Ce qui fait un bon créateur de contenu (habitudes learningables)

Vous les avez regardés. Le créateur qui publie trois fois par semaine, ressemble à une personne réelle, et fait même un pourboire du mardi vaut la peine de votre temps. Et quelque part derrière votre tête, il y a une pensée tranquille et victorieuse: Ils l’ont juste, et moi non.

Voici ce qu’il vaut la peine de dire à haute voix avant d’aller plus loin: ce n’est pas vrai. Les gens que vous admirez n’ont pas reçu de puce de talent à la naissance. Leurs premières choses étaient presque certainement maladroites. Ce qui sépare un bon créateur de contenu de quelqu’un qui quitte à l’article douze n’est pas un cadeau que vous avez ou qui vous manque. C’est une poignée d’habitudes, mal pratiquées au début puis un peu moins mal chaque semaine.

Alors répondons honnêtement à la vraie question. Qu’est-ce qui fait un bon créateur de contenu ? Pas de vibrations, pas de chance, pas de lumière. Un ensemble de comportements que vous pouvez commencer à construire aujourd’hui. Allons les parcourir tous.

D’abord, désapprendre le mythe du talent

Nous traitons le « bon contenu » comme nous traitons le fait d’être grand. Fixe. Vous l’avez ou pas. Mais presque toutes les compétences de créateur se comportent comme un muscle au lieu d’une taille: il devient plus fort avec les répétitions et plus faible avec négligence.

Pensez à la dernière vidéo qui vous a fait arrêter de faire défiler. Ca semblait facile, non ? Cette facilité est le produit fini de dizaines de tentatives ratées que vous n’avez jamais vues. Les brouillons maladroits, les blagues qui ont atterri à plat, les légendes réécrites quatre fois. Vous comparez vos arrière-scènes brutes à la bobine de surbrillance polie de quelqu’un d’autre, puis vous concluez Ils sont doués et moi pas.

Abandonnez cette comparaison. Tous les traits de cet article peuvent être pratiqués. Rien de tout cela ne vous oblige à être un génie naturellement charismatique de la caméra. Certains des créateurs les plus stables sont des gens calmes et méthodiques qui se sont simplement présentés plus de fois que les charismatiques. La cohérence bat le charisme plus souvent que quiconque admet.

Cohérence : l’habitude qui surpasse tout le reste en silence

Si vous prenez une chose de tout cet article, prenez ceci. Le meilleur prédicteur d’un bon créateur de contenu n’est pas la qualité d’un article individuel. C’est s’ils continuent à se montrer quand personne ne applaudit encore.

La cohérence fait trois choses à la fois. Il vous donne du volume, et le volume est la façon dont vous obtenez mieux, parce que vous ne pouvez pas améliorer à une compétence que vous ne pratiquez qu’occasionnellement. Il forme votre public à vous attendre, ce qui crée la confiance tranquille qui transforme un spectateur aléatoire en quelqu’un qui cherche réellement votre nom. Et il vous garde visible à l’algorithme, qui tend à récompenser les comptes qui lui donnent du nouveau matériel sur un rythme.

Maintenant, la partie honnête. La cohérence est difficile précisément parce qu’elle vous demande de continuer pendant la phase lente, lorsque les chiffres bougent à peine et que tout semble inutile. Presque tout le monde s’arrête là. Les créateurs que vous admirez n’avaient pas de raccourci passé cette vallée. Ils ont juste marché à travers elle.

Donc, rendre la cohérence facile à garder plutôt qu’héroïque à atteindre:

• Choisissez une cadence que vous pouvez supporter lors d’une mauvaise semaine, pas parfaite. Deux messages solides par semaine, vous allez réellement frapper sept fois plus que vous abandonnerez jeudi. Vous pouvez toujours en ajouter plus tard.
• Répartissez votre création. Asseyez-vous une fois et faites plusieurs morceaux dans une session. La création et la publication sont des humeurs différentes, et les séparer signifie qu’une journée bien remplie ne brise jamais votre séquence.
• Planifiez à l’avance pour que «l’affichage» ne soit pas une décision quotidienne. La difficulté de 8h47 à inventer une légende est l’endroit où la cohérence va mourir. Faites la queue à l’avance et laissez-le courir sans vous.

Ce dernier point mérite d’être construit autour d’un vrai système. Un simple calendrier des réseaux sociaux transforme “qu’est-ce que je poste aujourd’hui?” d’une panique quotidienne en une question à laquelle vous avez répondu calmement la semaine dernière, et si la mécanique de Planifier vos posts à l’avance sont nouveaux pour vous, c’est l’habitude la plus élevée de verrouillage en premier.

