YouTube pour débutants: commencez votre chaîne correctement

Vous souhaitez créer une chaîne YouTube. Vous avez probablement eu la pensée une centaine de fois, généralement en regardant quelqu’un d’autre parler à une caméra et en pensant, je pourrais le faire. Et puis une vague de questions s’écrase: Qu’est-ce que je filme? Ai-je besoin d’une caméra de luxe? À quoi ressemble une vignette ? Dois-je faire ces courtes vidéos verticales dont tout le monde est obsédé, ou les longues? Au moment où vous avez cherché sur Google «comment démarrer une chaîne YouTube» pour la troisième nuit consécutive, tout se passe comme si vous assembliez des meubles sans instructions et trois vis supplémentaires.

Respirez. YouTube semble énorme de l’extérieur, mais les premiers pas sont petits, ennuyeux et complètement réalisables en un après-midi. Ce guide vous guide à travers le tout comme un ami qui a été sur cette route, pas de garde-porte et pas de prétendre que vous avez besoin d’un studio. À la fin, vous saurez exactement comment configurer votre chaîne, choisir quelque chose à parler, planifier une première vidéo qui ne vous fait pas grincer des dents et continuer à vous montrer assez longtemps pour que cela compte.

Tout d’abord, tuons trois mythes

Avant de toucher un seul bouton, éliminons les croyances qui empêchent la plupart des débutants de se refroidir.

Vous n’avez pas besoin d’équipement coûteux. Le téléphone dans votre poche filme mieux que les caméras qui ont filmé montre que vous avez grandi en regardant. Une bonne lumière (s’asseoir face à une fenêtre) et une matière audio claire bien plus que la résolution, et les deux sont fondamentalement libres. N’achetez rien jusqu’à ce que vous ayez fait dix vidéos et que vous puissiez nommer la chose exacte qui vous retient.

Pas besoin d’être un expert ou un extraverti. Certaines des chaînes les plus calmes et les plus regardées sont des gens qui expliquent tranquillement des choses qu’ils connaissent tout simplement bien. Tu n’as pas auditionné pour être un animateur de télévision. Vous êtes un humain utile, spécifique à la caméra, et “utile et spécifique” bat “charismatique et vague” à chaque fois.

Vos premières vidéos sont censées être brutales. Chaque créateur que vous admirez a un lot de téléchargements précoces qui les font grimacer. Ce n’est pas un bug, c’est le cours. Vous obtenez de bons résultats en publiant, en vous regardant et en vous ajustant, ce qui est une boucle que vous ne pouvez pas commencer tant que vous n’avez pas publié quelque chose d’imparfait.

Configurez votre chaîne (la partie qui est vraiment rapide)

La configuration technique est la partie la moins effrayante, même si elle se profile grande dans votre tête. Voici la version honnête.

YouTube fonctionne sur un compte Google, vous pouvez donc vous connecter avec un compte que vous avez déjà ou en créer un nouveau. À partir de là, vous créez soit un canal personnel, soit, mieux pour la plupart des gens, un canal de compte de marque. Un compte de marque conserve votre chaîne distincte de votre Gmail personnel, vous permet de la renommer librement et facilite l’ajout d’une autre personne plus tard si vous collaborez. Dans les paramètres de YouTube, recherchez « Ajouter ou gérer votre chaîne » et créez-y une nouvelle chaîne.

Ensuite, manipulez-les à la fois pour qu’il ne ressemble pas à un mur:

• Nom de la chaîne. Choisissez quelque chose de clair plutôt qu’intelligent. Un nom qui fait allusion à ce que vous couvrez (“Mara Bakes”, “Desk Setup Guy”) aide un étranger à décider de cliquer en une demi-seconde. Vous pouvez le changer, alors ne vous angoissez pas.
• Photo de profil et bannière. Une photo propre et bien éclairée de votre visage ou un simple logo fonctionne. La bannière est l’image large en haut; un fond uni avec votre nom et ce que vous publiez est suffisant. Des outils gratuits comme Canva ont des modèles de taille YouTube afin que vous ne devinez pas les dimensions.
• Description de la chaîne. Deux ou trois phrases : qui vous êtes, sur quoi vous faites des vidéos et quand vous publiez. Cela apparaît dans la recherche et sur votre page À propos, alors écrivez-la pour un humain qui décide de s’abonner ou non.
• Vérifiez votre compte. Une vérification rapide du téléphone déverrouille les vignettes personnalisées et les téléchargements plus longs. Faites-le maintenant pour ne pas être bloqué plus tard.

