7 errori da evitare (e facili correzioni)

Hai scritto qualcosa di cui eri veramente orgoglioso. Una storia vera, dalla tua vita reale, con un punto che ti interessava. Hai fatto pubblicare, ti sei rinfrescato un paio di volte… e si e’ appena seduto li’. Un paio di like da amici fedeli e poi il silenzio. Nel frattempo, qualche meme buttato via che hai pubblicato a mezzanotte è qui fuori, raccogliendo centinaia di commenti. Cosa ci da?

Ecco la scomoda verità: la tua storia probabilmente non era male. E’ stato detto in un modo che permetteva alle persone di scivolare via prima che arrivassero alla parte buona. Raccontare storie sui social non significa essere uno scrittore dotato con un diario di pelle e una candela. È un insieme di mosse e un insieme di scivolamenti molto comuni. Una volta che puoi nominare gli slip-up, puoi individuarli nelle tue bozze prima che ti costino la portata per cui hai lavorato.

Quindi passiamo attraverso gli errori di narrazione da evitare, un errore onesto alla volta. Per ognuno di loro si capisce perché uccide tranquillamente un post e la correzione esatta. Poi lo bulloneremo tutto insieme in una struttura semplice che puoi riutilizzare per sempre – nessuna candela richiesta.

Innanzitutto, perché lo storytelling è importante anche su un feed di scorrimento

Le persone non ricordano la tua lista di funzionalità o i tuoi tre punti elenco sulla tua nuova offerta. Si ricordano di come un momento li ha fatti sentire e di cosa è successo dopo. Una storia è solo un veicolo di consegna per sentirsi più significato, e il feed è spietato su quali veicoli lascia passare. Qualcuno sta tenendo un minuscolo rettangolo luminoso in una stanza rumorosa, mezzo distratta, pollice già in movimento. Hai un battito cardiaco per guadagnare il prossimo battito cardiaco.

Questo è l’intero gioco: guadagnare il secondo successivo, poi il prossimo. Ogni errore qui sotto è davvero un luogo in cui hai accidentalmente dato al lettore il permesso di andarsene. Risolvi le perdite e la stessa storia che è scheggiata il mese scorso può improvvisamente atterrare.

Errore 1: Nessun gancio (si è riscaldato in pubblico)

L’errore più comune è quello di passare la prima riga a schiarirti la gola. “Quindi ho voluto scrivere questo per un po’…” “Oggi voglio parlare di qualcosa di importante per me…” “La vita è stata pazzesca ultimamente, ma comunque…” Quelle righe si sentono naturali da scrivere perché è davvero così che si scalda il nostro cervello. Il problema è che ti stai scaldando sul palco, davanti al pubblico, e possono andarsene.

Sulla maggior parte delle piattaforme solo la prima riga o due spettacoli prima di un taglio “più” o prima che il pollice decide. Se la linea uno è un tratto, nessuno tocca per vedere la linea due.

La correzione: aprire nel mezzo dell’azione o sulla tensione più acuta. Inizia da dove è diventato interessante, non da dove è iniziato cronologicamente. Confronta “Voglio condividere alcune riflessioni sul lavoro dei clienti” con “Il cliente ci ha licenziato di martedì. Venerdì ci avevano assunto al doppio del tasso. Il secondo promette – aspetta, come? – e una promessa è ciò che ti compra il secondo successivo. Un semplice test: elimina la prima frase e vedi se il post è effettivamente migliore. Di solito lo è.

Errore 2: Nessuna tensione o posta in gioco (niente è mai stato a rischio)

Una storia senza tensione è solo una sequenza di eventi. Mi sono svegliato, sono andato all’evento, ho incontrato delle persone gentili, sono tornato a casa, mi sono sentito bene”. Bella giornata. Una storia terribile. Nulla era mai incerto, quindi non c’era nulla che potesse attirare l’attenzione del lettore attraverso il divario. Il nostro cervello si appoggia quando un risultato è in dubbio e rilassa il momento in cui è risolto. Senza dubbio, senza inclinazioni.

Le puntate non devono essere drammatiche. Devono solo essere reali e specifici per te in quel momento: potresti perdere il cliente, metterti in imbarazzo, sprecare i soldi, dimostrare ai dubbiosi di avere ragione, deludere qualcuno. La dimensione conta meno del fatto che qualcosa potrebbe davvero ribaltare in entrambi i casi.

