Social media per teatri e arti dello spettacolo

L’opportunità dei social media per il teatro comunitario

I teatri della comunità e le organizzazioni di arti dello spettacolo hanno una sfida di marketing che i social media sono adatti in modo univoco ad affrontare: hanno bisogno di attirare il pubblico che non può considerarsi “persone teatrali”. Mentre i tour professionali di Broadway vendono per riconoscimento del nome, i teatri della comunità devono convincere i residenti locali che il teatro dal vivo eseguito dai loro vicini, amici e colleghi vale la pena la loro serata e il loro prezzo del biglietto.

I social media abbatteranno questa barriera mostrando piuttosto che raccontando. Quando un potenziale membro del pubblico vede dietro le quinte le riprese delle prove, guarda un membro del cast che riconosce dal negozio di alimentari locale trasformarsi in un personaggio avvincente o legge un post sulle settimane di impegno volontario dietro una produzione, l’esperienza diventa personale, accessibile e degna di essere frequentata.

Il teatro comunitario beneficia anche di una base di pubblico intensamente locale. Tutti coloro che sono coinvolti in una produzione, dal cast e dalla troupe alle loro famiglie e amici, hanno una rete personale che si estende in tutta la comunità. I social media amplificano queste connessioni personali, trasformando ogni partecipante in un canale di marketing per la produzione.

Selezione della piattaforma per le organizzazioni di arti dello spettacolo

I teatri della comunità dovrebbero concentrare i loro sforzi sui social media su piattaforme che raggiungono la loro comunità locale e supportano i loro punti di forza dei contenuti.

Facebook rimane la piattaforma più importante per il teatro della comunità. Il pubblico demografico si allinea bene con il tipico pubblico teatrale, gli eventi di Facebook guidano le vendite dei biglietti e il monitoraggio delle presenze, e i gruppi della comunità offrono opportunità promozionali organiche. La maggior parte delle vendite di biglietti per il teatro della comunità proviene ancora dalla consapevolezza guidata da Facebook.

Instagram mostra l’arte visiva delle tue produzioni. Il design del costume, la costruzione del set, gli effetti di illuminazione e la fotografia di performance creano contenuti accattivanti. Instagram raggiunge una fascia di età più ampia rispetto a Facebook da solo e supporta lo sviluppo del pubblico più giovane.

TikTok è un’opportunità emergente per il teatro comunitario. Dietro le quinte clip di prova, rapide trasformazioni dei personaggi, laps-syncs, e contenuti di umorismo teatrale possono raggiungere il pubblico che non ha mai preso in considerazione di frequentare il teatro della comunità. TikTok coinvolge anche i partecipanti più giovani nelle tue produzioni, che sono spesso i tuoi creatori di contenuti più entusiasti.

YouTube fornisce una piattaforma per trailer promozionali, interviste al cast, spettacoli e storytelling organizzativo. Mentre YouTube potrebbe non generare vendite dirette di biglietti come altre piattaforme, supporta il tuo marchio e fornisce contenuti che possono essere incorporati sul tuo sito web e condivisi su altri canali.

Documentare il percorso produttivo

Le produzioni teatrali della comunità si svolgono in settimane o mesi e questa timeline estesa fornisce un arco di contenuti naturali che costruisce impegno e anticipazione dalle audizioni fino alla notte di chiusura.

Audizioni: promuovere audizioni aperte attraverso i social media con informazioni sullo spettacolo, i ruoli disponibili e il processo di audizione. Dopo il cast, annuncia il cast con i singoli riflettori che introducono ogni attore e il loro ruolo. Questo annuncio contenuto raggiunge le reti di tutti i cast nella produzione.

Prova: Condividi regolarmente i contenuti delle prove dietro le quinte durante il periodo delle prove. Breve clip di blocco, numeri musicali che prendono forma e gli attori che trovano i loro personaggi costruiscono anticipazione senza rovinare il prodotto finale. Il contenuto delle prove umanizza anche la produzione e dimostra lo sforzo investito.

