Come diventare un creatore di YouTube (Guida onesta)

Hai un telefono in tasca, un’idea che ti gira intorno alla testa e quella piccola voce che continua a sussurrare “e se l’avessi fatto davvero?” ogni volta che finisci di guardare il video di qualcun altro. Probabilmente hai anche intitolato mentalmente il tuo primo caricamento tre o quattro volte. E poi chiudi l’app, perché iniziare sembra enorme e la paura di essere cringe su internet è molto, molto reale.

Ecco la cosa che nessuno ti dice: ogni creatore che ammiri è iniziato esattamente dove sei ora, con i primi video goffi e circa zero spettatori. Il divario tra te e loro non è talento o una macchina fotografica di fantasia. È che hanno iniziato, mantenuto una promessa a se stessi e sono diventati un po ‘meno cattivi ogni settimana. Questa guida è la versione onesta di come diventare un creatore di YouTube senza le schermate di reddito false, il “quit your job in 90 giorni” sciocchezze, o l’ingranaggio che non ti serve. Un vero e proprio sistema che puoi iniziare a usare oggi.

Prima di tutto, metti la testa a posto su cosa sia realmente.

Una grande parte di come diventare un creatore di YouTube sta prima di tutto non addestrando alcune ipotesi sbagliate, quindi uccidiamo il mito che ti sabota: YouTube non è un biglietto della lotteria. E’ un’abilità che costruisci in pubblico. Le persone che “si sono alzate durante la notte” hanno quasi sempre un cimitero di video tranquilli dietro di loro di cui nessuno parla. Non è scoraggiante, è liberatorio, perché significa che non devi essere brillante il primo giorno. Devi solo continuare a presentarti mentre migliori.

Quindi, fissa un obiettivo veramente utile per il primo mese e fai uno sforzo, non risultati. “Pubblica sei video” è un obiettivo che controlli completamente. “Ottieni 1.000 abbonati” non lo è, e inseguirlo ti schiaccerà nella seconda settimana quando i numeri sono piccoli. I numeri vengono dopo, e vengono come sottoprodotto di ripetizioni. Innamorarsi del processo di fare le cose, e il pubblico diventa un effetto collaterale felice invece di una fonte quotidiana di ansia.

Scegliendo una nicchia non ti fermerai in tre settimane

La domanda di nicchia paralizza più principianti di qualsiasi altra cosa, quindi rendiamola semplice. Una buona nicchia di YouTube si trova dove tre cerchi si sovrappongono: qualcosa che ti interessa davvero, qualcosa che conosci un po ‘di più di un principiante totale (o sei disposto a imparare ad alta voce), e qualcosa che altre persone stanno attivamente cercando o guardando. Perdete il primo cerchio e vi brucerete. Perdete il terzo e vi griderete in una stanza vuota.

Notate che ho detto “un po’ più di un principiante”, non “esperto del mondo”. Una delle posizioni più sottovalutate su YouTube è essere un passo avanti al tuo pubblico. Se hai imparato a cuocere il lievito madre sei mesi fa, ti ricordi esattamente quali parti ti confondevano, che è esattamente ciò che ti rende un grande insegnante per qualcuno che inizia oggi. La competenza può effettivamente renderti un spiegatore peggiore perché hai dimenticato ciò che è difficile.

Come testare una nicchia prima di impegnarsi

Non sposare una nicchia per capriccio. Prima di tutto, fate un piccolo passo in ricognizione:

• Cerca come il tuo futuro spettatore. Digita il tuo argomento nella barra di ricerca di YouTube e guarda i suggerimenti di completamento automatico visualizzati. Sono frasi vere che le persone reali possono scrivere. Se il pozzo è asciutto, questo è un segnale. Se trabocca, è una richiesta.
• Studia i video che già esistono. I creatori di questo spazio hanno opinioni e commenti? Una nicchia occupata non è “troppo competitiva”, è la prova che c’è un pubblico. Una nicchia vuota è solitamente vuota per un motivo.
• Chiedi se hai almeno 20 video. Se non riesci a fare brainstorming su 20 titoli in una sola seduta, la nicchia potrebbe essere troppo stretta per sostenere un canale. Se si colpisce 20 facilmente e andare avanti, che è una luce verde.
• Controlla se lo guarderai. Consumeresti volentieri questi contenuti se qualcun altro li avesse creati? Se la risposta è no, i tuoi spettatori lo sentiranno.

