Errori video sui social media da evitare (e correggere)

Hai passato tutto il pomeriggio su di esso. Buona illuminazione, un punto che ti interessava davvero, forse anche una seconda ripresa perché la prima si sentiva rigida. L’hai postato, rinfrescato un paio di volte e… grilli. Nel frattempo, una clip che sembra sia stata filmata all’interno di un ascensore in movimento sta accumulando visualizzazioni. Basta che tu voglia gettare il telefono in un lago.

Ecco la cosa che quasi nessuno ti dice: la maggior parte dei video non flop a causa del talento, budget, o fortuna. Fanno flop a causa di una manciata di piccoli, noiosi, errori completamente risolvibili – il tipo che accade nei primi tre secondi, o in un ambiente che hai dimenticato di controllare, o in un’abitudine che hai preso senza rendertene conto. La buona notizia è che i problemi noiosi hanno soluzioni noiose e puoi iniziare ad applicarli oggi.

Questa è la tua guida al campo per il più comune Errori video sui social media da evitare, perché ognuno tranquillamente serbatoi la vostra portata, e esattamente come risolvere il problema — di solito con il telefono che già possiedi e zero spese extra. Salva il tuo prossimo video prima che abbia bisogno di essere salvato.

Prima di tutto, capire cosa stai combattendo

Prima di entrare in errori specifici, è necessario un modello mentale di come viene distribuito il video in forma breve. Non hai bisogno di segreti interni; devi pensare come il feed.

Il compito di ogni piattaforma è quello di tenere le persone a guardare. Quindi l’algoritmo sta essenzialmente eseguendo un esperimento dal vivo sul tuo video: lo mostra a un piccolo gruppo di persone e guarda come si comportano. Smettono di scorrere? Guardano fino alla fine? Riguardano, condividono, commentano o salvano? Se sì, mostra il video a un lotto più grande. Se le persone scorrono via nel primo secondo, questo è un segnale forte che il video non vale la pena promuovere, e viene tranquillamente accantonato.

Questo è l’obiettivo che rende ogni uno degli errori video dei social media per evitare di cliccare qui sotto. Quasi tutti sono davvero lo stesso errore indossando costumi diversi: Hai dato alla gente un motivo per andartene. Un inizio lento, didascalie illeggibili, audio fangoso, un raccolto imbarazzante — Ognuno di loro è una piccola porta d’uscita. Il tuo compito è chiudere le porte una ad una. Mantenete la lente accesa mentre andiamo, e le correzioni avranno un senso intuitivo invece di sembrare regole arbitrarie.

Errore 1: Il lento inizio che perde tutti nel secondo

Questo è il grande. È l’errore che annulla i video più buoni di qualsiasi altra cosa, e quasi tutti lo fanno.

Conosci il modello perché hai fatto questi video e li hai passati. “Ehi ragazzi, quindi oggi volevo parlare di… ” Un’animazione logo. Una padella lenta della tua scrivania. Tre secondi di regolare la fotocamera e schiarire la gola. Quando arrivi al punto reale, metà del tuo pubblico potenziale ha già puntato il pollice sulla cosa successiva.

Ricorda il modello: la piattaforma misura se le persone rimangono. Un’apertura lenta è un’uscita di massa prima che il contenuto abbia una possibilità. Non importa quanto sia buono il guadagno se nessuno è ancora lì per vederlo.

La correzione: piombo con il payoff, non la pista. Tagliare l’introduzione completamente e iniziare nel momento più interessante. Apri il risultato, la richiesta sorprendente, l’errore, il “prima” o la domanda esatta che il tuo spettatore sta già facendo. Alcuni modelli che guadagnano in modo affidabile i prossimi tre secondi:

• Indicare il payoff in anticipo: “Questa impostazione stava rovinando silenziosamente ogni video che ho postato.”
• Apri su un gancio visivo: mostra prima il risultato finito o il momento drammatico, poi spiega come ci sei arrivato.
• Nome del dolore esatto dello spettatore: Se i tuoi video ottengono zero visualizzazioni, probabilmente è questo.
• Creare un loop aperto: prendere in giro qualcosa che capiranno solo se continueranno a guardare — Aspettando la parte alla fine, cambia tutto.

Un’abitudine pratica: filmare la tua intro come normale, quindi eliminare i primi tre o cinque secondi di montaggio. Nove volte su dieci il video è più forte senza di loro. Quando rivedi una bozza, guarda solo l’apertura con il suono spento e faiti la domanda brutale: “Continuerei a guardare questo se non fosse mio?” Sii onesto. Il tuo pubblico lo sarà.