L’empathie du public : en parler, pas vous

Voici un changement qui sépare les bons créateurs des gens qui ne font que diffuser dans le vide. Le contenu faible concerne le créateur. Le contenu fort est à propos de la personne qui regarde.

L’empathie du public signifie que vous pouvez vraiment imaginer l’humain de l’autre côté de l’écran. Sur quoi sont-ils bloqués à 23h ? Qu’est-ce qu’ils ont honte de demander ? Qu’est-ce qui les ferait se sentir vus, ou les ferait économiser dix minutes, ou les ferait rire lors d’une dure journée ? Lorsque vous créez de l’intérieur de leur tête au lieu de la vôtre, le travail cesse de ressembler à des cris et commence à ressembler à une conversation.

Vous construisez cela de la même manière que vous construisez toute empathie: en faisant attention.

• Lisez vos commentaires et vos SM comme de la recherche, pas des applaudissements. Les questions que les gens posent sont une carte de ce qu’il faut faire ensuite. Quand trois personnes vous demandent la même chose, c’est votre prochain post.
• Parlez à une personne, pas à un « auditoire ». Écrivez votre légende comme si vous envoyez un texto à un ami qui a exactement ce problème. L’intimité se perpétue même quand des milliers de personnes la lisent.
• Nommez le sentiment, pas seulement le sujet. Ne vous contentez pas d’expliquer comment faire une chose. Reconnaître la frustration ou le débordement qui les a amenés à elle. C’est la différence entre utile et mémorable.

L’empathie du public est également ce qui rend votre contenu honnête. C’est la vérification interne qui vous empêche de publier quelque chose d’intelligent qui sert votre ego mais ne fait rien pour la personne qui regarde.

Un point de vue : la chose qui vous rend non-copyable

Vous pouvez copier le format de n’importe qui. Le crochet de neuf secondes, les légendes à l’écran, le son tendance. Ce que personne ne peut copier est votre point de vue réel, et c’est l’actif le plus précieux que vous puissiez construire.

Un point de vue est simplement d’avoir une prise. C’est ce que vous croyez à propos de votre sujet que tout le monde n’est pas d’accord avec. C’est l’opinion forte, la chose que vous êtes prêt à défendre, la façon dont vous finiriez la phrase “la plupart des gens dans ma niche se trompent parce que…” Les créateurs sans point de vue tous se brouillent en un flux beige de conseils corrects mais inoubliables. Les créateurs avec un seul deviennent quelqu’un que vous suivez spécifiquement, parce que vous voulez leurs L’angle, pas seulement l’information.

Si le vôtre ne semble pas encore évident, ne paniquez pas. Un point de vue est découvert par les représentants, pas décidé le premier jour. Pour le trouver plus rapidement, remarquez ce qui vous rend un peu mal à l’aise à dire, parce que vos opinions réelles vivent généralement juste à côté de la peur d’être jugé pour eux. Faites attention à ce que vous ne cessez de revenir, car le sujet que vous ne pouvez pas fermer est un indice. Et laissez votre goût spécifique montrer, parce que la façon dont vous feriez quelque chose différemment de tout le monde est votre angle déguisé.

Vous n’avez pas besoin d’être controversé pour lui-même. Vous devez être vous, – Oui, exprès, à voix haute. C’est plus rare que ça en a l’air, et c’est complètement assimilable.

Volonté d’expérimenter et de lire les données

Les bons créateurs de contenu ne sont pas ceux qui ont deviné le droit de la première fois. Ce sont eux qui ont testé beaucoup de suppositions et qui ont fait attention à celles qui fonctionnaient.

C’est là que beaucoup de créateurs se déplacent, dans l’une des deux directions. Certains n’expérimentent jamais du tout, affichant le même format pour toujours et se demandant pourquoi la croissance est plate. D’autres poursuivent chaque tendance si frénétiquement qu’ils ne construisent jamais une identité reconnaissable. Le sweet spot est un noyau stable de ce qui fonctionne plus de petits paris délibérés sur les bords, où vous exécutez toujours une expérience tranquille ou deux sans parier tout le compte sur eux.

La moitié de l’expérience est la partie amusante. La moitié de lecture des données est l’endroit où vit la vraie compétence, et c’est une compétence que la plupart des gens sautent. Soyons donc concrets pour bien le faire, et honnêtement.

