YouTube para iniciantes: comece seu canal direito

Você quer começar um canal do YouTube. Você provavelmente já pensou cem vezes, geralmente enquanto observava alguém falar com uma câmera e pensar, eu poderia fazer isso. E então uma onda de perguntas se choca: O que eu até filme? Preciso de uma câmera sofisticada? Como é que uma miniatura deve parecer? Devo fazer aqueles vídeos verticais curtos com os quais todos estão obcecados, ou os longos? Quando você pesquisa no Google “como iniciar um canal do YouTube” pela terceira noite consecutiva, a coisa toda parece montar móveis sem instruções e três parafusos extras.

Respira um pouco. O YouTube parece enorme por fora, mas os primeiros passos reais são pequenos, chatos e completamente factíveis em uma tarde. Este guia guia-o através de tudo como um amigo que esteve por esta estrada faria, sem portaria e sem fingir que você precisa de um estúdio. No final, você saberá exatamente como configurar seu canal, escolher algo para falar, planejar um primeiro vídeo que não faça você se encolher e continuar aparecendo o tempo suficiente para que isso importe.

Primeiro, vamos matar três mitos

Antes de tocar em um único botão, vamos limpar as crenças que impedem a maioria dos iniciantes de frio.

Você não precisa de equipamentos caros. O telefone no bolso grava um vídeo melhor do que as câmeras que filmaram mostram que você cresceu assistindo. Boa luz (senta-se de frente para uma janela) e áudio claro são muito mais importantes do que a resolução, e ambos são basicamente gratuitos. Não compre nada até que você tenha feito dez vídeos e possa nomear a coisa exata que o impede de comprar.

Você não precisa ser um especialista ou um extrovertido. Alguns dos canais mais calmos e mais assistidos são pessoas que explicam silenciosamente coisas que simplesmente sabem bem. Não estás a fazer testes para seres apresentador de televisão. Você está sendo um humano útil e específico na câmera, e “útil e específico” bate “carismático e vago” todas as vezes.

Seus primeiros vídeos são supostamente para ser áspero. Cada criador que você admira tem um lote de uploads iniciais que os tornam brilhantes. Isso não é um insecto, é a taxa de matrícula. Você fica bom publicando, observando a si mesmo e ajustando, que é um loop que você não pode começar até que você publique algo imperfeito.

Configure seu canal (a parte que é genuinamente rápida)

A configuração técnica é a parte menos assustadora, mesmo que pareça grande em sua cabeça. Aqui está a versão honesta.

O YouTube é executado em uma conta do Google, então você entrará com uma que já possui ou fará uma nova. A partir daí você cria um canal pessoal ou, melhor para a maioria das pessoas, um canal Brand Account. Uma conta de marca mantém seu canal separado do Gmail pessoal, permite renomeá-lo livremente e facilita a adição de outra pessoa mais tarde, se você colaborar. Nas configurações do YouTube, procure por “Adicionar ou gerenciar seu(s) canal(s)” e crie um novo lá.

Então, manuseie-os um de cada vez para que não pareça uma parede:

• Nome do canal. Escolha algo claro sobre inteligente. Um nome que sugere o que você cobre (“Mara Bakes”, “Desk Setup Guy”) ajuda um estranho a decidir clicar em meio segundo. Você pode mudá-lo, então não agonize.
• Imagem de perfil e banner. Uma foto limpa e bem iluminada do seu rosto ou um logotipo simples funciona. A bandeira é a imagem larga no topo; um fundo simples com o seu nome e o que você posta é muito. Ferramentas gratuitas como o Canva têm modelos do tamanho do YouTube, então você não está adivinhando dimensões.
• Descrição do canal. Duas ou três frases: quem você é, sobre o que você faz vídeos e quando você posta. Isso aparece na pesquisa e na sua página Sobre, então escreva para um humano decidir se deseja se inscrever.
• Verifique sua conta. Uma verificação rápida do telefone desbloqueia miniaturas personalizadas e uploads mais longos. Faça isso agora para que você não seja bloqueado mais tarde.

É isso aí. Agora você tem um canal real. A configuração nunca foi a parte difícil, e é exatamente por isso que tantas pessoas investem demais aqui para evitar o passo realmente assustador: decidir o que é.

Escolha um foco (seu canal precisa de uma pista)

Esta é a decisão que molda tudo o mais, e é onde a maioria dos iniciantes congela ou vai muito amplo. Um canal que é “um pouco de tudo, minha vida, meus pensamentos, um pouco de cozinhar, alguns jogos” dá a um novo espectador nenhuma razão para se inscrever, porque assinar é uma promessa sobre o que aparece a seguir. Se eles não podem prever o que vem a seguir, eles não vão se comprometer.