Errore 2: Nessuna didascalia (ovvero parlare in una stanza silenziosa)

Immagina dove le persone guardano effettivamente i video. Sul divano con un partner addormentato accanto a loro. In una sala d’attesa. Durante una pausa pranzo in un ufficio rumoroso. Su un autobus affollato. In un numero enorme di questi momenti, il suono è spento: o lo spettatore lo ha disattivato o l’app è stata aperta.

Se il tuo video funziona solo con l’audio acceso, hai appena dato a una parte enorme del tuo pubblico un motivo per scorrere. Non sanno cosa stai dicendo, quindi se ne vanno. Le sottotitoli non sono un componente aggiuntivo di accessibilità piacevole da avere che puoi saltare; sono una parte fondamentale del fatto che il video comunichi affatto. Inoltre, aprono i tuoi contenuti a spettatori sordi o con problemi di udito, il che è importante da solo.

La correzione: didascalia tutto, e rendere le didascalie leggibile. La maggior parte delle piattaforme ora offre auto-captions integrate direttamente nell’editor e ci sono molti strumenti gratuiti che masterizza didascalie direttamente nel video. Accendere per impostazione predefinita. Alcune cose che separano le didascalie che aiutano dalle didascalie che fanno male:

• Sempre auto-caption corretto. Essi ombrono nomi, gergo e omofoni costantemente. Una sola parola sbagliata può farti sembrare distratto.
• Tenere alto-contrasto e grande. Il testo bianco con un contorno sottile o un’ombra legge su quasi tutti gli sfondi. Un testo grigio su una scena affollata non ha valore.
• Attenzione alla zona sicura. Non inserire didascalie così basse che i pulsanti, il nome utente o la barra di avanzamento della piattaforma li copra.
• Non esagerare. Le didascalie animate di parole possono funzionare, ma se il movimento distrae dal messaggio, ricollegalo. La leggibilità batte l’estro.

Anche le didascalie hanno il doppio dovere. Il lettore che sta scremando con il suono assorbe ancora il tuo messaggio, e il testo extra sullo schermo dà alla piattaforma un contesto più ampio su ciò che il tuo video è in realtà. È una delle abitudini di rendimento più alto che puoi costruire.

Errore 3: audio che fa venire l’occhiolino

Ecco una verità controintuitiva: gli spettatori perdoneranno video leggermente granulosi o imperfetti molto più facilmente di quanto perdoneranno un audio cattivo. Una clip traballante e poco luminosa con un suono nitido e chiaro sembra autentica. Una clip splendidamente ripresa con ecoey, lontano, audio a vento si sente rotto – e la gente se ne va.

L’audio cattivo di solito proviene da alcuni colpevoli prevedibili: riprese lontano dal telefono in una grande stanza echoey, un ventilatore o un condizionatore d’aria che si scaricano sullo sfondo, vento che colpisce il microfono all’aperto o una strada rumorosa in competizione con la tua voce. Il tuo cervello li sintonizza in questo momento. Il microfono non lo fa.

La soluzione: trattare il suono seriamente come immagine. Non hai bisogno di attrezzi da studio. Hai bisogno di alcune abitudini:

• Avvicinati al microfono. Il singolo più grande miglioramento che la maggior parte delle persone può fare è semplicemente ridurre la distanza tra la bocca e il telefono. Se è possibile, utilizzare un economico clip-on microfono – è il miglior piccolo acquisto in questo intero articolo.
• Uccidi l’eco della stanza. Le stanze dure e nude rimbalzano ovunque. Filmare in uno spazio con roba morbida – una stanza con un tappeto, tende, un divano, o anche un armadio pieno di vestiti – e la differenza è notte e giorno.
• Spegni il ronzio. Fan, unità AC, mini-frigo e finestre aperte aggiungono tutti un drone basso. Uccidili per i 60 secondi che stai registrando.
• Fai un test di cinque secondi. Registra una clip veloce, riprodurla con le cuffie e ascoltarla prima di impegnarti a una ripresa completa. Questo piccolo controllo ti salva dal ri-filmare tutto in seguito.

Quindi controlla sempre l’audio sulla riproduzione prima di pubblicare – idealmente con gli auricolari, perché il tuo altoparlante del telefono nasconde molti problemi. Se ti infili, lo faranno anche i tuoi spettatori.

Errore 4: il rapporto di aspetto sbagliato (combattere il formato)

Si filma una grande clip in orizzontale, in modalità orizzontale, come appare una TV o un film, quindi la si pubblica su un feed costruito per video verticali a schermo intero. Ora si presenta come una piccola striscia di lettere che galleggia in un mare di barre nere, occupando un terzo dello schermo mentre il contenuto di tutti gli altri riempie il tutto. Sembra piccolo, sembra un ripensamento, e sembra che non ce l’abbia fatta per questa piattaforma.