Regardez au-delà du nombre de vanité. J’aime me sentir bien mais je te dis peu. Faites attention aux signaux qui montrent une valeur réelle livrée: sauvegardes et partages (les gens ont trouvé que cela valait la peine de garder ou de transmettre), regardez le temps ou la distance parcourue avant de défiler, et si les commentaires sont de véritables réactions ou juste des emojis. Si vous n’êtes pas sûr des chiffres qui comptent vraiment pour vos objectifs, cela vaut la peine d’apprendre les métriques qui valent vraiment le suivi avant de vous noyer dans les tableaux de bord.

Comparer comme avec like. Un post qui va grand ne vous dit presque rien. Recherchez des modèles dans de nombreux posts. Vos articles pratiques surpassent-ils constamment vos articles personnels? Les posts avec une première ligne forte battent-ils les jolis? Les modèles sont fiables; les points de données uniques sont du bruit.

Laissez les données informer, pas dicter. C’est la partie sur laquelle je veux être prudent et honnête. Les chiffres peuvent vous dire ce qui s’est passé; ils ne peuvent pas vous dire pourquoi, et ils ne peuvent pas voir le contenu que vous n’avez pas encore essayé. Si vous ne faites que plus de ce qui a déjà fonctionné, vous vous optimiserez dans une ornière. Utilisez les données comme une lampe de poche, pas une laisse. Et quoi que vous fassiez, n’inventez pas une règle à partir d’un seul coup de chance, car “le message à 18 heures a été génial une fois” n’est pas une stratégie de publication, c’est une coïncidence que vous n’avez pas encore testée.

Le bon instinct est de trouver vos Réponse, pas une empruntée. Il n’y a pas de meilleur moment pour publier ou de longueur de légende magique qui fonctionne pour tout le monde. Il n’y a que ce à quoi votre public spécifique répond, que vous apprenez en testant vos propres analyses au fil du temps. Un bon créateur est à l’aise de dire “Je ne sais pas encore, laissez-moi le tester” au lieu de répéter une statistique qu’ils ont vue dans le fil de discussion de quelqu’un d’autre.

Storytelling : la compétence cachée dans chaque bon post

L’information est partout et surtout gratuite. Ce qui est rare, c’est la capacité de faire de l’information une terre émotionnelle, et c’est la narration. Ce n’est pas seulement pour les longues vidéos ou les essais personnels. Une légende, un clip de quinze secondes, un carrousel, tout cela fonctionne mieux avec un peu de forme narrative.

Vous n’avez pas besoin d’un diplôme d’écriture de scénario. Vous devez internaliser quelques mouvements qui transforment le contenu plat en contenu qui attire les gens.

• Ouvrez avec de la tension, pas un échauffement. Le seul travail de la première ligne est de faire défiler le passé comme une petite perte. Commencez au milieu de la partie intéressante. Coupez tous les “Hey les gars, donc aujourd’hui je voulais parler…” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
• Donnez-lui une forme : avant, changer, après. Presque chaque pièce convaincante est une version de «voici comment c’était, voici ce qui a changé, voici comment c’est maintenant». Ce petit arc est ce qui fait que quelque chose ressemble à une histoire plutôt qu’à une liste.
• Soyez précis, car les détails sont ce que les gens ressentent. « J’étais débordé » est oubliable. « J’avais 34 DM non lus et je me cachais de mon propre téléphone » est une scène. Le béton bat l’abstrait à chaque fois.
• Laissez-les avec une chose. Si un spectateur ne peut pas répéter votre point dans une phrase après, il n’a pas collé. Décidez de la seule idée avant de créer, et coupez tout ce qui lui est en concurrence.

Le storytelling est peut-être le trait le plus évidemment apprenable de cette liste, car c’est un métier avec des techniques nommées que vous pouvez étudier, emprunter et pratiquer. Regardez du contenu qui vous saisit et demandez-vous pourquoi cela a fonctionné. Cette question, souvent posée, est toute une éducation.

Résilience : rester dans le jeu pendant la phase lente

Maintenant, le calme que personne ne met sur leur rouleau de surbrillance. Le trait qui décide plus de résultats que n’importe quelle compétence d’édition ou formule de crochet: la capacité de continuer quand cela ne fonctionne pas encore.