E un controllo di realtà gentile: “tutta la mia vita, tutto ciò che faccio” non è una nicchia, è un diario. Soprattutto all’inizio, un canale focalizzato è più facile da consigliare per YouTube e più facile da capire per uno sconosciuto in tre secondi. Puoi sempre allargarti in seguito una volta che le persone si fidano di te. Stretta per iniziare, allargata con il permesso guadagnato.

Content strategy: dare all’algoritmo un motivo per consigliarvi

Ecco come funziona YouTube, meno la mistica. L’intera attività della piattaforma sta tenendo le persone a guardare in modo che possa mostrare loro annunci. Quindi fa costantemente due domande sul tuo video: le persone lo hanno cliccato e hanno continuato a guardare una volta che lo hanno fatto? Nail e YouTube mostrano il tuo video a più persone. Questo è l’intero gioco in una frase. Tutto il resto è dettaglio.

Il che significa che la tua strategia di contenuti si riduce davvero a guadagnare il clic e premiare l’orologio.

La confezione: titolo e miniatura

Il titolo e la miniatura sono il punto vendita e la maggior parte dei principianti spende il 99% della propria energia sul video e l’1% sulla confezione. Fai girare il rapporto in alto. Un video brillante con un titolo mumbly e un thumbnail scuro e ingombrante è un albero che cade in una foresta vuota. Nessuno fa clic, quindi nessuno guarda, quindi l’algoritmo non ottiene mai la sua risposta.

Un buon packaging crea un gap di curiosità: promette qualcosa di specifico e interessante, poi ti fa capire come si presenta. Studia le miniature nella tua nicchia che fanno tu Clicca e inverte il perché. Di solito è un punto focale chiaro, leggibile a livello di telefono, un accenno di una storia e un’emozione su un volto se c’è una persona in esso. Scrivi il tuo titolo e disegna la tua miniatura prima filmate, quindi l’intero video è costruito per mantenere quella promessa.

I primi 30 secondi decidono tutto

L’apertura del tuo video è dove la maggior parte degli spettatori se ne va, quindi trattalo come il più importante immobile che possiedi. Salta l’introduzione di due minuti, il logo animato, i “ragazzi hey bentornati, non dimenticare di rompere quel pulsante come”. Nessuno ti deve ancora questa pazienza. Invece, ripeti la promessa del tuo titolo e dai un piccolo motivo per rimanere. Mostra una sbirciatina del payoff. Fai la domanda su tutto il video. Arrivare alla parte buona velocemente, quindi mantenere lo slancio in modo che non ci sia aria morta dove il pollice di qualcuno si sposta di nuovo al feed.

Ricerca vs. sfoglia contenuti

In generale, i video vengono scoperti in due modi e un canale sano ha entrambi. Il contenuto della ricerca risponde a una domanda specifica che le persone digitano, come “come riparare un rubinetto che perde”. Si costruisce lentamente ma continua a guadagnare punti di vista per anni, lavorando tranquillamente mentre dormi. Sfoglia i contenuti è la roba che YouTube spinge nei feed domestici delle persone e nelle barre laterali suggerite, da cui provengono i picchi più grandi e più veloci. Inizia con i contenuti di ricerca in anticipo, perché è il modo più semplice per un nuovo canale di essere trovato prima di avere qualsiasi pubblico o autorità. Man mano che cresci, mescola più video in stile sfoglia che cavalcano il tuo slancio.

Attrazione su un budget: già abbastanza

Mettiamolo senza mezzi termini in modo da smettere di usarlo come scusa: uno smartphone moderno gira video che è più che sufficiente per costruire un pubblico. Fermati. Nessuno si disiscrive per la risoluzione. Si annullano per noiosi. Alcuni dei canali più grandi sono iniziati sui telefoni, e molti film continuano a farlo.

Se vuoi spendere un po ‘per colpire sopra il tuo peso, spenderlo in questo ordine, perché mappa ciò che gli spettatori notano effettivamente:

• Prima l’audio, sempre. Le persone perdoneranno i filmati traballanti ma faranno clic lontano da un audio cattivo in pochi secondi. Un microfono a clip economico o un microfono USB di base fa di più per la qualità percepita di qualsiasi aggiornamento della fotocamera. Questo è il miglior denaro che spenderai.
• Luce seconda. Una buona illuminazione fa sembrare un telefono una fotocamera “reale”. E la luce migliore è libera: sedersi di fronte a una finestra durante il giorno. Se filmi di notte, una luce softbox o anello conveniente trasforma l’immagine.
• Stabilità terza. Un treppiede di base o anche una pila di libri ferma la nauseante oscillazione palmare. Economico, noioso, efficace.
• La telecamera ultima. In modo originale, attendere fino a quando il canale sta guadagnando o hai raggiunto un limite reale prima di acquistare una fotocamera dedicata. L’aggiornamento dell’attrezzatura è la forma più divertente di procrastinazione che ci sia.