I feed a forma corta sono verticali. Le persone tengono i loro telefoni in posizione verticale e scorrono con un pollice. Un video che riempie lo schermo sembra nativo e coinvolgente; un minuscolo rettangolo centrato sembra un repost da qualche altra parte. D’altra parte, se stai postando da qualche parte che favorisce orizzontale o quadrato, una clip verticale troppo stretta può tagliare le teste e dettagli importanti.

La correzione: film per il formato che stai postando. Alcuni principi:

• Spara verticale per i feed verticali. Se una clip è destinata a forma corta, filmarla in verticale a schermo intero fin dall’inizio. La rifrazione di un video orizzontale in verticale dopo il fatto quasi sempre ritaglia qualcosa di cui hai bisogno.
• Datti spazio. Se sai che avrai bisogno di più versioni, filma un po ‘più ampio e mantieni l’azione importante centrata in modo da poter ritagliare forme diverse senza perdere il soggetto.
• Rispettiamo nuovamente la zona sicura. Tieni i volti, il testo e l’azione chiave lontano dai bordi estremi superiore e inferiore, dove vivono nomi utente, didascalie e pulsanti.
• Non ricaricare il file identico ovunque. Una clip perfetta per un feed verticale potrebbe aver bisogno di un ritaglio diverso per una destinazione widescreen. Abbinare il telaio alla casa.

Se hai intenzione di riutilizzare un pezzo di filmato su diverse reti – che è intelligente – il trucco è pianificare quelle colture prima di filmare, non arrampicarti dopo. Questo è uno di quei luoghi in cui una piccola pianificazione consente di risparmiare un’enorme quantità di riediting.

Errore 5: Troppo lungo (e troppo lento)

“Ma i video più lunghi significano più tempo di visione!” Solo se la gente continua a guardare. Un video di 90 secondi che le persone abbandonano al 15 secondi si comporta peggio di un video stretto di 20 secondi che le persone finiscono. Ricorda il modello: la piattaforma si preoccupa profondamente della percentuale di video che le persone guardano, non solo dei secondi grezzi. Un video che la gente finisce invia un forte segnale “questo è valsa la pena”. Un lungo video con una goccia di scogliera nel mezzo invia l’opposto.

L’errore non è lunghezza stessa — E’ flaccido lunghezza. – Sfrecciando. Ripeti te stesso. Lunghe pause. Tre esempi in cui uno farebbe. Spiegare la configurazione per 40 secondi prima della punta effettiva. Ogni secondo che non guadagna il suo posto è un secondo in cui qualcuno decide di andarsene.

La correzione: farlo finché è necessario e non un secondo più a lungo.

• Taglia senza pietà. Togli gli “ums”, l’aria morta, il falso inizia. I tagli di salto si sentono energici e stringere il ritmo spesso rende un normale video professionale.
• Un video, un’idea. Se stai stipando tre suggerimenti in una clip, prendi in considerazione la possibilità di creare tre clip. Ognuno è una nuova opportunità per agganciare qualcuno, e si ottiene tre pezzi di contenuto da una sessione di riprese.
• Caricare il valore, quindi fermarsi. Consegnate le merci, poi uscite. Non riempire il finale con un lungo segno di sign-off; è esattamente dove il tuo tasso di finitura va a morire.
• Osserva la tua retention. La maggior parte delle piattaforme mostra un grafico di conservazione – dove le persone si ritirano. Quella scogliera non è un mistero, è una mappa. Vai a guardare cosa succede in quel momento esatto e di solito troverai il noioso, colpevole riparabile.

Alcuni assassini più tranquilli che vale la pena nominare

I cinque sopra sono i battitori pesanti, ma l’elenco degli errori video dei social media da evitare non finisce lì – una manciata di quelli più piccoli si presentano costantemente e meritano una menzione.

– Scherzante, instabile. L’oscillazione portatile è stancante da guardare. Prop il telefono contro qualcosa, utilizzare un treppiede a buon mercato, o almeno stringere i gomiti contro il corpo. La stabilità si legge immediatamente come “più considerata”.

Brutta illuminazione. Non hai bisogno di una luce ad anello. Devi faccia La tua fonte di luce invece di averla dietro di te. Girati verso una finestra. Se la cosa più brillante nella cornice è dietro la tua testa, diventi una silhouette oscura. Accendi il viso e tutto sembra migliore.

