La toma detrás de la cámara está haciendo más trabajo que la foto final

Detrás de escena clips de la sesión real – ajustar una luz, subir en una silla para un mejor ángulo, dirigir un sujeto – superar imágenes terminadas por un amplio margen en esta plataforma, que puede sentirse hacia atrás si usted ha pasado años construyendo una cuadrícula de Instagram alrededor de sus mejores tomas finales. Las audiencias de TikTok están atentos al proceso y la personalidad, no a una imagen fija que no puedan apreciar completamente al pasar a gran velocidad.

El antes y después de la edición es el segundo formato confiable, y funciona en casi todos los géneros fotográficos: un archivo RAW plano y ligeramente aburrido que hace la transición a la edición terminada, cronometrado a un ritmo o un sonido de tendencia. Es satisfactorio de la misma manera que una limpieza o renovación revela es satisfactorio – una transformación visible, rápido con un claro antes y después.

Lo que no funciona bien es una presentación de diapositivas de imágenes finales con música sobre ella. Es el formato predeterminado para la mayoría de los fotógrafos porque es más fácil de producir a partir del trabajo existente, pero no les da a los espectadores nada que no puedan obtener más rápido deslizando a través de la galería de su sitio web, por lo que hay pocas razones para que el algoritmo lo empuje más.

Rotar a través de: detrás de las escenas disparar clips, antes y después de editar revela, iluminación rápida o posando consejos explicativos, equipo o configuración de averías, y clips testimonios de clientes filmados en el acto justo después de una sesión cuando las reacciones son genuinos y sin guión.

Las reacciones de los clientes en el acto son infrautilizadas y altamente efectivas: pedirle a una pareja que reaccione a sus fotos de compromiso recién filmadas en la parte posterior de su cámara, filmadas con franqueza, produce un respaldo más convincente que cualquier testimonio escrito en su sitio web, y se duplica como contenido detrás de escena en el mismo clip.

Las explicaciones de iluminación y de poses funcionan mejor reducidas a una solución específica y pequeña: cómo colocar las manos para que no se vean incómodas, cómo encontrar la luz de la ventana en una habitación oscura, cómo evitar una doble barbilla en un retrato sentado. Un amplio video de “mis consejos para posar” es más difícil de hacer convincente que uno con un alcance estricto que resuelve un solo problema reconocible.

Mira dónde se dejan los espectadores en tus clips de antes y después específicamente. Si la mayor parte de la pérdida ocurre durante la parte “antes”, su segmento RAW plano es demasiado largo, recorte a un segundo o dos y deje que la transformación lleve el clip.

Las acciones son más importantes para los fotógrafos que para la mayoría de los nichos, porque un cliente potencial que comparte su edición-revelar a un amigo que planea su propia sesión es un camino directo y rastreable a una consulta de reserva, a diferencia de un como que señala poco más allá de pasar el interés.

Realiza un seguimiento de las consultas a videos específicos cuando puedas, preguntando a nuevos clientes potenciales cómo te encontraron. Durante unos meses, esto le dice, de manera más confiable que cualquier panel de análisis, qué tipo de contenido se está convirtiendo en trabajo pagado en lugar de solo vistas.

Esto supone que un fotógrafo trabaja con una a tres sesiones a la semana, no un programa de producción de contenido dedicado.

Semana 1: Construye el hábito de captura pasiva

Configura un segundo teléfono en cada sesión de esta semana, incluso si aún no sabes qué harás con las imágenes. El objetivo es simplemente dejar de perder material detrás de escena por defecto. Publicar cualquier clips utilizables salen de ella, incluso si son ásperos – un clip imperfecto publicado supera a uno perfecto que se deja sin editar en su teléfono.

Semana 2: Introducir el formato de antes y después

Elige tus dos o tres mejores ediciones de fotos recientes y crea las imágenes adecuadas de antes y después, emparejando el RAW plano con la imagen terminada, recortado con un sonido de tendencia. Este es normalmente el formato que produce el primer salto notable en las vistas para las cuentas de fotografía.

Semana 3: Agregar explicaciones y reacciones

Filma un iluminador o un explicante con un alcance estricto, y si un rodaje esta semana lo permite, captura un clip de reacción genuino del cliente en el lugar. Comience a rastrear qué formato produce la mayor cantidad de acciones en su análisis, ya que las acciones se correlacionan más estrechamente con las consultas en este nicho.

Semana 4: Comprométete con tu formato de mejor rendimiento

Revisar el mes completo e identificar si detrás de las escenas, antes y después, explicadores o reacciones produjeron la mayor cantidad de acciones y visitas de perfil. Cambie su plan de contenido de la semana cinco para inclinarse dos a uno hacia ese formato mientras sigue rotando en los demás para evitar que la cuenta se sienta repetitiva.