Social media per i comici: un vero e proprio libro di giochi di crescita

Sono le 1 del mattino. Sei appena uscito da un set killer, la stanza era calda e il tuo telefono è pieno di clip che un amico ha filmato su uno schermo rotto dalla terza fila. Almeno uno di loro è oro. E sai che se non lo pubblichi nei prossimi due giorni, morirà nel tuo rullino accanto ad altre 400 clip con cui hai giurato di “fare qualcosa”. Ti sembra familiare?

Ecco la buona notizia: non devi diventare un creatore di contenuti a tempo pieno per crescere online. Devi solo costruire un sistema ripetibile che trasformi il lavoro che stai già facendo sul palco in un flusso costante di post che trovi le tue persone. Ecco di cosa tratta questa guida. Tratteremo i social media per i comici nel modo in cui tratti la scrittura di cinque: con struttura, montaggio spietato e la volontà di bombardare la tua strada verso qualcosa di grande.

Perché i comici hanno un vantaggio ingiusto online (e di solito lo sprecano)

La maggior parte delle persone che cercano di “crescere un marchio personale” devono produrre una personalità da zero. Non lo sai. Generate già materiale originale diverse notti a settimana. Sai già come leggere una stanza, mettere una battuta e tagliare il grasso. Ognuna di queste competenze si trasferisce direttamente al video in forma corta, che è il più grande motore per far crescere un pubblico in piedi in questo momento.

I rifiuti si verificano nel divario tra il palco e il posto. I comici filmano tutto e pubblicano quasi nulla, perché pubblicare sembra un secondo lavoro non retribuito senza regole chiare. La mossa non è lavorare di più. È quello di costruire un piccolo sistema noioso in modo che la pubblicazione diventi automatica come il controllo del suono del microfono. Una volta che il sistema esiste, il tuo vero talento viene finalmente visto.

Fatto bene, i social media per i comici non sono una carriera separata; è un’estensione del tuo atto. Pensa alla tua presenza online come a quattro lavori collegati: clip (prova che sei divertente), lavoro di folla (prova che sei divertente al momento), date del tour (il motivo per cui paga tutto questo) e marchio personale (la linea che fa sentire gli estranei come se ti conoscessero). Chiudete quei quattro e la crescita smette di essere un mistero.

Clips: il tuo headline act online

Le clip sono il cavallo di battaglia dei social media per i comici. Una clip pulita e incisiva è la cosa più vicina a mettere uno sconosciuto in prima fila nel tuo spettacolo. Ma c’è un mestiere da ritagliare, e la maggior parte delle persone sbaglia trattando una registrazione telefonica grezza come un prodotto finito.

Spara con la pubblicazione in mente

Non puoi aggiustare la modifica di ciò che non hai catturato. Se sei seriamente in crescita, investi trenta secondi di configurazione prima del set: metti un telefono su un piccolo treppiede sul retro della stanza o su un supporto vicino al palco, inquadrati con un po ‘di spazio per la testa e controlla che il microfono nella stanza non stia distorcendo nel tuo telefono. Inquadratura verticale è il vostro predefinito perché riempie uno schermo del telefono, ma un ampio tiro orizzontale può essere ritagliato in seguito. Se un club ha una macchina fotografica, chiedere bene per il file. Il singolo più grande aggiornamento alle clip è l’audio pulito, quindi se è possibile collegare un piccolo registratore nella scheda o eseguire un lav, farlo.

Tagliare per l’algoritmo e l’umano

Una clip forte guadagna attenzione nel primo secondo e la paga prima che la gente scroll. In pratica, ciò significa:

• Aprite sul setup, non sul walk-up. Riduci l’aria morta, il “come stanno tutti stasera” e il “cancellare la gola”. Inizia da dove inizia il bit.
• Aggiungi didascalie. Una grande fetta di persone guarda con il suono spento, e la commedia muore senza parole. Brucia le didascalie leggibili nel video in modo che nessuno debba indovinare la tua battuta.
• Tieni la risata dentro. La risata è una prova sociale. Non tagliarlo presto; lascia che il pubblico dica agli spettatori che è divertente.
• Considera una linea di gancio. Una breve sovrapposizione di testo che prende in giro la premessa (“il peggior consiglio che mio padre mi abbia mai dato”) può fermare una pergamena senza rovinare la battuta.

Lunghezza clip variabile. Alcuni bit sono stretti quindici secondi; alcune interazioni di folla hanno bisogno di novanta. Non forzare tutto in un unico formato. Lascia che la barzelletta decida.