Você quer um foco, não uma prisão. Pense nisso como uma faixa larga o suficiente para dirigir por um ano. Aqui está uma maneira simples de encontrar a sua. Pegue um caderno e responda três perguntas honestamente:

• O que você poderia falar por vinte minutos com zero preparação? Esse é o seu conhecimento genuíno ou obsessão, e entusiasmo é impossível de falsificar na câmera.
• Com o que as pessoas já pedem ajuda? Se os amigos enviarem um texto para correções de receita, formulário de treino, fórmulas de planilhas ou conselhos de plantas, você encontrou um tópico com demanda embutida.
• Do que você poderia fazer feliz cinquenta vídeos sobre? Uma ideia de vídeo é um beco sem saída. Um tema que gera cinquenta é um canal. “Como fazer um ovo” é um vídeo; “cozinhar durante a semana para pessoas que odeiam cozinhar” é um canal.

Onde esses três se sobrepõem é o seu ponto doce. Observe que você está apontando para a interseção do que você sabe, o que as pessoas querem e o que tem espaço para crescer. Não é preciso enfiá-lo perfeitamente. Os canais derivam e refinam ao longo do tempo, e o seu também. O que você precisa é de uma faixa inicial clara o suficiente para que seus primeiros dez vídeos se sintam relacionados uns aos outros.

Mais um reframe: escolha um foco definido por quem você ajuda e como, não apenas um tópico. “Fitness” é um tema. “Formação de força para pessoas com mais de quarenta anos que estão começando do zero” é uma pista com um rosto em mente, e batidas específicas no YouTube todas as vezes.

Planeje seu primeiro vídeo (antes de bater recorde)

O pânico da câmera em branco é real, e a cura é o planejamento. Você não precisa de um roteiro que você lê como refém, mas precisa de uma coluna para não descobrir seu ponto ao vivo em fita.

Comece escolhendo um vídeo que responda a uma pergunta real que um iniciante em seu tópico digitaria na barra de pesquisa. “Como”, “guia do iniciante para”, “por que minha [coisa] mantém [problema]”, estes são ouro porque as pessoas estão ativamente procurando por eles. Seu primeiro vídeo deve servir um pesquisador, não apenas entreter seus fãs imaginários.

Em seguida, desenhe a estrutura. Uma forma confiável para quase qualquer vídeo iniciante:

• O gancho (primeiro 15 segundos). Diga o que o vídeo oferece e por que vale a pena ficar. “No final disso, você poderá X” ou “Eu desperdicei três semanas fazendo isso errado para que você não precise.” Sem longa introdução, sem “oi, pessoal, bem-vindos de volta ao meu canal”, sem trinta segundos de limpeza da garganta. Os segundos de abertura decidem se as pessoas ficam.
• O pagamento. Entregue o valor real em etapas ou pontos claros. Se você prometeu três maneiras de fazer algo, chegue ao primeiro rápido e rotule-os para que as pessoas possam acompanhar.
• O fecho. Uma rápida recapitulação e um próximo passo claro, seja assistindo a outro vídeo, tentando a coisa ou assinando se isso ajudou. Um apelo à ação, não cinco.

Escreva o seu gancho e os seus pontos principais numa nota pegajosa ou numa tela de telefone apenas fora da câmara. Esse é o seu “script”. Fale sobre isso algumas vezes antes de gravar para que as palavras se sintam como as suas. O ensaio mata a rigidez muito melhor do que a leitura jamais poderia.

Quando você gravar, lembre-se das duas coisas que realmente importam: luz no rosto (enfrentar uma janela ou uma lâmpada, não se sentar com uma janela brilhante atrás de você) e ráudio limpo (uma sala tranquila, microfone perto, ou fones de ouvido baratos com um microfone bater uma câmera chique em uma cozinha barulhenta). Tudo o resto é polido.

Títulos e miniaturas: a decisão de dois segundos

Aqui está uma verdade que pica um pouco: o melhor vídeo do mundo recebe zero visualizações se ninguém clicar nele. Seu título e miniatura são o tom inteiro, a janela da vitrine e os espectadores decidem em cerca de dois segundos se devem entrar. Iniciantes despejam horas no vídeo e trinta segundos descuidados na embalagem, o que é exatamente para trás.

Os títulos devem ser claros, específicos e prometer uma recompensa. Compare “My Morning Routine” (que se importa) com “The 20 Minute Morning Routine That Fixed My Focus” (específico, promete um resultado). Carregue as palavras importantes, mantenha-as honestas (clique para que subentregue as pessoas para que elas não desconfie de você) e escreva para uma pessoa real que digitalize uma página de resultados lotados. Se o seu vídeo responder a uma pergunta, coloque essa pergunta ou a resposta no título.