Prove tecniche e di abbigliamento: è qui che la produzione si riunisce visivamente. Share rivela il set finito, gli effetti di illuminazione, i dettagli del costume e la trasformazione dallo spazio delle prove al luogo delle prestazioni. Questo contenuto è spesso il più visivamente sorprendente dell’intero ciclo di produzione.

Apertura e funzionamento: Coprire la notte di apertura con contenuti completi. Cattura le reazioni del pubblico, le chiamate al sipario, l’atmosfera della lobby e le celebrazioni post-spettacolo. Continua a condividere contenuti durante la corsa per aumentare le vendite dei biglietti per le restanti prestazioni.

Chiusura: Documentare la notte di chiusura e il processo di sciopero. L’addio emotivo di una performance di chiusura e lo smantellamento fisico del set forniscono contenuti toccanti che chiudono la narrazione della produzione e spostano l’attenzione su ciò che verrà dopo.

Riflettori per cast e crew

Le persone che fanno sì che il teatro della comunità accada sono il suo più grande vantaggio di marketing. I riflettori del cast e della troupe creano connessioni personali che guidano le vendite dei biglietti perché le persone vogliono vedere i loro vicini, amici e colleghi sul palco.

Crea profili di membri cast individuali. Includere una foto in costume o personaggio, il nome dell’attore, il loro ruolo, qualsiasi esperienza precedente, e una nota personale sul perché sono entusiasti di questa produzione. Questi profili raggiungono la rete personale di ciascun membro del cast quando vengono condivisi e taggati.

Membri dell’equipaggio e volontari dietro le quinte. Il regista, scenografo, cliente, lighting designer, direttore di scena e team di backstage contribuiscono tutti in modo critico alla produzione. Il loro lavoro è un’educazione alla natura collaborativa del teatro e riconosce le persone che spesso non sono accreditate.

Condividi le storie che collegano il cast e la troupe alla produzione. Un membro del cast che ha sempre sognato di interpretare questo ruolo, un membro dell’equipaggio che costruisce il loro primo set o una famiglia in cui più membri sono coinvolti nello stesso spettacolo forniscono tutti contenuti di interesse umano convincente.

Promuovete in modo incrociato i conti personali del cast e dell’equipaggio. Quando i membri del cast condividono i tuoi contenuti o creano i loro, interagiscono e amplificano i loro post. Questa promozione reciproca estende la tua portata attraverso autentiche reti personali piuttosto che pubblicità commerciale.

Costruire il tuo pubblico locale

Il pubblico del teatro comunitario è intrinsecamente locale. La tua strategia sui social media dovrebbe concentrarsi sull’approfondimento della tua presenza all’interno della tua comunità piuttosto che sulla costruzione di un’ampia portata geografica.

Coinvolgi gruppi di comunità locali, pagine di quartiere e elenchi di eventi su Facebook. Condividi le informazioni del tuo evento in gruppi pertinenti in cui i membri della comunità cercano attivamente cose da fare. Segui le linee guida di pubblicazione per ciascun gruppo per evitare di essere visto come spam.

Collabora con le aziende locali per contenuti cross-promozionali. I ristoranti vicino al tuo teatro possono offrire speciali cene pre-show. I negozi locali possono mostrare i tuoi poster. Queste partnership creano opportunità di contenuti condivisi e raggiungono il pubblico oltre i tuoi follower esistenti.

Connettiti con scuole, organizzazioni giovanili e gruppi comunitari. Il contenuto della programmazione giovanile, le esibizioni degli studenti e l’educazione raggiungono famiglie ed educatori che possono diventare membri regolari del pubblico.

Partecipare a conversazioni della comunità sui social media. Commenta gli eventi locali, condividi le notizie della comunità e posiziona il tuo teatro come una parte vitale del tessuto della comunità piuttosto che un luogo di intrattenimento isolato. Questa integrazione crea buona volontà e mantiene la tua organizzazione al top della mente.

Volontariato e reclutamento di partecipazione

Il teatro comunitario dipende dai volontari e i social media sono sempre più il canale principale per reclutare partecipanti sia sul palco che dietro le quinte.