Pubblica più di quanto pensi, ma mai post filler

L’istinto è quello di proteggere i tuoi migliori cinque minuti e dole fuori una volta al mese. E’ un errore. Il volume è il cuore pulsante dei social media per i comici: è come si impara cosa atterra e come le piattaforme imparano a chi mostrarti. Ma il volume non significa mai spazzatura. La regola è semplice: ogni clip deve essere in grado di stare da solo e far ridere uno sconosciuto con un contesto zero. Se ha bisogno di spiegare “dovevi esserci”, è un ricordo, non un post.

Il lavoro di massa: la tua arma segreta

Il lavoro di massa è probabilmente la cosa più condivisibile che un comico dal vivo possa produrre, perché è irripetibile e ovviamente reale. Nessuno può fingere un vero e proprio avanti e indietro con uno sconosciuto. Quando è buono, si legge come “questa persona è veloce”, che è esattamente la reputazione che riempie le stanze.

Ma il lavoro di folla comporta responsabilità che i bit scriptati non hanno. Alcune regole di base che ti salveranno il dolore:

• Punch a te stesso, poi alla premessa, raramente alla persona. Le clip che viaggiano bene rendono il comico tagliente e il membro del pubblico sembra un buon sport, non una vittima. La meschinità ottiene clic e perde carriere.
• Ricordati di filmare gli estranei. La persona che ti ha colpito non si è iscritta per essere un personaggio in un video virale. Le norme variano a seconda del luogo e della regione e alcuni luoghi hanno aspettative sul consenso. In caso di dubbio, sfocare o ritagliare il membro del pubblico, mantenere l’attenzione su di te e saltare tutto ciò che metterebbe in imbarazzo una persona reale che non ha modo di rispondere.
• Proteggi la fiducia della stanza. Se il pubblico impara che ogni sussurro da parte diventa contenuto, si fa sentire e i tuoi spettacoli dal vivo peggiorano. Postare in modo selettivo in modo che la stanza si senta ancora al sicuro.

Praticamente, le clip di lavoro di folla hanno bisogno dello stesso trattamento dei bit: tagliare l’impostazione, didascalia entrambe le voci chiaramente (la gente deve seguire lo scambio), e mantenere i battiti di reazione. Una grande clip di lavoro di folla è un piccolo gioco a due mani, quindi modificalo come uno.

Date del tour: trasformare i fan in acquirenti di biglietti

Ecco la scomoda verità: un milione di visualizzazioni non significa nulla se nessuno a breve distanza dal tuo show sa che stai eseguendo. Per qualsiasi stand-up di lavoro, è qui che i social media pagano le bollette. Il punto di far crescere un pubblico per la stand-up è quello di stare finalmente di fronte a loro. Quindi il motore di contenuti e il calendario del tour devono essere collegati insieme.

Fai delle date parte dei tuoi contenuti, non un ripensamento

Non trattare gli annunci come messaggi separati e apologetici “scusate di interrompere il divertimento”. Li abbiamo messi dentro. Quando pubblichi una clip killer da una città, quella didascalia è il posto naturale da dire quando sei tornato. Costruisci un semplice ritmo ricorrente: un annuncio appropriato quando i biglietti vanno in vendita, un promemoria a metà ciclo con una clip fresca e un “questo fine settimana” che si avvicina alla data. Le persone hanno bisogno di vedere una data più volte prima di registrarsi, quindi la ripetizione non è fastidiosa, è necessario.

Ridurre i clic tra ridere e biglietto

Ogni passo in più perde le persone. Mantieni un unico link sempre attuale nella tua biografia che elenca tutte le date imminenti e i link direttamente ai biglietti. Aggiornalo nel momento in cui viene annunciato uno spettacolo. Nelle didascalie e nelle storie, nomina la città chiaramente (“Denver, questo venerdì”) perché l’algoritmo mostra spesso i tuoi clip alle persone vicino a te, e un locale che vede la propria città è una potente spinta.

Usa gli strumenti che raggiungono le persone giuste

Tag di localizzazione, hashtag specifici della città e adesivi di storie che consentono alle persone di impostare un promemoria che aiuta le date a emergere al pubblico che può effettivamente partecipare. Aggiungi il tuo prossimo spettacolo più importante alla parte superiore del tuo profilo in modo che i visitatori per la prima volta lo vedano immediatamente. Se stai pianificando spettacoli in diversi mercati, mapparli su un semplice calendario di contenuti ti impedisce di eseguire lo scrambling. La nostra guida per costruire un modello di calendario per i social media attraversa una struttura che puoi adattare alla tua serie di date.