Stessa storia con l’editing. Il software libero (inclusa l’app che è arrivata sul telefono) è completamente in grado di modificare in modo pulito e controllabile. Impara a tagliare l’aria morta, gli ums, le lunghe pause mentre pensi, e potrai già modificare meglio della metà della piattaforma. Le transizioni di fantasia e la grafica in movimento impressionano gli altri editor, non gli spettatori. Gli spettatori vogliono solo che arriviate al punto.

Coerenza: il vero segreto, e perché è così difficile

Se c’è una parola che separa i canali che crescono dai canali che si infiammano, è coerenza, e non nel modo in cui la maggior parte delle persone lo intende. Non si tratta di caricare ogni singolo giorno. Si tratta di essere abbastanza affidabili, abbastanza a lungo, da salire la curva di apprendimento e dare a YouTube abbastanza dati per capire a chi servono i tuoi video.

Scegli una cadenza che puoi sostenere in una brutta settimana, non la tua migliore. Un video ponderato alla settimana batte sette di fretta seguiti da un mese di silenzio e di colpa. Onestamente, per la maggior parte dei principianti con posti di lavoro e vite, un video a settimana per un anno intero è un piano estremamente ambizioso ed efficace. Sono 52 ripetizioni, 52 possibilità di migliorare, 52 colpi a qualcosa che prende fuoco.

Questo è davvero il cuore di come diventare un creatore di YouTube che dura: composti di affidabilità, ed è ciò che la maggior parte degli utenti non rimane mai abbastanza a lungo da vedere. La ragione per cui la coerenza è difficile è che YouTube non ti paga quasi nulla nei feedback all’inizio. Potrai versare ore in un video e ottenere 14 visualizzazioni, e 11 di loro sono voi che controlli. Questa è la valle dove quasi tutti si fermano, ed è esattamente il motivo per cui i sistemi battono la motivazione. La motivazione si manifesta quando i numeri sono buoni e svanisce quando non lo sono. Un sistema ti porta attraverso la quiete.

Crea un semplice sistema di contenuti in modo da non fissare mai uno schermo vuoto

Separa i lavori e caricali in batch, in modo da non fare mai tutto da zero il giorno del caricamento:

• Mantieni una lista di idee sempre attiva. Ogni volta che una domanda, un commento o un pensiero doccia ti colpisce, scaricalo in una nota. Mai filmare senza un backlog. Il panico della pagina bianca muore nel momento in cui hai una lista in esecuzione da cui tirarti fuori.
• Scatta compiti simili. Script due o tre video in una sola seduta, filmarli in una sessione mentre la configurazione è già fuori, quindi modifica in un altro giorno. Il context-switching è ciò che rende questo sensazione estenuante; il batching è ciò che lo rende gestibile.
• Pianifica su un calendario. Vedere il tuo mese messo fuori uccide il terrore “che cosa posto’ anche”. Il nostro libero modello di calendario per i social media funziona altrettanto bene per la mappatura di idee video come fa per qualsiasi altra piattaforma, e abbinarlo con l’abitudine di programmare i tuoi post in anticipo significa che la promozione si esegue mentre ci si concentra sulle riprese.

Quest’ultimo punto conta più di quanto sembri. Fare il video è solo metà del lavoro. Metterlo davanti alle persone è l’altra metà, ed è il mezzo principiante che dimentica. Il che ci porta alla comunità.

Community: la parte che ti fa andare avanti

I conteggi degli abbonati sono un numero di vanità. Una vera comunità è uno strumento di sopravvivenza, sia per il tuo canale che per la tua sanità mentale. Nei primi mesi solitari, dieci persone che si preoccupano sinceramente dei tuoi video ti faranno andare molto più a lungo di quanto un migliaio di numeri silenziosi possa mai fare.

Quindi tratta i commenti come oro. Rispondi a ogni singolo utente mentre puoi, fai domande nei tuoi video per invitare le risposte e utilizzare effettivamente ciò che le persone ti dicono. I commenti sono un focus group libero e onesto che ti dice esattamente cosa fare dopo. Quando qualcuno fa una domanda nei commenti, non è solo un bel momento, è letteralmente il tuo prossimo titolo video che ti viene consegnato.