Pessoas de polegar são a imagem que as pessoas vêem antes de qualquer outra coisa. Algumas regras que sustentam:

• Mantenha-o simples o suficiente para ler em uma tela do telefone do tamanho de um selo. Um assunto claro, grande e óbvio.
• Se você estiver na câmera, um rosto com uma expressão real puxa o olho. Os humanos olham para os rostos.
• Use poucas palavras, três ou quatro max, em texto grande e ousado, de modo que a miniatura e o título funcionem como uma equipe, em vez de se repetirem.
• Faça-o com precisão. A miniatura é uma promessa; o vídeo tem que mantê-lo.

Pense no título e na miniatura como um passo combinado. A miniatura agarra o olho, o título fecha o negócio, e juntos eles devem fazer um estranho pensar: “Oh, eu preciso disso.” Vale a pena estudar a embalagem em vídeos que você clica pessoalmente. Observe o que o atraiu, em seguida, empresta o princípio, não o texto exato.

Shorts vs Long-Form: Qual é a diferença e o que você deve fazer?

Você notou que o YouTube tem dois tipos muito diferentes de vídeo agora: os clipes verticais curtos (Shorts) e os horizontais regulares (long-form). Novos criadores agonizam sobre o que escolher, então vamos desmistificar isso.

Shorts são vídeos verticais rápidos com menos de um minuto ou mais, mostrados em um feed deslizável, muito parecido com os aplicativos de vídeo curto que você já conhece. O seu superpoder é a descoberta. Porque o YouTube os empurra para pessoas que não seguem você, um Short pode colocar seu rosto na frente de estranhos rapidamente. Eles são de baixa pressão para fazer, ótimo para testar ideias e uma maneira gentil de se sentir confortável com a câmera. A diferença é que os espectadores de Shorts deslizam sem parar e nem sempre ficam por perto para se inscrever ou explorar seus outros vídeos, para que o alcance não se torne automaticamente um público fiel.

Long-forma Os vídeos horizontais são os que as pessoas realmente sentam e assistem, os tutoriais, mergulhos profundos e passagens. Sua superpotência é profundidade e conexão. Alguém que vê dez minutos de você explicando algo genuinamente sente que conhece você, e esse é o espectador que se inscreve, volta e, eventualmente, compra o que você vende ou confia no que você recomenda. A forma longa é mais lenta de fazer e mais lenta de decolar, mas constrói a base mais resistente.

O que um iniciante deve fazer? Aqui está a resposta honesta e não hipótese: eles funcionam melhor juntos. Use Shorts para ser descoberto e praticar, e use a forma longa para transformar essa atenção em um público real. Um ritmo comum para iniciantes é um vídeo sólido de forma longa por semana, mais alguns Shorts, onde os Shorts muitas vezes puxam um destaque ou uma única dica do vídeo longo. Dessa forma, um pedaço de filmagem alimenta vários posts. Mas não deixe que o ideal o impeça de começar. Se os shorts se sentirem menos intimidantes, comece por aí e adicione uma forma longa depois de encontrar os pés. O ponto é pressionar o registro, não para otimizar uma estratégia que você ainda não testou.

Consistência bate tudo (e como realmente gerenciá-lo)

Se há uma coisa que separa os canais que crescem dos canais que morrem, não é talento, equipamento ou sorte. Está a aparecer num horário suficientemente longo para o trabalho ser composto. A consistência do YouTube é recompensada porque um criador previsível dá à plataforma algo a recomendar e dá aos espectadores uma razão para se inscreverem. Mais importante, a consistência é como você melhora, um upload imperfeito de cada vez.

O erro que quase todo iniciante comete é começar muito quente. Você está demitido, então você promete a si mesmo três vídeos por semana, queimar até a terceira semana, e desaparecer. Então o silêncio em si se torna prova de que “não funcionou”. É muito melhor escolher um ritmo que você possa sustentar em sua pior, mais movimentada e menos inspirada semana. Um vídeo por semana que você publica bate três por semana que você só imagina. Uma a cada duas semanas, mantida por um ano, vai atordoá-lo silenciosamente.