Personal brand: il through-line che fa curare gli estranei

“Personal brand” suona grossolano, come se avessi bisogno di un logo e di una dichiarazione di missione. Non lo sai. Il tuo marchio è solo l’impressione coerente che qualcuno forma dopo aver visto tre dei tuoi clip di fila. La domanda a cui rispondere è: che cosa vuoi che sia questa impressione? Deadpan e osservazionale? Caotico e fisico? La persona più intelligente in una situazione stupida? Hai già un punto di vista sul palco. Il tuo lavoro online è quello di rendere quel punto di vista leggibile in quindici secondi.

Alcuni modi per costruire un marchio coerente senza trasformarsi in un robot di marketing:

• Scegli temi ricorrenti. Se il tuo atto continua a circondare la famiglia, il lavoro, gli appuntamenti o la tua città natale, appoggiati a quelli. Gli stranieri si iscrivono a un argomento e a una personalità, non a momenti divertenti a caso.
• Mostra un po’ di dietro le quinte. La stanza verde, il lungo viaggio, il terribile pasto della stazione di servizio, la bomba da cui hai imparato. Le persone seguono gli umani e la trama della vita comica è intrinsecamente interessante per coloro che sono al di fuori di essa. Questo è anche contenuti a basso rischio che puoi fare nei giorni in cui non stai eseguendo.
• Mantieni un aspetto coerente. Stesso stile di didascalia, stesso carattere, un trattamento di colore riconoscibile sulle tue sovrapposizioni di testo. Usa la tua tavolozza, ma scegline una e atteneti ad essa in modo che le tue clip siano riconoscibili in un feed affollato. Quando qualcuno passa il pollice oltre tre dei tuoi video, la coerenza è ciò che li fa pensare “oh, questa persona di nuovo” invece di scorrere su.
• Avere una base di casa. Scegli la piattaforma in cui le tue persone effettivamente si incontrano e trattala come la tua fase principale, quindi riutilizzala ovunque. Non è necessario essere altrettanto bravi su tutti loro.

Dove pubblicare e come non perdere la testa facendolo

Non hai il tempo di padroneggiare una dozzina di app. Il gioco realistico è quello di creare una volta e distribuire ampiamente. Filma e modifica una clip una sola volta, quindi adattala leggermente per ogni piattaforma: brevi clip verticali viaggiano bene sulle reti video-first, una citazione incisiva o un fermo con le opere scherzose sulle reti di testo e immagine, e tagli più lunghi o set completi possono vivere sulle piattaforme costruite per video più lunghi. Il bit è l’asset; le piattaforme sono solo distribuzione.

La trappola sta facendo tutto questo manualmente alle 1 del mattino, accedendo a ciascuna app, ricaricando lo stesso file, digitando nuovamente la didascalia, facendo cadere gli hashtag. E’ qui che muore la coerenza. È molto più sano di batch: mettere da parte un’ora o due, modificare diverse clip, scrivere tutte le didascalie e allinearle per uscire nei prossimi giorni. Se vuoi il passo-passo sul batching e l’automazione della pubblicazione stessa, la nostra procedura dettagliata su come programmare i post sui social media copre l’intero flusso di lavoro.

Un flusso di lavoro settimanale che puoi effettivamente mantenere

Ecco un semplice sistema costruito per qualcuno che è già impegnato a esibirsi. Adatta i giorni al tuo programma; la struttura è ciò che conta.

• Durante la settimana (in corso): Filma i tuoi set. Ogni set. Scarica i file in una cartella etichettata per data e città in modo che nulla si perda. Questa è la tua materia prima e non ti costa quasi nulla da catturare.
• Un blocco di modifica (circa 1 – 2 ore): rivedere il filmato della settimana. Tira i tre o cinque momenti che ti hanno fatto andare “oh, quello”. Modificali: ritaglia, didascalia, aggiungi una linea di gancio se ne ha bisogno. Resistete alla voglia di lucidare per sempre; una buona clip di questa settimana batte una clip perfetta il mese prossimo.
• Un blocco di scrittura (circa 30 minuti): Scrivi didascalie per ogni clip. Inserisce nelle date del tour dove si adattano. Disegna un paio di post dietro le quinte o di testo per i giorni in cui non stai rilasciando una clip, quindi il tuo feed non si fa silenzio.
• Un blocco di programmazione (circa 15 minuti): Colloca tutto da pubblicare sulle tue piattaforme nei prossimi giorni, distanziato in modo da non scaricare cinque post in un pomeriggio. Quindi chiudi il laptop e sii divertente.
• Ingegneria, in piccole dosi giornaliere: Passa qualche minuto a rispondere ai commenti, specialmente all’inizio dopo che un post sale. Risponde al segnale che una conversazione sta accadendo, e trasformano gli spettatori passivi in persone che si sentono viste e tornano.