Non limitare la community al tuo canale. Guarda e commenta attentamente altri video nella tua nicchia. Non spam “ottimo video, dai un’occhiata al mio canale” spazzatura, che tutti possono odorare, ma contributi reali che aggiungono qualcosa. I creatori nel vostro spazio sono potenziali collaboratori e amici, non nemici. Una piccola collaborazione, un clamore o anche solo una relazione genuina possono introdurti a un pubblico che è già pronto a piacere il tuo tipo di contenuto. YouTube può isolare; altri creatori che lo ottengono sono l’antidoto.

E usa le altre piattaforme come feeder stream. Una clip del tuo video come un breve, un post dietro le quinte, un post ancora condiviso con Instagram oppure Threads, Tutto ciò rimanda le persone al tuo canale. Se sei già attivo altrove, il nostro Guida per crescere su Instagram coppie ordinatamente con un YouTube strategia, perché i due si alimentano a vicenda.

La domanda sul denaro: come funziona effettivamente la monetizzazione

Parliamo onestamente del reddito, perché è qui che i falsi guru si trovano più duramente. Il percorso principale per guadagnare direttamente su YouTube è il YouTube Programma Partner (YPP), che consente di attivare annunci, membership di canale e altre funzionalità. Per partecipare, il canale deve superare determinate soglie di sottoscrizione e di watch-time (o Shorts views) impostate da YouTube, e tali requisiti cambiano nel tempo, quindi controlla sempre i numeri attuali su YouTubeproprio Pagine ufficiali della Guida piuttosto che fidarsi della figura di un blog casuale, questo incluso.

Ecco la parte onesta: raggiungere quella pietra miliare richiede molti mesi, spesso più a lungo, e entrare non significa reddito immediato. I guadagni degli annunci dipendono da quante persone guardano, dalla tua nicchia, da dove vive il tuo pubblico, dal periodo dell’anno e da una dozzina di altri fattori al di fuori del tuo controllo. Non ho intenzione di inventare un numero per te, perché chiunque ti prometta una cifra specifica in dollari sta indovinando o vendendo qualcosa. L’unica risposta onesta a “quanto farò” è: dipende, e probabilmente meno di quanto speri in un primo momento, più di quanto temi se ti fermi.

Ecco perché i creatori intelligenti non si basano solo sugli annunci. Le entrate pubblicitarie sono belle, ma è il flusso di reddito meno affidabile e meno controllabile che ci sia. I creatori che si guadagnano da vivere di solito diversificano:

• I propri prodotti o servizi — corsi, modelli, coaching, un prodotto fisico, lavoro freelance il tuo canale dimostra che sei bravo.
• Sponsorizzazioni e offerte di brand — spesso disponibili molto prima di colpire numeri enormi se si dispone di un pubblico impegnato e ben definito che un marchio vuole raggiungere.
• Reddito da affiliazione — raccomandare strumenti che si utilizzano veramente e guadagnare un piccolo taglio, divulgato onestamente.
• Supporto pubblico – iscrizioni, suggerimenti o una piattaforma come Patreon in cui i tuoi veri fan si attivano.

Il cambiamento di mentalità: il tuo canale è un motore di costruzione del pubblico e la monetizzazione è ciò che attribuisci a quel pubblico una volta che esiste la fiducia. Inseguire prima la fiducia. Il denaro è sempre a valle, sempre. Un pubblico piccolo e devoto che crede che tu valga più di un pubblico enorme e indifferente.

Leggere le tue analisi senza spiralare

Dopo aver pubblicato alcuni video, il YouTube Gli analytics di Studio diventano i tuoi migliori insegnanti, se guardi le cose giuste e ignori i numeri dell’ego. Le due metriche che ti dicono come migliorare sono click-through rate (Le persone stanno facendo clic sulla miniatura quando viene visualizzata?) e durata media della visualizzazione o conservazione (E se rimanessero?). Il click-through basso significa riparare il tuo imballaggio. Le persone che si allontanano in un momento specifico significano che qualcosa nel video li sta perdendo, vai a guardare quel punto e scopri perché.

Resistere alla voglia di ossessionare il numero di abbonati e aggiornarlo ogni ora. È il numero meno utile per fare video migliori e il numero più utile per renderti infelice. Se vuoi un quadro più profondo per ciò che vale la pena misurare, la nostra ripartizione di Le metriche dei social media che contano davvero Si applica direttamente qui. Guarda le metriche che cambiano la tua prossima decisione e silenzia quelle che cambiano il tuo umore.