La correzione: prima di scrivere, chiedi “che cosa era a rischio qui, e quando non sapevo come sarebbe andata a finire?” Assicurati che l’incertezza sia sulla pagina. Chiamate la paura ad alta voce. “Ho veramente pensato che questo fosse il post che mi avrebbe fatto non seguire” fa più lavoro di tre paragrafi raffinati sul tuo processo. Lasciate che il lettore senta il tremore prima di dare loro l’atterraggio.

Errore 3: seppellire il punto (il lettore ha dovuto scavare per esso)

Questo fa male perché di solito viene da un buon istinto – non volevi essere predicatore, quindi hai nascosto l’intuizione da qualche parte nel paragrafo cinque e speravi che la gente lo trovasse. Non l’hanno fatto. Un punto sepolto significa che la maggior parte dei lettori finisce (se finiscono) con un vago “che era bello” e nulla da tenere o ripetere.

C’è una differenza tra mistero e murk. Il mistero è “Non ti sto ancora dicendo il risultato” – questo è buono, questa è tensione. Murk è “Non ho mai chiarito di cosa si trattasse”. Murk perde la gente.

La correzione: conosci il tuo takeaway di una frase prima di scrivere la storia, quindi assicurati che atterri da qualche parte in cui il lettore non può perderla—Di solito subito dopo il punto di svolta. Puoi essere ancora molto gentile. Il punto non deve essere letto come una lezione; deve solo essere rintracciabile. Se un amico legge il tuo post e ti chiedi “di cosa si tratta?”, dovrebbe rispondere in una frase pulita. Se si agitano, il punto e’ sepolto.

Errore 4: Non c’è nulla di chiaro (una storia che non va da nessuna parte)

Correlati ma distinti: a volte non ha senso seppellire perché non hai mai deciso su uno. La storia è una cosa genuina, interessante che è accaduta, e finisce… Il lettore arriva all’ultima riga e sente un piccolo “oky, e?” Quella piccola scrollata di spalle irrisolta è il suono di un post che non viene salvato o condiviso.

Ogni buona storia sociale risponde a un non detto “quindi cosa significa questo per me?” Il lettore lo chiede in silenzio, costantemente. Se la tua storia dà loro qualcosa da provare, credere, evitare o sentirsi visti, hanno un motivo per reagire e un motivo per ricordare.

La correzione: finire in un takeaway il lettore può portare nella propria vita. Non è una vendita difficile—Un regalo. “Ecco cosa faccio in modo diverso ora, e puoi rubarlo”, o “se sei dove sono stato, ecco l’unica cosa che ti direi”. Il punto di svolta è quello che ti è successo; il takeaway è quello che il lettore può tenere. Non pubblicare mai senza sapere cosa si può mantenere.

Errore 5: fare su di te, non su di loro

Ecco un paradosso che fa inciampare un sacco di persone buone e umili: puoi raccontare una storia profondamente personale e comunque farla interamente sul lettore. In effetti, questo è l’obiettivo. L’errore è raccontare una storia che rimane su di te – la tua vittoria, il tuo traguardo, il tuo rullo di punta – senza alcuna porta per il lettore di camminare attraverso e vedere se stessi.

“Ho raggiunto un grande traguardo e sono così grato” è un diario. Veramente incantevole, e i tuoi seguaci più vicini tifano, ma non viaggia perché non c’è posto per uno sconosciuto. La stessa pietra miliare diventa una storia che le persone condividono quando è incorniciata attorno a ciò che possono prendere da essa: la paura che hai sentito all’inizio (che sentono troppo), la cosa specifica che l’ha girata (che potrebbero provare), la lezione che sopravvive al momento (che vale per la loro vita).

La correzione: dopo aver redatto, leggerlo e chiedere “dov’è il lettore in questo?” Tu sei il narratore, loro dovrebbero essere l’eroe. Usa “tu” generosamente. Trasforma la tua lezione privata in un consiglio utile. Più sei specifico e vulnerabile riguardo alla tua esperienza, più universale ti senti – perché il dolore specifico è riconoscibile, mentre il vago trionfo non lo è.

Errore 6: Nessuna emozione (tecnicamente corretta, totalmente piatta)

Alcuni post fanno tutto “giusto” e hanno ancora voglia di leggere un manuale. Grammatica pulita, ordine logico, punto sensibile – e nessun impulso. Questa è la perdita di emozioni. Siamo cablati per sentirci primi e ragionare secondo, e una storia senza sentirci non dà al lettore nulla da sentire, quindi scivola via.