C’est tout. Vous avez maintenant un vrai canal. La configuration n’a jamais été la partie difficile, c’est exactement pourquoi tant de gens investissent trop ici pour éviter l’étape réellement effrayante: décider de ce dont il s’agit.

Choisissez un focus (votre chaîne a besoin d’une voie)

C’est la décision qui façonne tout le reste, et c’est là que la plupart des débutants gèlent ou vont trop loin. Une chaîne qui est “un peu de tout, ma vie, mes pensées, un peu de cuisine, un peu de jeu” ne donne à un nouveau spectateur aucune raison de s’abonner, car l’abonnement est une promesse sur ce qui se présente ensuite. S’ils ne peuvent pas prédire ce qui va suivre, ils ne s’engageront pas.

Vous voulez un focus, Pas une prison. Pensez-y comme une voie assez large pour conduire pendant un an. Voici une façon simple de trouver la vôtre. Prenez un cahier et répondez honnêtement à trois questions :

• De quoi pourriez-vous parler pendant vingt minutes avec zéro préparation? C’est votre véritable connaissance ou obsession, et l’enthousiasme est impossible à simuler à la caméra.
• Avec quoi les gens vous demandent-ils déjà de l’aide ? Si des amis vous envoient des textos pour des corrections de recettes, un formulaire d’entraînement, des formules de feuilles de calcul ou des conseils sur les plantes, vous avez trouvé un sujet avec une demande intégrée.
• Sur quoi pourriez-vous faire une cinquantaine de vidéos? Une idée de vidéo est une impasse. Un sujet qui en fait une cinquantaine est un canal. “Comment pocher un œuf” est une vidéo; “cuisine en semaine pour les gens qui détestent cuisiner” est une chaîne.

Où ces trois se chevauchent est votre point de mire. Remarquez que vous visez l’intersection de ce que vous savez, de ce que les gens veulent et de ce qui a de la place pour grandir. Vous n’avez pas besoin de le clouer parfaitement. Les canaux dérivent et s’affinent au fil du temps, et le vôtre le fera aussi. Ce dont vous avez besoin est une voie de départ suffisamment claire pour que vos dix premières vidéos se sentent liées les unes aux autres.

Un reframe de plus : choisissez un focus défini par qui vous aidez et comment, Et pas seulement un sujet. La « forme » est un sujet. “Formation de force pour les personnes de plus de quarante ans qui partent de zéro” est une voie avec un visage en tête, et des rythmes spécifiques sur YouTube chaque fois.

Planifiez votre première vidéo (avant de frapper le record)

La panique de la caméra blanche est réelle, et le remède est la planification. Vous n’avez pas besoin d’un script que vous lisez comme un otage, mais vous avez besoin d’une colonne vertébrale afin que vous ne découvriez pas votre point de vue en direct sur bande.

Commencez par choisir une vidéo qui répond à une vraie question qu’un débutant dans votre sujet taperait dans la barre de recherche. “Comment faire”, “guide du débutant à”, “pourquoi fait mon [thing] garder [problem],”Ce sont des pièces d’or parce que les gens les recherchent activement. Votre première vidéo devrait servir un chercheur, pas seulement divertir vos fans imaginaires.

