Como colaborar com um designer em conteúdo social

São 4:15 numa quinta-feira. Você pediu ao seu designer para “um gráfico rápido” há três dias. O que volta é bonito, tecnicamente impecável, e completamente não o que você quis dizer. Agora você está espremendo isso, tentando descobrir como dizer “isso é adorável, mas também errado” sem parecer um idiota, e eles estão se preparando para a mensagem que já podem sentir chegando. Ninguém é o vilão aqui. Você nunca aprendeu a trabalhar juntos.

Aqui está a coisa que a maioria das pessoas perde: saber como colaborar com um designer em conteúdo social é uma habilidade por si só, totalmente separada de ter bom gosto ou um bom resumo. Você pode escrever o pedido criativo mais claro do mundo e ainda ter uma relação de trabalho miserável se o ciclo de feedback estiver quebrado, as linhas do tempo forem fantasia ou você tratar um humano talentoso como uma máquina de venda automática que dispensa PNGs. Este guia é sobre o relacionamento, não os requisitos doc. É sobre se tornar a pessoa para quem seu designer realmente gosta de fazer coisas, porque essa pessoa fica melhor trabalhando, mais rápido, com menos atrito, a cada vez.

Por que a relação é mais importante do que o pedido

O design não é uma impressora. Quando você envia um pedido a uma impressora, a qualidade da saída depende inteiramente da qualidade do arquivo que você envia. Design não é nada disso. A qualidade do que seu designer produz depende de quanto contexto eles têm, quão seguros eles se sentem ao fazer um balanço criativo, quão claramente eles entendem o que é “bom” para você e se as últimas cinco rodadas de feedback os fizeram se sentir como um parceiro ou um pixel-pusher.

Pense nisso do lado deles. Um designer que trabalha em conteúdo social está fazendo malabarismos com a consistência da marca, especificações de plataforma, seus desejos verbais confusos e o fato de que um carrossel que bate no Instagram pode morrer no LinkedIn. Quando você constrói uma relação de trabalho real, eles começam a antecipar suas necessidades. Eles começam a pegar problemas antes de você vê-los. Eles começam a trazer ideias em vez de esperar por ordens. Essa mudança, de parceiro de ordem-taker para parceiro criativo, vale mais do que qualquer resumo perfeito único, e isso só acontece quando a colaboração é saudável.

Então, vamos percorrer todo o ciclo: como entregar o trabalho de uma maneira que os prepare para vencer, como dar feedback que afie o trabalho em vez de picar a pessoa, como usar modelos e sistemas para que você não esteja reinventando a roda toda semana e como executar um processo de revisão que não se devolva em dezessete mensagens do Slack e um passivo-agressivo “por minha última nota”.

Comece com um briefing que respeite seu ofício

Uma boa entrega não é mais longa, é mais inteligente. E há uma diferença entre um resumo de conteúdo (o que o post diz e faz) e uma entrega de design (o que o designer precisa para realmente fazer). Você quer dar contexto, não apenas comandos.

O porquê, não apenas o que

“Faça um gráfico anunciando a venda” é um comando. “Estamos tentando fazer com que nossos seguidores mais silenciosos sintam que esse acordo é genuinamente para eles, não apenas mais um alto grito de desconto” é contexto. A segunda versão permite que um designer tome cem pequenas decisões a seu favor, decisões que você nunca pensaria em especificar. Quando eles sabem o objetivo, eles podem resolver para o objetivo. Quando eles só sabem o que entregar, eles só podem resolver para o entregável, e então você gasta três rodadas empurrando-os para a coisa que você quis dizer o tempo todo.

Dê-lhes os corrimãos, então saia do caminho

Os melhores resumos são específicos sobre restrições e soltos sobre a execução. Diga-lhes os não negociáveis: qual plataforma e formato, a proporção, qualquer texto que legalmente tem que aparecer, o prazo, cores da marca (para nós, que é a marinha com um gradiente roxo-rosa, e por favor, não verde). Em seguida, dê-lhes a sala criativa para realmente projetar. Se você ditar cada tamanho e sombra da fonte, você contratou um par de mãos caras e jogou fora o cérebro. Se você não especificar nada, eles estão adivinhando. O ponto doce é limites apertados, campo aberto.