La planarità di solito si insinua quando si levigano i dettagli umani reali, imbarazzanti in nome di un professionista che suona. La cosa esatta che farebbe sentire qualcosa – la voce traballante, il momento in cui quasi ti fermi, il pensiero meschino di cui ti vergogni un po’ – viene editata perché sembra troppo piccola o troppo cruda. Ma questa è la cosa buona. E’ qui che vive la connessione.

La correzione: Metti una sensazione onesta sulla pagina e ancorala a un dettaglio concreto. Non “è stata una settimana difficile”, ma “ho riletto la stessa email quattro volte e ho comunque colpito l’invio con lo stomaco in un nodo”. Sensoriale, specifico, umano. Non è necessario essere teatrali o sovra-condividere—Un vero battito emotivo, onestamente reso, fa più di un paragrafo di aggettivi. Sentire è la differenza tra una storia che le persone leggono e una storia che le persone sentono.

Errore 7: Troppo lungo (li hai fatti lavorare troppo)

L’ultimo errore comune è il semplice esaurimento. La storia va bene, ma è sepolta in gola-clearing, tangenti, punti ripetuti, e frasi che potrebbero essere la metà della lunghezza. Ogni clausola aggiuntiva è un’altra possibilità per un lettore distratto di pagare la cauzione. La lunghezza stessa non è il nemico – un lungo post che guadagna ogni linea terrà – ma imbottitura è mortale su un feed costruito per scrematura.

Di solito a lungo termine significa che hai pubblicato la tua prima bozza. Le prime bozze servono a capire cosa ne pensi. La versione pubblicata dovrebbe essere quella più stretta, dove ogni frase sposta la storia in avanti o fa sentire qualcosa al lettore. Se non lo fa, è un disordine senza affitto.

La correzione: scrivere a lungo, poi tagliare duro. Una regola utile: cercare di rimuovere un quarto delle parole e vedere se la storia è peggiorata. Non lo fa quasi mai. Uccidi la configurazione che non è portante, unisci le linee ripetitive e rompi grandi paragrafi in brevi in modo che il post respiri sullo schermo di un telefono. Rispettare il tempo del lettore è di per sé una forma di buona narrazione.

La soluzione per tutti e sette: una semplice struttura della storia

Ecco la buona notizia. Non devi memorizzare sette correzioni separate. Quasi ogni errore di narrazione da evitare scompare quando si esegue la storia attraverso una struttura semplice. Pensalo come cinque battiti. Colpiscili in ordine e l’amo, la tensione, il punto, il takeaway e l’emozione atterrano dove dovrebbero.

Battere 1: Il gancio – farli cadere nel momento

Apri il secondo più acuto di tutta la storia. Il punto di svolta, il momento peggiore, la linea sorprendente che qualcuno ha detto. Questo uccide l’errore 1 all’istante perché non c’è spazio per riscaldarsi. Il fotografo si è impacchettato e se n’è andato prima ancora che la cerimonia iniziasse. Ora devono saperne di più.

Beat 2: La posta in gioco – digli cosa potrebbe andare storto

Stabilisci rapidamente cosa era a rischio e perché ti importava. Questa è la tua tensione (Mistake 2). Mantienilo umano e specifico: ciò che temevi, ciò che stavi per perdere, perché non eri sicuro che avrebbe funzionato. Solo una riga o due – abbastanza per far sì che il lettore si accosti e ti radichi tranquillamente.

Beat 3: La lotta – mostra il mezzo disordinato

È qui che vive l’emozione (Mistake 6). Non saltare alla vittoria. Mostra il traballante – il tentativo che ha fallito, il dubbio, il dettaglio concreto che lo rende reale. Questo è anche il punto in cui si tiene il lettore (Mistake 5: inquadrare la lotta come una che riconoscerebbero dalla propria vita.

Beat 4: Il turno – il momento in cui è cambiato

Qualcosa cambia. Una decisione, una realizzazione, una piccola azione che ha fatto la differenza. Questa è la colonna vertebrale della tua storia e la casa naturale per il tuo punto (Mistake 3), quindi dillo chiaramente proprio qui dove il lettore è più pronto a riceverlo. Non essere così gentile ora – ti sei guadagnato il diritto di dire quello che vuoi dire.

Beat 5: Il takeaway – cosa possono tenere

Chiudi la mano al lettore con qualcosa di utilizzabile (Mistake 4). La lezione, la cosa da provare, il reframe, il permesso. Una linea pulita che si potrebbe ripetere ad un amico. Questo è ciò che trasforma una bella lettura in un salvataggio, una condivisione o un commento che inizia “Oggi ne avevo bisogno”.