Puis esquisse la structure. Une forme fiable pour presque toutes les vidéos pour débutants:

• Le crochet (les 15 premières secondes). Dites ce que la vidéo offre et pourquoi cela vaut la peine de rester. “À la fin de cette période, vous serez capable de X” ou “J’ai perdu trois semaines à faire ça mal pour ne pas avoir à le faire.” Pas longtemps, pas de “hey guys welcome back” dans ma chaîne, pas trente secondes de gorge claire. Les secondes d’ouverture décident si les gens restent.
• Le gain. Fournissez la valeur réelle en étapes ou points clairs. Si vous avez promis trois façons de faire quelque chose, allez au premier rapidement et étiquetez-les pour que les gens puissent suivre.
• La fin. Un récapitulatif rapide et une étape suivante claire, que ce soit regarder une autre vidéo, essayer la chose ou s’abonner si cela a aidé. Un appel à l’action, pas cinq.

Écrivez votre crochet et vos points principaux sur un billet collant ou un écran de téléphone juste hors caméra. C’est tout votre “script”. Parlez-en plusieurs fois avant d’enregistrer pour que les mots ressemblent aux vôtres. Les répétitions tuent la raideur bien mieux que la lecture ne le pourrait jamais.

Lorsque vous enregistrez, rappelez-vous les deux choses qui comptent vraiment: Lumière sur votre visage (face à une fenêtre ou une lampe, ne vous asseyez pas avec une fenêtre brillante derrière vous) et audio propre (une pièce calme, micro fermer, ou écouteurs bon marché avec un micro battre une caméra de fantaisie dans une cuisine bruyante). Tout le reste est polonais.

Titres et vignettes : la décision des deux secondes

Voici une vérité qui pique un peu : la meilleure vidéo au monde n’obtient aucune vue si personne ne clique dessus. Votre titre et votre vignette sont l’intégralité du pitch, la fenêtre de la vitrine et les téléspectateurs décident en deux secondes s’ils doivent entrer. Les débutants mettent des heures dans la vidéo et trente secondes imprudentes dans l’emballage, ce qui est exactement à l’envers.

Les titres doivent être clairs, précis et promettre un gain. Comparez “Ma routine du matin” (qui s’en soucie) avec “La routine du matin de 20 minutes qui a corrigé mon focus” (spécifique, promet un résultat). Chargez les mots importants, gardez-les honnêtes (clickbait qui ne délivre pas les gens à se méfier de vous), et écrivez-le pour une personne réelle qui scanne une page de résultats bondée. Si votre vidéo répond à une question, mettez cette question ou sa réponse dans le titre.

Les vignettes sont l’image que les gens voient avant toute autre chose. Quelques règles qui tiennent le coup :

• Gardez-le assez simple pour lire sur un écran de téléphone la taille d’un timbre. Un sujet clair, grand et évident.
• Si vous êtes devant la caméra, un visage avec une expression réelle attire l’œil. Les humains regardent les visages.
• Utilisez quelques mots, trois ou quatre maximum, en gros texte gras, de sorte que la vignette et le titre fonctionnent en équipe plutôt que de se répéter.
• Faites-le avec précision. La vignette est une promesse, la vidéo doit la tenir.

Pensez au titre et à la vignette comme à un seul argument combiné. La vignette saisit l’œil, le titre ferme l’affaire, et ensemble, ils devraient faire penser à un étranger, “Oh, j’ai besoin de ça.” Il vaut la peine d’étudier l’emballage sur les vidéos sur lesquelles vous cliquez personnellement. Remarquez ce qui vous a attiré, puis empruntez le principe, pas la formulation exacte.

Shorts vs forme longue: quelle est la différence et que devez-vous faire?

Vous avez remarqué que YouTube a maintenant deux types de vidéo très différents: les clips verticaux courts (Shorts) et les clips horizontaux réguliers (forme longue). Les nouveaux créateurs agonisent sur lequel choisir, alors démystifions-le.

Les shorts sont des vidéos verticales rapides de moins d’une minute, affichées dans un flux swipeable, un peu comme les applications de vidéo courte que vous connaissez déjà. Leur superpuissance est la découverte. Parce que YouTube les pousse vers des gens qui ne vous suivent pas, un Short peut rapidement mettre votre visage devant des inconnus. Ils sont basse pression à faire, idéal pour tester des idées, et une façon douce de se sentir à l’aise sur la caméra. Le compromis est que les téléspectateurs de Shorts glissent sans fin et ne restent pas toujours pour s’abonner ou explorer vos autres vidéos, donc la portée ne devient pas automatiquement un public fidèle.