Compartilhe referências e diga por que você gosta delas

As imagens de referência são ouro, mas um simples “faça assim” é uma armadilha. Você pode adorar uma referência para a sua cor e eles vão copiar o seu layout. Anotar sempre: “Eu amo o quão calmo o espaçamento se sente aqui” ou “a energia disso, mas mais quente.” Você está ensinando-os a ler o seu gosto, e que compostos de educação. Seis meses depois, um designer que entende seu gosto precisa de metade da direção.

Pedidos de pacote para que eles possam lote

Designers trabalham em estados de fluxo, e a comutação de contexto os mata. Dez pings separados “rápidos” ao longo de uma semana é muito mais perturbador do que um lote organizado de dez. Quando você está planejando seu conteúdo com antecedência, você pode entregar uma semana inteira ou mês de uma só vez. Se você não está planejando isso ainda, nosso modelo de calendário de redes sociais facilita ver tudo chegando e empacotar seus pedidos de design em grupos sensíveis em vez de um gotejamento constante.

Dê feedback que melhore o trabalho, não machuca a pessoa

É aqui que a maioria das colaborações apodrece silenciosamente. Feedback é a textura diária do relacionamento, e se o seu é vago, duro ou interminável, nenhum breve na terra vai salvá-lo. O objetivo não é ser bom às custas da honestidade. É para ser claro de uma maneira que mantém a pessoa motivada a continuar fazendo coisas para você.

Reagir ao trabalho contra o objetivo, não contra o seu intestino

“Não gosto” é um beco sem saída. Não dá nada ao designer para agir e os coloca na defensiva. Em vez disso, amarre cada nota de volta ao objetivo que você definiu no resumo: “O objetivo era sentir-se bem-vindo aos nossos seguidores mais silenciosos, e isso me parece um pouco alto. Podemos suavizar isso?” Agora você está na mesma equipe, ambos apontaram para o mesmo alvo, avaliando o trabalho em relação a um padrão compartilhado em vez de seu humor inexplicável.

Descreva o problema, não a solução

O erro de feedback mais comum é prescrever a correção em vez de nomear o problema. Você diz “tornar o logotipo maior” quando a questão real é “não parece que a nossa marca imediatamente.” Talvez um logotipo maior resolva isso. Talvez melhor colocação de cores faça isso de forma mais elegante. Quando você entrega ao seu designer o problema, você deixa que ele use a experiência que você contratou. Quando você entrega a eles sua solução amadora, você limita o trabalho em seu próprio nível de habilidade de design, que é presumivelmente por isso que você contratou um designer em primeiro lugar.

Separe o subjetivo do necessário

Seja honesto sobre quais de suas notas são requisitos difíceis e quais são preferências pessoais. “O texto de isenção de responsabilidade legal tem que estar aqui” é diferente de “eu pessoalmente cutucar um pouco isso.” Alargue a diferença em voz alta. Diz ao seu designer onde eles têm espaço para empurrar para trás com uma ideia melhor e onde eles realmente não têm, e isso salva você de litigar o gosto como se fosse lei.

Consolida, não drible

Enviar feedback em sete mensagens separadas ao longo de duas horas é um tipo especial de tortura. O designer corrige nota um, e nota quatro contradiz. Olhe para a coisa toda, sente-se com ela, em seguida, envie um conjunto organizado de feedback. Agrupá-lo por prioridade: “deve mudar”, “seria bom”, “pequeno nitpick, ignorar se você discordar.” Essa última categoria é um presente, a propósito. Dá-lhes permissão para confiar em seu próprio julgamento sobre as pequenas coisas.

Diga o que está funcionando e diga o que está funcionando

Não é um bom descartável. Quando você aponta o que está funcionando, você não está apenas sendo gentil, você está dando instruções. “A maneira como você lidou com a manchete é exatamente a energia que eu queria” diz-lhes para continuar fazendo isso, e protege as partes boas de serem acidentalmente revisadas na próxima rodada. O elogio é um dado direcional, não apenas decoração.

Construa modelos e sistemas para que você não esteja começando do zero

A maneira mais rápida de tornar a colaboração mais suave é reduzir o quanto tem que ser redecidido a cada vez. Modelos e sistemas compartilhados transformam uma centena de pequenas negociações em um punhado de modelos únicos.