Nessun punto chiaro o invito all’azione. Un video piacevole ma che non dice nulla non dà alle persone alcun motivo per impegnarsi. Conoscere l’unica cosa che si desidera che un visualizzatore di sentire, imparare o fare – e se si desidera che loro di commentare, seguire, o salvare, basta chiedere, chiaramente e una volta.

Ignorando la didascalia e la copertina. Il testo che scrivi sotto il video e la cornice miniatura che si apre su entrambi fanno un lavoro reale. Una didascalia pigra o una copertina poco lusinghiera possono sottoscrivere un ottimo video prima ancora di giocare.

Posting e ghosting. Il video è una conversazione, non una trasmissione. Se sparisci nel momento in cui colpisci la pubblicazione, ti perdi i primi commenti che spesso decidono se un video decolla. Essere presenti in questi primi minuti è importante.

60 secondi prima della checklist

Ecco l’intero sistema bollito giù a qualcosa che si può effettivamente eseguire prima di ogni singolo video. Schermata, nastro al muro, qualunque cosa funzioni. Prima di pubblicare, chiedi:

• Uncino: Qualcosa di interessante si verifica nei primi due secondi? Ho tagliato l’introduzione per eliminare la gola?
• Didascalie: Sono in funzione, accurate, leggibili e fuori dalla zona dei pulsanti?
• Audio: Ho riascoltato le cuffie senza wincing?
• Formato: Riempie lo schermo della piattaforma su cui sto postando, senza che nulla di importante sia stato ritagliato?
• Lunghezza: ogni secondo guadagna il suo posto? Tagliare qualcosa lo renderebbe migliore?
• Illuminazione: Sto affrontando la luce, non una silhouette?
• Punto: È ovvio quello che voglio che lo spettatore porti via o faccia?

Se non puoi dire di sì a tutti e sette, hai appena trovato la tua soluzione – prima che ti costi la visualizzazione invece di dopo.

Creare un flusso di lavoro in modo che questi errori smettano di accadere per caso

Conoscere gli errori è il primo passo. Non ripeterli è un problema di sistema e i sistemi battono la forza di volontà ogni volta. Ecco un semplice ciclo che mantiene alta la qualità senza trasformare ogni post in una prova.

– Scatta le tue riprese. Metti da parte un blocco di tempo, ottieni l’illuminazione e l’audio una volta e filma diversi video indietro. Diventerai più acuto mentre vai, e non ti lancerai alle 8:47 del mattino per qualcosa da pubblicare. Se vuoi aiutare a mappare cosa filmare, un modello di calendario per i social media leggero ti toglie le congetture quotidiane.

Modificare contro la checklist. Eseguire ogni clip attraverso le sette domande di cui sopra prima che sia permesso di lasciare l’editor. Fai di esso un passo letterale, non un’atmosfera.

Programma invece di pubblicare dal vivo. Cercare di pubblicare manualmente su ogni rete, al momento giusto, ogni giorno, è dove muore silenziosamente la coerenza. Decidere una volta e lasciare che i post escano su un piano è molto più sostenibile. Se non lo stai già facendo, ecco come programmare i post sui social media senza vivere all’interno di ogni app.

Leggi la tua retention come un allenatore. Dopo che un video è stato girato un giorno o due, guarda dove sono cadute le persone e cosa ha guadagnato il tempo di visione. Quindi rimettilo nel batch successivo. Il Le metriche che contano davvero qui sono tasso di watch-through, salva e condivide — non solo la vista grezza conta, che ti lusinga senza dirti molto.

Questo è l’intero volano: batch, check, schedule, learn, repeat. Fatelo per un mese ed evitare questi errori smette di essere qualcosa che devi ricordare. Diventa semplicemente il modo in cui fai video.

La linea di fondo

Nessuna di queste correzioni richiede talento che non hai o denaro che non vuoi spendere. Hanno bisogno di nota. Un inizio lento, didascalie mancanti, audio fangoso, il raccolto sbagliato, un video che ne rimane il benvenuto – questi sono i piccoli, motivi tranquilli buone prestazioni dei contenuti, e ognuno di loro chiude una porta di uscita che i tuoi spettatori stavano per attraversare.

Scegli solo un errore da questa lista – probabilmente il lento inizio, se siamo onesti – e fissalo sul tuo prossimo video. Quindi aggiungi il prossimo. Non devi rivedere tutto in una volta. Devi solo smettere di consegnare alle persone motivi per andartene, un’abitudine noiosa e fissa alla volta. Il tuo futuro io, guardando le viste in realtà salire, vi ringrazierà.