Alguns hábitos que tornam a consistência sobrevivível:

• Junte o seu trabalho. Filme dois ou três vídeos em uma sessão quando sua energia está alta, então uma semana ruim não quebra sua sequência. Ter alguns vídeos acabados no banco é a melhor cura de ansiedade em todo esse jogo.
• Mantenha uma lista de ideias. No momento em que uma ideia de vídeo aparece, coloque-a em uma nota no seu telefone. Nunca mais se sente em uma página em branco. Cada pergunta que um espectador ou amigo lhe faz é um vídeo futuro, então colete-os.
• Separe as etapas. Planeje em um dia, filme em outro, edite em outro. Tentar fazer os três em uma sessão é como os projetos param. Pequenas tarefas limitadas são concluídas; as vagas gigantes são evitadas.
• Planeje seus uploads em um calendário. Decidir o que sai e quando, com antecedência, transforma um hobby assustador e aberto em uma série de pequenos prazos factíveis. Mapear seus vídeos em um modelo de calendário de redes sociais impede que o futuro – você de olhar para um cronograma vazio se perguntando o que vem a seguir.

A consistência também não é apenas uma coisa do YouTube. O mesmo ritmo alimenta todas as plataformas em que você está, e a disciplina de planejamento futuro é a espinha dorsal da boa gestão de mídia social . Se você está cortando Shorts de seus vídeos de formato longo e postando-os em outro lugar também, você vai querer rapidamente um lugar para alinhar tudo isso, em vez de malabarismo uma dúzia de guias e lembretes. Aprender a agende suas publicações com antecedência é o que permite manter um canal vivo durante as semanas em que a vida fica alta.

O que ver depois de postar

Uma vez que os vídeos são ao vivo, o YouTube dá-lhe um painel chamado Analytics, e é genuinamente útil uma vez que você parar de se afogar em números. Resista ao desejo de ficar obcecado com a contagem de assinantes nos primeiros meses, porque é a métrica mais lenta, mais laggiest e mais desanimadora para se fixar cedo. Em vez disso, observe duas coisas.

Primeiro, taxa de cliques , que diz qual parte das pessoas que viram sua miniatura realmente clicou. Se for baixo, seu título e miniatura precisam de trabalho, não seu vídeo. Segundo, retenção de audiência , um gráfico mostrando onde as pessoas continuam assistindo e onde eles se salvam. Uma grande queda nos primeiros trinta segundos significa que seu gancho está perdendo-os; uma queda no meio mostra onde você ficou chato ou raivoso. Estes dois números são uma sessão de coaching gratuita em cada vídeo, dizendo exatamente o que consertar da próxima vez.

Deixe os dados orientarem pequenos experimentos em vez de enviar você para uma espiral. Mude uma coisa, observe o que acontece, mantenha o que funciona. Se você quiser aprofundar a leitura desses sinais em todas as suas plataformas, nosso guia para o Métricas de mídia social que vale a pena acompanhar quebra quais números realmente importam e quais são apenas ruídos vestidos como progresso.

Seu plano de jogo de primeira semana

Vamos transformar tudo isso em algo que você pode começar hoje. Aqui está uma primeira semana realista, sem sobrecarga.

• Dia 1: Configure seu canal, nome, imagem, banner, descrição e verifique sua conta.
• Dia 2: Escolha o seu foco usando as três perguntas e faça um brainstorm com dez ideias de vídeo que se encaixam.
• Dia 3: Escolha a ideia que melhor responda a pergunta real de um iniciante. Escreva o seu gancho e três pontos principais em uma nota.
• Dia 4: Filme. Encare uma janela, mantenha o microfone perto e faça algumas tomadas. Não aponte para perfeito, aponte para acabado.
• Dia 5: Edite levemente, corte o ar morto e os erros, e faça um título claro e uma miniatura simples e legível.
• Dia 6: Publicar. Na verdade, aperte o botão. Este é o jogo de bola inteiro.
• Dia 7: Descanse, então olhe para sua análise com curiosidade, não julgamento, e anote o que você faria de maneira diferente. Então planeje o vídeo da próxima semana.

É um canal real com um primeiro vídeo real, construído em uma semana, usando equipamentos que você já possui. Tudo depois disso é apenas repetição e pequenas melhorias, que é uma maneira extravagante de dizer que você continua aparecendo e continua ficando um pouco melhor.

Aqui está a última coisa que vale a pena internalizar: o primeiro vídeo de ninguém é bom, e o décimo de ninguém é, na verdade. Mas em algum lugar em torno do vídeo vinte ou trinta, você olha para trás no início e não pode acreditar até onde você chegou, e a única diferença entre você e todos que pararam é que você manteve o registro de pressão. YouTube para iniciantes não é sobre talento ou tempo ou o algoritmo. É sobre começar mal, de propósito, e se recusar a parar. Então, monte o canal hoje. Filme o primeiro filme desta semana. Futuro – você, aquele com um público real, já está grato por você ter feito.