Tutto qui. Poche ore alla settimana, caricate in anticipo e in batch, invece di un fastidioso lavoro quotidiano. I comici che crescono non sono necessariamente i più divertenti; spesso sono solo i più coerenti, perché la coerenza è ciò che le piattaforme e il pubblico premiano entrambi.

Leggere i dati senza diventare un goblin di dati

Sarai tentato di ossessionarti per il numero di visualizzazioni. Resisti un po’. Le opinioni sono forti ma poco profonde; ti dicono che una clip è stata mostrata, non che abbia funzionato. Presta più attenzione ai segnali di interesse genuino: salva, condivisioni, commenti che citano la tua linea di nuovo a voi, e visite del profilo, perché quelle sono le persone più propensi a seguire, acquistare un biglietto, o dire a un amico.

Il modo onesto per trovare i tuoi modelli è quello di guardare i tuoi risultati nel tempo piuttosto che inseguire i numeri che leggi in qualche articolo. Dopo un mese di post coerenti, guarda indietro: quali temi hanno sovraperformato? Quale lunghezza della clip ha attirato l’attenzione? Il lavoro di folla ha battuto i bit scriptizzati o il contrario? I post vicino a uno spettacolo guidano le visite al profilo? Lascia che il tuo pubblico ti insegni, perché il tuo pubblico non è il pubblico medio. Se vuoi un senso più chiaro di quali numeri valga la tua attenzione, la nostra metrica dei social media metriche dei social media da monitorare separa i segnali dal rumore.

Due principi ti tengono sano. Primo, non giudicare un singolo post; giudicare la tendenza in molti. Qualsiasi clip può flop o volare per motivi che non hanno nulla a che fare con la qualità. In secondo luogo, quando qualcosa funziona chiaramente, fai di più di quella cosa senza abbandonare la tua voce. I dati sono un riflettore, non un guinzaglio.

Errori che uccidono silenziosamente i racconti dei comici

• Pubblicare senza didascalie. Lo scorrimento silenzioso è la norma. Nessuna didascalia significa che la tua battuta non atterra mai.
• Pubblica solo quando hai una clip “perfetta”. Il perfezionismo è come assenza. L’account va zitto, lo slancio muore e l’algoritmo si dimentica di te.
• Rendere il pubblico membro la battuta d’arresto in modo crudele. invecchia male e può seguirti. Pugni o pugni a te stesso.
• Ignorando i commenti. Ogni commento senza risposta è un fan che ti sei lasciato raffreddare. Una risposta rapida costruisce la relazione che vende il biglietto.
• Trattare le date del tour come spam. Se hai mai pubblicato un post da vendere, la gente si sintonizza. Se costruisci una buona volontà con risate libere, le terre che chiedi ogni tanto.
• Inseguire ogni tendenza a spese della tua voce. Una tendenza può essere un bel veicolo, ma se non si adatta a chi sei, saltalo. Stai costruendo un marchio, non riempiendo una quota.

Inizia stasera, non “quando le cose si calmano”

Le cose non si calmano mai, questo è il lavoro. Ma costruire un pubblico per la tua commedia non richiede calma. Richiede una cartella per il filmato, un blocco di modifica a settimana e una coda di post pianificati in modo che il lavoro sul palco continui a funzionare mentre dormi. Inizia con la clip che hai già nel rullino della fotocamera in questo momento. Dillo, taglia l’aria morta e tirala fuori questa settimana.

I comici che riempiono le stanze un anno da ora sono, in gran parte, quelli che costruiscono l’abitudine oggi. Il tuo talento è già lì. Dai un sistema e lascia che più persone scoprano quanto sei divertente.

Un ultimo reframe: trattare online come un microfono aperto

Non sei riuscito a stare bene sul palco proteggendo il tuo materiale e eseguendo solo nelle notti perfette. Ti sei fatto bene salendo costantemente, bombardando di fronte a estranei e prestando attenzione a ciò che la stanza in realtà rideva. I social media funzionano allo stesso modo. Ogni clip è un set in un piccolo microfono aperto che arriva a migliaia di persone. Alcuni moriranno in silenzio. Alcuni inaspettatamente uccideranno. L’unico vero fallimento non è salire.

Quindi abbassa la posta in gioco nella tua testa. Non stai lanciando un impero dei media, stai facendo rap. Pubblica la clip imperfetta. Prova la parte di lavoro della folla che sembrava rischiosa. Annuncia lo show anche se sembra molto commerciale. Guarda a cosa risponde il tuo pubblico, mantieni ciò che funziona, taglia ciò che non funziona e ripeti la prossima settimana. Non è un gergo di marketing. È solo una commedia, fatta in una nuova stanza. E prima inizi, prima quella stanza inizia a riempirsi.