Evitare il burnout in modo da essere ancora qui in un anno

Burnout è il vero channel killer, più dell’algoritmo, più della concorrenza, più di qualsiasi cattivo video. La maggior parte dei canali non fallisce, vengono abbandonati da una persona esausta e scoraggiata che ha dimenticato perché hanno iniziato. Quindi proteggiamoci da questo, perché la vostra coerenza vale solo qualcosa se potete sostenerla.

• Separa il tuo valore dalle tue metriche. Un video sottoperformante è un dato, non un verdetto su di te come essere umano. Facile a dirsi, difficile a sentire, ma praticare la distinzione comunque. Il tuo valore non è il tuo numero di vista.
• Crea un buffer. Essere un paio di video in anticipo significa che una settimana difficile non rompe la tua striscia o ti manda in modalità panico. Un buffer è la differenza tra un hobby che dura e uno che crolla nel primo fine settimana occupato.
• Datevi il permesso di abbassare il bar in una settimana difficile. Un video più semplice pubblicato batte uno perfetto che non viene mai spedito. Fatto e fatto batte perfetto e immaginario, ogni volta.
• Prenditi delle pause effettive. Pianificali di proposito invece di schiantarti contro di loro. Una settimana di riposo pianificata è una strategia; una scomparsa di tre mesi indotta dal burnout è una morte incanalata.
• Ricorda il composto. Il lavoro che fai ora paga in un secondo momento in modi che non puoi ancora vedere. Il video che riceve 14 visualizzazioni oggi potrebbe arrivare a 14.000 l’anno prossimo, quando l’algoritmo finalmente lo collega alle persone giuste. I contenuti di ricerca in particolare continuano a funzionare molto tempo dopo che hai dimenticato di averlo fatto.

I creatori che “ce l’hanno fatta” sono in gran parte solo quelli che non hanno smesso. Non è un cliché, è il meccanismo reale. Il talento ti fa un buon primo video; rimanere in carica ti fa avere un canale. Se puoi essere la persona che ancora carica nel mese dodici mentre tutti quelli che hanno iniziato a fianco a te si sono allontanati, hai già battuto la stragrande maggioranza della concorrenza semplicemente esistente.

Il tuo piano d’azione della prima settimana

Basta teoria. Ecco cosa fare nei prossimi sette giorni in modo che questa non diventi un’altra idea su cui chiudere l’app:

• Giorno 1: Decidi la tua nicchia usando il test a tre cerchi e scrivi 20 idee video. Se non riesci a colpire 20, modifica la nicchia finché non puoi.
• Giorno 2: Scegli la tua idea single-best-friendly, qualcosa che risponde a una vera domanda che le persone cercano. Scrivi prima il titolo e disegna la miniatura.
• Giorno 3: Delinea o scrivi leggermente il video. I punti di proiettile vanno bene. Unghie i primi 30 secondi soprattutto.
• Giorno 4: Filmalo con il tuo telefono, vicino a una finestra, con qualsiasi microfono su cui puoi mettere le mani. Non puntare alla perfezione, mira al finito.
• Giorno 5: Eliminare l’aria morta e gli errori. Tienilo stretto. Esportalo.
• Giorno 6: Scrivi una descrizione chiara e onesta per parole chiave, aggiungi la miniatura e pubblica. Quindi, sinceramente, effettivamente pubblicarlo. Non lasciare che marcisca nelle bozze.
• Giorno 7: Condividilo ovunque siano già le tue persone, rispondi a qualsiasi commento che appare e inizia la tua prossima idea. Ripeti, ogni settimana.

E’ tutto. Non un segreto, non un hack, solo un ciclo che si esegue fino a quando non si ottiene buono ei numeri iniziano a muoversi. Apprendimento Come diventare un YouTube creatore Non si tratta di sbloccare qualche trucco nascosto, si tratta di dare a te stesso abbastanza at-bat per smettere di essere un principiante. Il primo video sarà un po’ ruvido. Così sarà il quinto. Il cinquantesimo ti farà rabbrividire al primo, e quella rabbrividire è la prova che stai migliorando. Per saperne di più sulla costruzione di abitudini sostenibili di creatori su ogni piattaforma che tocchi, il nostro consigli per la gestione dei social media manterrà l’intera operazione di inghiottire la vostra vita.

Ecco il tuo motto: non sei troppo tardi, la tua attrezzatura è a posto e il tuo primo video non deve essere buono. Deve solo esistere. Vai a fare quello che continui a ri-titolare nella tua testa. Il futuro, quello con un canale reale e una comunità reale, è in attesa dall’altra parte di colpire record.