Forme longue Les vidéos sont les vidéos horizontales que les gens regardent et regardent, les tutoriels, les plongées profondes et les pas à pas. Leur superpuissance est profondeur et connexion. Quelqu’un qui regarde dix minutes de vous expliquer quelque chose se sent vraiment comme ils vous connaissent, et c’est le spectateur qui souscrit, revient, et finit par acheter ce que vous vendez ou fait confiance à ce que vous recommandez. La forme longue est plus lente à fabriquer et plus lente à décoller, mais elle construit la fondation plus solide.

Que doit faire un débutant ? Voici la réponse honnête et non-hype: Ils travaillent mieux ensemble. Utilisez Shorts pour se faire découvrir et pratiquer, et utilisez la forme longue pour transformer cette attention en un véritable public. Un rythme commun pour les débutants est une solide vidéo longue durée par semaine plus quelques courts métrages, où les courts métrages tirent souvent un point culminant ou un seul conseil de la longue vidéo. De cette façon, un seul morceau de tournage alimente plusieurs messages. Mais ne laissez pas l’idéal vous empêcher de commencer. Si les shorts vous semblent moins intimidants, commencez par là et ajoutez-y une fois que vous avez trouvé vos pieds. Le but est d’appuyer sur record, pas d’optimiser une stratégie que vous n’avez pas encore testée.

La cohérence bat tout (et comment la gérer)

S’il y a une chose qui sépare les canaux qui se développent des canaux qui meurent, ce n’est pas le talent, l’équipement ou la chance. Il se présente sur un calendrier assez long pour que le travail se compose. YouTube récompense la cohérence parce qu’un créateur prévisible donne à la plate-forme quelque chose à recommander et donne aux téléspectateurs une raison de s’abonner. Plus important encore, la cohérence est la façon vous get better, un téléchargement imparfait à la fois.

L’erreur que font presque tous les débutants est de commencer trop chaud. Vous êtes excité, alors vous vous promettez trois vidéos par semaine, vous vous épuisez à la troisième semaine et vous disparaissez. Alors le silence lui-même devient la preuve que « ça n’a pas marché ». Mieux vaut choisir un rythme que vous pourriez maintenir sur votre pire, plus occupé, la semaine la moins inspirée. Une vidéo par semaine que vous publiez bat trois par semaine que vous imaginez. Une fois toutes les deux semaines, pendant un an, vous étourdira tranquillement.

Quelques habitudes qui rendent la cohérence survivable:

• Récupérez votre travail. Filmez deux ou trois vidéos en une seule séance lorsque votre énergie est élevée, donc une mauvaise semaine ne brise pas votre série. Avoir quelques vidéos terminées à la banque est le meilleur remède contre l’anxiété dans tout ce jeu.
• Gardez une liste d’idées. Dès qu’une idée vidéo frappe, déposez-la dans une note sur votre téléphone. Ne vous asseyez plus jamais sur une page blanche. Chaque question qu’un spectateur ou un ami vous pose est une future vidéo, alors collectez-les.
• Séparez les étapes. Planifier un jour, filmer un autre, éditer un autre. Essayer de faire les trois en une séance est la façon dont les projets stagnent. Les petites tâches limitées sont terminées; les tâches géantes et vagues sont évitées.
• Planifiez vos téléchargements sur un calendrier. Décider de ce qui sort et quand, à l’avance, transforme un passe-temps effrayant en une série de petites échéances réalisables. Cartographier vos vidéos sur un modèle de calendrier des réseaux sociaux empêche les futurs de regarder un horaire vide en se demandant ce qui va suivre.