Estabelecer um sistema de design, não apenas arquivos únicos

Sente-se com seu designer cedo e tranque as coisas reutilizáveis: sua paleta de cores, suas fontes, suas regras de espaçamento de logotipo, a maneira como as citações são enquadradas, como o primeiro slide de um carrossel sinaliza “deslize”. Uma vez que estes vivem em um sistema compartilhado, cada pedido futuro começa a partir de uma fundação acordada em vez de uma tela em branco. Você para de debater se a marca rosa é esta rosa ou que rosa, porque está escrito e ambos podem apontar para ele.

Transforme seus vencedores em modelos

Quando um formato de post tiver um bom desempenho, não o trate como um hit único. Peça ao seu designer para transformá-lo em um modelo reutilizável com zonas de swap-in claramente rotuladas para o título, a imagem, o chamado à ação. Agora você pode preencher as peças sozinho para postagens de rotina e salvar a energia criativa real do seu designer para as campanhas que merecem. O truque é concordar juntos sobre o que permanece fixo (as partes que carregam a marca) e o que é editável (as partes que mudam por post), então a consistência sobrevive mesmo quando você é o único que está caindo na cópia.

Mantenha uma única fonte de verdade

Nada torpede uma colaboração como “espera, qual versão é final?” Escolha uma casa para bens e cumpri-la. Nomeie arquivos como um adulto: uma convenção clara com datas ou versões para que “final_v2_ACTUAL_final” nunca aconteça. Quando o seu designer sabe exatamente onde as coisas vivem e como são nomeadas, eles passam o tempo projetando em vez de jogar detetive em um cemitério de pastas.

Respeite as especificações da plataforma juntos

Redes diferentes querem diferentes dimensões, e um designer que tem que reformatar o mesmo ativo onze maneiras é um designer queimando tempo que você poderia ter economizado. Concordo antecipadamente em quais plataformas uma peça é para que eles possam projetar uma vez, de forma inteligente, para as especificações certas. Uma vez que os ativos existem, a distribuição real é o seu próprio fluxo de trabalho. Uma ferramenta que permite Agendamento de posts nas redes sociais antecipadamente significa a coisa bonita que seu designer fez realmente sai no tamanho certo, na rede certa, na hora certa, em vez de sentar em uma pasta porque alguém se esqueceu de publicá-la.

Executar um processo de revisão que não derreter

Mesmo com grandes resumos e feedback gentil, um processo de revisão ad-hoc acabará por criar caos. Você precisa de uma estrutura de luz que todos entendam, então ninguém está adivinhando o que acontece a seguir.

Concordo sobre o número de rodadas na frente

Revisões infinitas são onde o bom trabalho vai morrer e boas relações vão com ele. Defina uma expectativa cedo: tipicamente um primeiro rascunho, uma rodada sólida de feedback consolidado e um polonês final. Nomear a forma do processo protege a todos. Seu designer sabe que a linha de chegada existe, e você é forçado a dar um feedback completo e pensativo nessa rodada chave em vez de notas de gotejamento para sempre.

Quem realmente decide quem aprova

A maneira mais rápida de prender um designer no inferno da revisão é encaminhar o feedback através de um comitê onde todos têm uma opinião e ninguém tem autoridade. Designar uma pessoa ponto que reúne informações, resolve as contradições internamente, e entrega ao designer uma voz única e coerente. Se três pessoas querem três manchetes diferentes, essa luta deve acontecer do seu lado, não cair na caixa de entrada do designer como três mensagens conflitantes.

Construa em tempo de buffer, honestamente

“Eu preciso até sexta-feira” geralmente significa que você precisa sexta-feira, quer uma revisão, quer uma revisão e quer que seja postada, tudo até sexta-feira. Não é um prazo de sexta-feira, é um prazo de quarta-feira com uma entrega de sexta-feira. Trabalhe para trás a partir de quando o conteúdo realmente tem que ir ao vivo, adicione tempo real para revisão e revisão e compartilhe toda essa linha do tempo com seu designer para que eles possam planejar sua própria semana. A urgência falsa crônica ensina as pessoas a ignorar seus prazos e, em seguida, a verdadeira emergência aterra plana.

Feche o loop depois que ele for enviado

Aqui está o passo que quase todo mundo pula. Quando um design vai ao vivo e faz algo interessante, diga ao seu designer. Qual post realizado? O que as pessoas responderam? Os designers raramente conseguem ver como seu trabalho chega à natureza, e esse feedback os torna dramaticamente melhores em projetar para seu público específico. Se você quiser dar-lhes um sinal realmente útil, fique claro sobre quais números importam, nosso guia para o métricas de redes sociais para acompanhar pode ajudá-lo a separar o material de vaidade dos dados que devem realmente moldar o próximo design.

