe vaak het werd geklikt, en welke specifieke elementen hun gewicht trokken.

Niet achtervolgen een magische benchmark nummer dat je online leest — uw kanaal, publiek en inhoud zijn uniek, dus uw eigen basislijn is de enige die telt. Gebruik uw gegevens als vergelijking met jezelf. Welke van uw eind-scherm video’s wordt het meest geklikt? Welke kaarten worden genegeerd? Laat het patroon je volgende keuzes begeleiden. Na verloop van tijd zul je leren, voor uw publiek, wat trekt mensen vooruit.

Doe het als een serie kleine experimenten. Verander één ding tegelijk – de video die je promoot, de timing, de mondelinge keu – en kijk wat beweegt. Als het koppelen van een afspeellijst beats het koppelen van een enkele video voor u, doe meer van dat. Als een gesproken “ga naar deze volgende” klikt, maak het standaard. Dit is dezelfde test-en-leer spier die alle goede inhoud strategie kracht; onze roundup van statistieken voor sociale media om bij te houden kan u helpen beslissen welke signalen de moeite waard zijn kijken en die zijn lawaai.

Veel voorkomende fouten die uw resultaten stilletjes doden

Laten we je wat pijn besparen. Dit zijn de vallen die in het begin bijna iedereen oppikken:

• Het bevorderen van dezelfde video op elk eindscherm. Relevantie is beter dan gemak. Pas de volgende stap aan de video aan die de kijker net klaar is.
• Het eindscherm overbelasten. Te veel keuzes bevriezen mensen. Twee duidelijke opties verslaan bijna elke keer vijf luidruchtige.
• Stilteschermen. Als je de kijkers niet vertelt wat ze moeten doen, zullen de meeste de knoppen helemaal niet opmerken. Zeg het hardop.
• Kaarten zonder context. Een kaart die uit het niets verschijnt wordt genegeerd. Bind elke kaart vast aan een gesproken referentie.
• Eindschermelementen die uw gezicht of sleuteltekst bedekken. Bekijk de lay-out en positie dingen zorgvuldig.
• Het instellen en nooit meer terug te komen. Je eerste gok is niet je beste. De makers die winnen zijn degenen die de gegevens te bekijken en aanpassen.
• Het abonnementselement vergeten. Het is gratis en perfect geplaatst. Sla het nooit over.

Geen van deze zijn moeilijk te repareren. Ze hebben gewoon een kleine intentie nodig in plaats van autopiloot – wat, eerlijk gezegd, het hele spel op YouTube is.

Past dit in een groter inhoudsritme

Eindschermen en kaarten werken het beste als ze niet een nadacht vastgebonden op de laatste seconde, maar een gepland deel van hoe je elke video produceren. Dat betekent denken over je “volgende video” links als een web – elke video opzettelijk wijzen kijkers naar een andere, het vormen van lussen die mensen rond te cirkelen door uw kanaal in plaats van te vertrekken.

De makers die deze look moeiteloos maken plannen meestal hun inhoud in batches en in kaart brengen welke video’s zullen wijzen op welke. Als je jongleert. YouTube naast andere platforms en willen voorkomen dat de hele operatie uit te zetten in chaos, een echt systeem helpt — onze gids voor hoe je berichten op sociale media plant loopt door het bouwen van dat soort van herhaalbare ritme, zodat je nooit scrambling op 8:47 AM voor iets te publiceren.

De onderste regel

Eindeschermen en kaarten zijn niet flitsend. Ze zullen je geen ontwerpprijs winnen. Maar ze zijn een van de hoogste-heffen, laagste-inspanningen dingen die je kunt doen om een YouTube kanaal te laten groeien, precies omdat ze mensen ontmoeten op de twee momenten die het meest belangrijk zijn: als ze nieuwsgierig zijn mid-video, en als ze net klaar zijn en beslissen waar ze nu heen moeten.

Nagel het verschil tussen de twee, bevorderen de logische volgende stap in plaats van wat nieuwste, altijd een abonneer knop, tijd uw eindscherm om daadwerkelijk leesbaar te zijn, gids kijkers met je stem, en dan – dit is het deel dat groeiende kanalen scheidt van vastzittende – controleer uw gegevens en verbeteren. Doe dat bij elke upload en je stopt met het verliezen van kijkers aan de finish en begin met het veranderen van elke eind in een begin. Dat is het hele punt: één video mag nooit een dood spoor zijn. Het moet de deur naar de volgende zijn.