La cohérence n’est pas seulement un YouTube chose, aussi. Le même rythme alimente chaque plate-forme sur laquelle vous êtes, et la discipline de la planification à l’avance est l’épine dorsale du bien. gestion des médias sociaux. Si vous découpez des courts métrages de vos vidéos longues et que vous les publiez ailleurs, vous voudrez rapidement un endroit pour tout aligner plutôt que de jongler avec une douzaine d’onglets et de rappels. Apprendre à programmez vos publications à l’avance C’est ce qui vous permet de garder un canal en vie pendant les semaines où la vie devient bruyante.

Que regarder une fois que vous avez posté

Une fois que les vidéos sont en direct, YouTube vous donne un tableau de bord appelé Analytics, et il est vraiment utile une fois que vous arrêtez de vous noyer en nombre. Résistez à l’envie d’obséder le nombre d’abonnés dans vos premiers mois, car c’est la mesure la plus lente, la plus lente et la plus décourageante à fixer tôt. Au lieu de cela, observez deux choses.

Tout d’abord, le taux de clics, qui vous indique quelle partie des personnes qui ont vu votre miniature ont réellement cliqué. Si c’est faible, votre titre et votre vignette doivent fonctionner, pas votre vidéo. Deuxièmement, la rétention d’audience, un graphique montrant où les gens continuent de regarder et où ils se libèrent. Une grosse chute dans les trente premières secondes signifie que votre crochet les perd; un effondrement au milieu vous montre où vous avez été ennuyeux ou divagué. Ces deux numéros sont une séance de coaching gratuite sur chaque vidéo, vous indiquant exactement ce qu’il faut réparer la prochaine fois.

Laissez les données guider les petites expériences plutôt que de vous envoyer dans une spirale. Changez une chose, observez ce qui se passe, gardez ce qui fonctionne. Si vous voulez approfondir la lecture de ces signaux sur toutes vos plateformes, notre guide de métriques de médias sociaux qui valent le suivi décompose quels chiffres comptent réellement et qui ne sont que du bruit déguisé en progrès.

Votre plan de match de première semaine

Transformons tout cela en quelque chose que vous pouvez commencer aujourd’hui. Voici une première semaine réaliste, sans surprise.

• Jour 1: Configurez votre chaîne, nom, image, bannière, description et vérifiez votre compte.
• Jour 2 : Choisissez votre objectif en utilisant les trois questions et réfléchissez à dix idées vidéo qui correspondent.
• Jour 3: Choisissez l’idée qui répond le mieux à la vraie question d’un débutant. Écrivez votre crochet et trois points principaux sur une note.
• Jour 4 : Filmez-le. Faites face à une fenêtre, gardez le micro près, et faites quelques prises. Ne visez pas la perfection, visez la fin.
• Jour 5 : Modifier légèrement, couper l’air mort et les erreurs, et faire un titre clair et une vignette simple et lisible.
• Jour 6 : Publier. En fait, appuyez sur le bouton. C’est tout le jeu.
• Jour 7: Reposez-vous, puis regardez vos analyses avec curiosité, pas avec jugement, et notez ce que vous feriez différemment. Alors planifiez la vidéo de la semaine prochaine.

C’est un vrai canal avec une vraie première vidéo, construite en une semaine, utilisant du matériel que vous possédez déjà. Tout après ce n’est que répétition et petites améliorations, ce qui est une façon élégante de dire que vous continuez à vous montrer et à vous améliorer.

Voici la dernière chose qui mérite d’être intériorisée : la première vidéo de personne n’est bonne, et la dixième non plus, vraiment. Mais quelque part autour de la vidéo vingt ou trente, vous regardez en arrière au début et ne pouvez pas croire combien vous êtes venu, et la seule différence entre vous et tous ceux qui abandonnent est que vous avez continué à faire pression record. YouTube pour les débutants n’est pas une question de talent, de timing ou d’algorithme. Il s’agit de commencer mal, de manière intentionnelle, et de refuser d’arrêter. Alors, mettez en place le canal aujourd’hui. Filmer le premier maladroit cette semaine. Vous, celui qui a un vrai public, vous êtes déjà reconnaissant.