La tua trasformazione è l’amo. La tua voce è la ritenzione.

Il formato di trasformazione funziona perché è intrinsecamente soddisfacente, ma le clip che vanno oltre una singola vista condividono un tratto: un momento visibile e udibile in cui il cliente reagisce onestamente. Un bozzolo, una mano sulla bocca, un “oh mio Dio” non scritto – quel beat fa di più per la conservazione di altri pochi secondi di lavoro del pennello, perché dà allo spettatore il permesso di sentire il payoff al fianco del cliente invece di guardare solo un risultato.

La seconda cosa che funziona costantemente è la specificità in ciò che stai dimostrando. “Full glam” è vago; “come io mantenere il trucco nuziale da abbattere durante una ricezione di 10 ore” è un problema una sposa è attivamente alla ricerca di una soluzione a. Inquadrare il processo attorno a un problema specifico – pelle grassa, eventi a lunga durata, texture della pelle matura – trasforma un bel video in uno utile e utile è ciò che viene salvato e condiviso.

Il contenuto in stile talking – tu, in macchina fotografica, dando un’opinione onesta su un prodotto o rispondendo a una domanda che ricevi costantemente dai clienti – conta più in questa nicchia di quanto le persone si aspettino. Le clip di trasformazione mostrano la tua abilità; le clip di conversazione mostrano il tuo giudizio e il giudizio è ciò con cui una sposa o un cliente si fida di te nel giorno. Gli account che mescolano entrambi i formati tendono a convertire gli spettatori in prenotazioni più veloci degli account che pubblicano solo trasformazioni.

Oltre alla trasformazione principale, alcuni formati eseguono in modo affidabile senza bisogno di un nuovo cliente ogni volta. Una voce fuori campo in stile “pronti con me”, in cui parli del perché stai scegliendo ogni prodotto mentre lo applichi, funziona bene perché funge da istruzione e mantiene alta la ritenzione anche per gli spettatori che non stanno guardando la rivelazione finale.

Le clip di opinione del prodotto – una rapida e onesta interpretazione di qualcosa di tendenza nello spazio di bellezza, girate in 20 – 30 secondi senza un cliente presente – sono il tipo di contenuto più facile da produrre in una giornata lenta. Non richiedono una ripresa, solo la tua opinione reale, e sono un buon modo per mantenere la frequenza di pubblicazione tra le sessioni di trasformazione.

Clip di domande e risposte dei clienti, in cui rispondi a una vera domanda che hai ricevuto in un consulto (quanto prima di prenotare una prova, cosa fare sulla struttura della pelle, come preparare la pelle la settimana prima di un evento), crea fiducia con esattamente il pubblico che desideri: le persone che pianificano attivamente un evento. Questi non hanno bisogno di polacco – una risposta diretta, filmata sul telefono tra gli appuntamenti, spesso supera qualsiasi cosa scritta perché si legge come veramente utile piuttosto che promozionale.

Le opinioni su una clip di trasformazione sono soddisfacenti, ma non ti dicono molto sulle prenotazioni. Guarda quali clip guidano le visite al profilo e i clic sui bio-link: questa è la metrica che correla con qualcuno che ti sta effettivamente considerando per il loro evento. Una clip con visualizzazioni modeste ma un numero sproporzionato di visite al profilo vale spesso più di un numero di visualizzazioni più grande senza follow-through.

Presta attenzione a dove gli spettatori si fermano nelle tue clip di trasformazione. Se la maggior parte del pubblico lascia prima della rivelazione, la configurazione è troppo lunga rispetto al payoff – stringere la sezione centrale piuttosto che aggiungere più prima e dopo lo smalto. Se le persone si allontanano subito dopo la rivelazione, è normale; la rivelazione è l’endpoint naturale per molti spettatori, ed è ancora un orologio completo e soddisfacente.

Dai alla tua serie in stile talk un mese intero prima di decidere se funziona, separandola dai tuoi numeri di trasformazione: i due formati crescono in modo diverso e attraggono un pubblico leggermente diverso. Una clip che parla sottoperforma sulle visualizzazioni grezze può ancora essere quella che ti fa ricordare per nome, che è una cosa più difficile da misurare, ma esattamente ciò che trasforma un visualizzatore casuale in un cliente che prenota una prova.

Una settimana realistica per un MUA freelance che gioca a prove, eventi e sessioni quotidiane dei clienti. Si presume che il contenuto di trasformazione provenga da appuntamenti per i quali hai già prenotato.

Settimana 1: Nail il formato

Scegli il tuo angolo di trasformazione coerente e cammina e scatta due clip con esso. Non preoccuparti ancora della varietà: l’obiettivo è che i tuoi video inizino a sembrare una serie che uno spettatore potrebbe riconoscere. Chiedi ai clienti il permesso prima di filmare, ogni volta, anche i clienti abituali.

Settimana 2: Aggiungi la tua voce

Introdurre il formato talking-style – opinioni sui prodotti o domande e risposte – come secondo post settimanale. Tieni una nota in esecuzione sul telefono delle domande che i clienti fanno durante le prove; quell’elenco diventa mesi di contenuti senza bisogno di nuovi filmati.

Settimana 3: Stringere il gancio

Rivedi il tuo primo lotto di clip di trasformazione per dove gli spettatori si fermano. Accorciare la sezione centrale se la ritenzione scende prima della rivelazione. Inizia a didascalia con il servizio specifico e la tua città in modo più coerente – questo è ciò a cui la ricerca locale risponde effettivamente.

Settimana 4: Sistemare il ritmo

Ormai dovresti avere un’idea di quale giorno funziona meglio per pubblicare intorno al tuo programma di appuntamenti. Bloccare quella cadenza piuttosto che inseguire un obiettivo di posta quotidiana che non è realistico accanto al lavoro effettivo del cliente. Pianifica il mese in anticipo dove puoi in modo che il giorno delle riprese non sia anche il giorno dell’editing e della pubblicazione.