Chaque créateur que vous admirez a un bout dont il ne parle pas beaucoup, où il a affiché un silence presque absolu, où les chiffres étaient plats ou embarrassants, où cesser de fumer ressemblait à une décision raisonnable prise par un adulte. La seule raison pour laquelle vous les connaissez maintenant, c’est qu’ils n’ont pas abandonné là. La résilience n’est pas dramatique. C’est surtout le choix insouciant de faire le prochain post de toute façon.

Cela aide énormément à s’attendre à la phase lente au lieu d’être aveuglé par elle. La croissance est rarement une ligne ascendante lisse. C’est de longs étirements plats ponctués de sauts soudains, et vous ne voyez presque jamais le saut venir. La partie plate n’est pas un signe que vous échouez. C’est la forme normale et universelle de construire quelque chose, et les gens qui le font sont simplement ceux qui ont continué à travailler à travers la partie plate pendant que tout le monde le lisait comme un panneau d’arrêt.

Quelques moyens honnêtes de protéger votre résilience:

• Mesurez les choses que vous contrôlez. Vous ne contrôlez pas si un message va grand. Vous contrôlez si vous avez posté, si vous avez amélioré une chose, si vous avez appris quelque chose. Jugez-vous sur les entrées, surtout tôt, parce que lier votre humeur au nombre de suiveurs est un moyen rapide de l’épuisement professionnel.
• Séparez votre valeur des métriques. Une semaine plate est une donnée, pas un verdict sur vous en tant que personne. Les créateurs qui confondent les deux rarement dernier.
• Construisez un système qui survive à vos mauvais jours. La motivation n’est pas fiable. Un flux de travail planifié par lots signifie qu’une semaine difficile ne vous coûte rien, car le travail était déjà fait. La résilience n’est pas seulement une question de courage, c’est souvent une bonne infrastructure.

Si vous voulez aller plus loin sur le côté de l’état d’esprit et du flux de travail de la puissance de maintien, notre guide plus large à Gérer les médias sociaux sans burn out C’est un bon compagnon pour cette section.

Comment construire ces habitudes, à partir de cette semaine

Six traits sont beaucoup à regarder, et les regarder tous à la fois est un excellent moyen de ne rien faire. Alors non. Les traits deviennent des compétences par une action petite et répétée, et voici une façon réaliste de commencer.

Choisissez un trait pour vous concentrer sur ce mois. Juste un. Si vous publiez de manière incohérente, commencez par là, car la cohérence est la base de tout le reste. Si vous publiez beaucoup mais que rien n’atterrit, travaillez plutôt sur l’empathie du public ou sur la narration. Essayer de réparer les six à la fois signifie généralement n’en réparer aucun.

Transformez-le en un petit représentant hebdomadaire. Travailler sur l’empathie ? Lisez tous les commentaires de cette semaine et écrivez un post répondant à une vraie question que vous y avez trouvée. Travailler sur le storytelling ? Réécrivez un crochet jusqu’à ce que vous ayez envie de continuer à lire. Travailler sur les données ? Choisissez une mesure et vérifiez-la par rapport à vos dix derniers messages, en recherchant uniquement des motifs. Petit, spécifique, répétable.

Éliminez les frictions qui vous affligent. La plupart des créateurs ne manquent pas de talent; ils échouent à cause de trop de petites décisions quotidiennes qui les épuisent. Répartissez votre création. Prévoyez. Gardez une liste d’idées en cours d’exécution afin de ne jamais commencer à partir d’une page blanche. Plus votre flux de travail fonctionne en pilote automatique, plus vous gardez de l’énergie pour la partie qui a réellement besoin d’un humain: les idées et le point de vue.

Donnez-lui plus longtemps que se sent à l’aise. Ces habitudes se composent tranquillement, et la composition est invisible jusqu’à ce qu’elle ne soit pas. Vous ne verrez pas le gain dans une semaine. Vous le verrez dans la version de vous dans six mois qui fait tout cela sans y penser, de la même manière que les créateurs que vous admirez le font maintenant.

Parce que c’est la vraie réponse à ce qui fait un bon créateur de contenu. Pas de talent avec lequel vous êtes né ou que vous avez manqué. Une pile d’habitudes apprenables : se présenter régulièrement, se soucier de son public, avoir un point de vue, expérimenter et apprendre de ce que vous voyez, raconter des histoires au lieu de répertorier les faits et rester dans le jeu à travers les parties lentes. Chacun d’eux est une compétence. Chaque compétence est construite avec des représentants. Vous pouvez commencer votre première séance aujourd’hui.