Die Hinter-der-Kamera-Aufnahme macht mehr Arbeit als das endgültige Foto

Hinter den Kulissen Clips des eigentlichen Shootings – Einstellung eines Lichts, Klettern auf einen Stuhl für einen besseren Winkel, Regie eines Motivs – übertreffen fertige Bilder mit großem Abstand auf dieser Plattform, die sich rückwärts fühlen können, wenn Sie jahrelang ein Instagram-Raster um Ihre besten letzten Aufnahmen herum aufgebaut haben. TikTok-Publikum beobachten Prozess und Persönlichkeit, kein Standbild, das sie nicht voll und ganz schätzen können, wenn sie mit Geschwindigkeit vorbeiscrollen.

Die Vorher-Nachher-Bearbeitung ist das zweite zuverlässige Format und funktioniert in fast jedem Fotografie-Genre: eine flache, etwas stumpfe RAW-Datei übergeht in die fertige Bearbeitung, zeitlich auf einen Beat oder einen Trend-Sound. Es ist befriedigend, genauso wie eine Reinigung oder Renovierung zufriedenstellend ist – eine sichtbare, schnelle Transformation mit einem klaren Vorher und Nachher.

Was underperforms ist eine Diashow von endgültigen Bildern mit Musik darüber. Es ist das Format, in dem die meisten Fotografen standardmäßig arbeiten, weil es am einfachsten ist, aus vorhandenen Arbeiten zu produzieren, aber es gibt den Zuschauern nichts, was sie nicht schneller bekommen könnten, wenn sie durch Ihre Website-Galerie wischen, so dass es wenig Grund für den Algorithmus gibt, ihn weiter zu schieben.

Drehen Sie durch: Hinter den Kulissen schießen Clips, Vorher-Nachher-Bearbeitung zeigt, schnelle Beleuchtung oder posieren Spitze Erklärer, Ausrüstung oder Setup-Ausfälle und Client Testimonial-Clips, die direkt nach einer Sitzung an Ort und Stelle gefilmt wurden, wenn die Reaktionen echt und unscripted sind.

Die Reaktionen der Kunden vor Ort sind wenig genutzt und sehr effektiv – wenn Sie ein Paar bitten, auf ihre gerade aufgenommenen Engagement-Fotos auf der Rückseite Ihrer Kamera zu reagieren, die offen gefilmt wurden, wird dies eine überzeugendere Bestätigung als jedes schriftliche Zeugnis auf Ihrer Website jemals, und es wird als Inhalt hinter den Kulissen im selben Clip verwendet.

Beleuchtung und posierende Erklärer funktionieren am besten auf eine bestimmte, kleine Lösung beschränkt: wie Sie die Hände positionieren, damit sie nicht unangenehm aussehen, wie Sie Fensterlicht in einem trüben Raum finden, wie Sie ein Doppelkinn in einem sitzenden Porträt vermeiden. Ein breites “meine posierenden tipps” -video ist schwieriger zu machen als ein engmaschiges, das ein einzelnes erkennbares problem löst.

Beobachten Sie, wo die Zuschauer in Ihren Vorher-Nachher-Clips speziell absteigen. Wenn der größte Teil des Verlustes während des “Vorher” -Teils auftritt, ist Ihr flaches RAW-Segment zu lang – schneiden Sie es auf ein oder zwei Sekunden und lassen Sie die Transformation den Clip tragen.

Shares sind für Fotografen wichtiger als für die meisten Nischen, da ein potenzieller Kunde, der Ihre Edit-Reveal an einen Freund teilt, der sein eigenes Shooting plant, ein direkter, nachvollziehbarer Weg zu einer Buchungsanfrage ist, im Gegensatz zu einem Like, das wenig über das Passieren von Interesse hinaus signalisiert.

Verfolgen Sie Anfragen zu bestimmten Videos, wenn Sie können, indem Sie neue Leads fragen, wie sie Sie gefunden haben. Über ein paar Monate hinweg sagt Ihnen dies zuverlässiger als jedes Analyse-Panel, welcher Inhaltstyp tatsächlich in bezahlte Arbeit umgewandelt wird und nicht nur in Ansichten.

Dies setzt einen arbeitenden Fotografen mit ein bis drei Shootings pro Woche voraus, keinen dedizierten Zeitplan für die Inhaltsproduktion.

Woche 1: Bauen Sie die Passiv-Capture-Gewohnheit auf

Richten Sie diese Woche bei jedem Shooting ein zweites Telefon ein, auch wenn Sie noch nicht wissen, was Sie mit dem Filmmaterial machen werden. Das Ziel ist es, damit aufzuhören, Material hinter den Kulissen zu verlieren. Posten Sie alle verwendbaren Clips, die daraus entstehen, auch wenn sie rau sind – ein unvollkommener Clip, der gepostet wurde, schlägt einen perfekten, der auf Ihrem Telefon unbearbeitet bleibt.

Woche 2: Einführung des Vorher-Nachher-Formats

Wählen Sie Ihre zwei oder drei besten Bearbeitungen aus den letzten Shootings und bauen Sie richtige Vorher-Nachher-Enthüllungen, die die flache RAW mit dem fertigen Bild paaren, geschnitten zu einem Trend-Sound. Dies ist in der Regel das Format, das den ersten spürbaren Sprung in den Ansichten für Fotografie-Konten erzeugt.

Woche 3: Tipp-Erklärer und Reaktionen hinzufügen

Filmen Sie eine engmaschige Beleuchtung oder einen posierenden Erklärer, und wenn ein Shooting diese Woche es erlaubt, nehmen Sie einen echten On-Spot-Client-Reaktionsclip auf. Beginnen Sie mit der Verfolgung, welches Format die meisten Anteile in Ihren Analysen erzeugt, da Aktien am engsten mit Anfragen in dieser Nische korrelieren.

Woche 4: Verpflichten Sie sich zu Ihrem leistungsstärksten Format

Überprüfen Sie den ganzen Monat und ermitteln Sie, ob hinter den Kulissen, Vorher und Nachher, Erklärer oder Reaktionen die meisten Shares und Profilbesuche hervorgebracht haben. Verschieben Sie Ihren Inhaltsplan für die Woche fünf, um sich zwei zu eins in Richtung dieses Formats zu neigen, während Sie sich in den anderen immer noch drehen, um zu verhindern, dass sich das Konto wiederholt.