Esegui qualsiasi aneddoto mezzo formato attraverso quei cinque battiti e ne esce più nitido dall’altra parte. E poiché la struttura è corta, combatte naturalmente l’errore 7 – c’è semplicemente meno spazio per divagare. Se vuoi un modo ripetibile per pianificare questi durante la settimana, un modello di calendario per i social media leggero dà a ogni storia uno slot in modo da non fissare una casella di didascalia vuota alle 8:47 AM.

Un rapido prima e dopo

Facciamolo concreto. Ecco una versione piatta di un post a forma di vero:

“Ho pensato molto alla coerenza ultimamente. Presentarsi ogni giorno è difficile, ma ne vale la pena. Ho quasi rinunciato a pubblicare, ma ho continuato e ora le cose sono migliori. La coerenza paga davvero. Che ne dici?

Ogni errore è lì: nessun gancio, nessuna posta in gioco, punto sepolto e generico, nessuna vera emozione, tutto dire e nessun spettacolo. Ora la stessa storia attraverso i cinque battiti:

“Il giorno 40 mi sono seduto con il pollice sul pulsante delete-account. Quaranta post, quasi nessuna trazione, e avevo detto a tutti che questa volta stavo “prendendo sul serio” – quindi smettere significava ammettere che avevano ragione a dubitare di me. Non l’ho cancellato. Ho appena cambiato una cosa: invece di pubblicare quello che pensavo suonasse intelligente, ho pubblicato la cosa onesta e leggermente imbarazzante che sentivo in realtà quel giorno. Questo post ha fatto più in una settimana rispetto ai primi quaranta messi insieme. La lezione che ti darei: la coerenza funziona solo quando sei costantemente reale. Noiosa ma sicura quaranta volte è ancora zero.

Stessa lunghezza, grosso modo. Risultato molto diverso – perché ora c’è un gancio, un palo, un’oscillazione, un turno chiaro, un takeaway che puoi rubare e una sensazione onesta. Questa è l’intera differenza tra un post che si trova lì e un post che viaggia.

Come individuare questi errori prima di pubblicare

Non risolverai la tua narrazione cercando di ricordare sette regole mentre scrivi – questo ti rende solo autocosciente e rigido. Invece, scrivi liberamente, quindi modifica contro una lista di controllo breve. Leggi la bozza e chiedi: la prima riga fa una promessa? C’è qualcosa di chiaramente a rischio? Può uno sconosciuto dire qual è il punto in una frase? Il lettore ha qualcosa da tenere? C’è una sensazione onesta sulla pagina? E posso tagliarne un quarto?

Se riesci a rispondere sì a tutti e sei, pubblica. Se uno è un no, sai esattamente quale soluzione cercare. Nel corso di poche settimane questo smette di essere una lista di controllo e diventa istinto – vi sentirete un gancio mancante nel modo in cui si sente una nota sbagliata.

Inoltre, aiuta a studiare ciò che già funziona per il tuo pubblico specifico. Nota quale dei tuoi post precedenti è stato salvato e condiviso e reverse-engineer perché—È probabile che abbiano inchiodato alcuni di questi battiti per caso. Abbinare quell’abitudine con il solido consigli per la gestione dei social media trasforma un post fortunato in un processo ripetibile e guarda i tuoi numeri con la giusta metriche dei social media da monitorare ti dice quali storie risuonano invece di lasciarti indovinare.

L’unico cambiamento mentale che lo lega insieme

Se non ricordi nient’altro, ricorda questo: ogni errore di narrazione da evitare è davvero lo stesso errore che indossa abiti diversi. Ognuno è un luogo in cui hai accidentalmente smesso di servire il lettore e hai iniziato a servire te stesso – il tuo conforto nel riscaldamento, la tua voglia di saltare il mezzo disordinato, il tuo istinto per celebrare la tua vittoria, la tua paura di essere troppo crudo. Lo storytelling diventa facile nel momento in cui si capovolge la domanda da “cosa voglio dire?” a “cosa sente il lettore e cosa tiene?”

Hai già le storie. Vivi cose interessanti, traballanti, umane ogni settimana. L’unico lavoro che rimane è di raccontarlo in un modo che permetta alle persone di rimanere abbastanza a lungo da sentirlo. Aprite nel momento, mettete in gioco qualcosa, mostrate il caos, chiarite il punto e consegnate loro qualcosa da portare a casa. Fatelo, e la storia di cui siete stati tranquillamente orgogliosi finalmente ottiene la stanza che merita.