Os erros que destroem silenciosamente a relação

Alguns padrões aparecem repetidas vezes, e cada um deles é evitável quando você pode vê-lo.

• O imposto “rápido e fácil”. Chamar um pedido de “rápido” ou “simples” não é um favor, é um insulto silencioso à nave, e geralmente é errado de qualquer maneira. O que parece um ajuste de cinco minutos muitas vezes desvenda um layout cuidadosamente equilibrado. Descreva o que você precisa e deixe que eles lhe digam quanto tempo leva.
• O breve apenas vibe. “Faça pop” e “dê mais energia” parecem direção, mas transferem zero informações reais. Se você se pegar tentando encontrar uma palavra de vibração, pare e pergunte o que você realmente quer dizer com isso. Mais contraste? Título mais ousado? Um sotaque mais brilhante? Diga isso em vez disso.
• A revisão silenciosa. Mudar o trabalho de um designer e publicá-lo sem uma palavra é um assassino de confiança, especialmente se você desfazer algo que eles fizeram deliberadamente. Se você tiver que fazer uma mudança, diga a eles e diga o porquê. É o nome deles no trabalho também.
• O alvo em movimento. Mudar o objetivo no meio do caminho e agir como o designer deveria ter lido sua mente é como o ressentimento se constrói. Se o breve genuinamente muda, o próprio em voz alta, redefinir as expectativas, e não fingir que o trabalho extra é um erro de arredondamento.
• A emboscada de feedback. Aprovar um rascunho, depois voltar depois que ele for construído com uma objeção fundamental que você poderia ter levantado na fase de esboço. Dê suas reações de imagem grande cedo, quando elas são baratas para agir, e salve o ajuste fino para mais tarde.

Um fluxo de trabalho que você pode começar a usar esta semana

Vamos fazer isto concreto. Aqui está um loop simples que você pode colocar em prática imediatamente, se o seu designer é interno, freelancer ou uma agência.

• Segunda-feira: plano e lote. Mapeie seu conteúdo em um só lugar e agrupe suas necessidades de design em uma única entrega organizada em vez de uma semana de pings.
• Terça-feira: mão fora com contexto. Para cada peça, dê o objetivo, as restrições, uma referência anotada e o verdadeiro prazo. Bandeira o que é um requisito difícil versus uma preferência.
• Midweek: uma revisão consolidada. Quando os rascunhos aterrarem, sente-se com eles, amarre cada nota ao objetivo original, classifique o feedback em must / nice / nitpick e envie tudo de uma vez de um único aprovador.
• Quinta-feira: final polonês e aprovar. Respeitar o limite redondo. Aprovar limpa, manter os arquivos de origem em sua casa compartilhada, chamado de sã.
• Em andamento: feche o loop. Depois que as postagens forem ao vivo, compartilhe o que funcionou. Transforme vencedores repetidos em modelos, então a próxima semana começa mais à frente do que este.

Faça isso por um mês e algo muda silenciosamente. O contra-retrocesso encolhe. Seu designer começa a pré-solucionar problemas que você costumava pegar na segunda rodada. O trabalho fica mais on-brand com menos direção. Isso não é sorte, esse é o retorno composto de uma colaboração em que você realmente investiu.

A mentalidade que liga tudo isso

Se você tirar uma coisa de tudo isso, faça isso: trate seu designer como um parceiro criativo com experiência que você não tem, não como um serviço que produz arquivos sob demanda. Cada prática neste guia, o breve e rico em contexto, o feedback ancorado no objetivo, os modelos compartilhados, o processo de revisão são, flui dessa crença. Quando um designer se sente como um parceiro, eles trazem a você o melhor pensamento, não apenas suas mãos mais rápidas.

Saber como colaborar com um designer em conteúdo social não apenas lhe dará gráficos mais agradáveis. Isso lhe dará uma relação de trabalho onde o bom trabalho acontece naturalmente, onde os problemas são pegos cedo e onde ninguém está temendo a próxima rodada de notas. Essa é a verdadeira vitória, e está inteiramente sob seu controle. Comece com a sua próxima entrega. Lidere com o porquê, nomeie o objetivo, dê espaço e observe o que volta.