Promuovere le opportunità di volontariato in modo coerente. Molti membri della comunità vorrebbero essere coinvolti nel teatro, ma non sanno come iniziare o quali ruoli sono disponibili oltre la recitazione. Il contenuto che spiega la varietà dei ruoli di volontariato, dalla costruzione di set alle luci di marcia alla gestione delle concessioni, apre le porte a persone che potrebbero non considerarsi esecutrici.

Condividi i premi della partecipazione. Testimonianze di volontari attuali sulle amicizie che hanno fatto, le competenze che hanno imparato e la soddisfazione di contribuire a una produzione motivano nuove persone a farsi coinvolgere.

Abbassare la barriera intimidatoria. I contenuti che mostrano i partecipanti per la prima volta che vengono accolti, imparano nuove abilità e il successo nei loro ruoli rende il volontariato più accessibile che intimidire. Sottolinea che non è richiesta alcuna esperienza per la maggior parte delle posizioni di volontariato.

Promuovi le audizioni in modo aggressivo sui social media. Le informazioni sulle audizioni dovrebbero essere condivise più volte nelle settimane precedenti alle date delle audizioni, con contenuti vari tra cui la descrizione dello spettacolo, i ruoli disponibili, i requisiti delle audizioni e l’incoraggiamento per i provini per la prima volta. SocialBlaze ti aiuta a mantenere una cadenza di promozione dell’audizione costante su tutte le piattaforme senza pubblicare manualmente quotidianamente.

Annuncio di stagione e marketing di abbonamento

Se la tua organizzazione produce una stagione di più spettacoli, l’annuncio della stagione è uno dei tuoi più grandi momenti dell’anno sui social media.

Costruire anticipazione prima dell’annuncio della stagione. I post in teaser che suggeriscono la prossima stagione creano eccitazione e speculazione tra i tuoi follower. A poco a poco rivelare informazioni per diversi giorni per mantenere l’impegno e la suspense.

Crea un post o un video completo di annuncio stagione che presenta la gamma completa con descrizioni degli spettacoli, date delle prestazioni ed elementi visivi che rappresentano ogni produzione. Questo contenuto di ancoraggio dovrebbe essere la produzione più lucida dell’anno.

Promuovi abbonamenti stagionali e pacchetti di biglietti attraverso contenuti dedicati. Spiega i risparmi finanziari, i posti garantiti e la convenienza di sottoscrivere piuttosto che acquistare singoli biglietti. Presenta testimonianze degli abbonati attuali sul perché hanno scelto l’opzione di abbonamento.

Mantieni i contenuti dello show individuali per tutta la stagione che mantengono visibili tutte le prossime produzioni. Mentre la produzione attuale dovrebbe ricevere la maggior parte dell’attenzione di contenuto, i promemoria periodici circa gli spettacoli imminenti mantengono l’intera stagione nella consapevolezza dei seguaci.

Mostrare foto e contenuti video

La documentazione visiva delle vostre produzioni soddisfa sia le esigenze di marketing immediate che la narrazione organizzativa a lungo termine.

Investire nella fotografia di produzione di qualità. Sia attraverso un fotografo volontario o un professionista, ben illuminata, foto di produzione correttamente incorniciate sono essenziali per la promozione di spettacoli, materiali di stampa, e scopi di archiviazione. Pianificare una chiamata fotografica o designare una performance per la fotografia per garantire una qualità costante.

Crea trailer promozionali per ogni produzione. I brevi trailer che combinano filmati di prova, set e rivelazioni in costume, anteprime musicali e energia di cast creano emozioni e danno ai potenziali membri del pubblico un assaggio dello stile e della qualità della produzione.

Documenta l’esperienza del pubblico. Le foto e i video di pubblico che ride, applaudi e si impegna con la performance forniscono la prova sociale che i tuoi spettacoli sono divertenti e meritano di essere frequentati. Il contenuto del pubblico fa sentire i partecipanti riconosciuti e apprezzati.

Crea un archivio visivo sui tuoi canali social. Nel corso del tempo, il tuo feed diventa un portafoglio di lavoro della tua organizzazione, dimostrando la gamma, la qualità e l’impatto della comunità delle tue produzioni. I nuovi follower possono scorrere la tua storia e vedere l’ampiezza di ciò che produci.

Programmazione Giovani ed Educazione

Molti teatri della comunità gestiscono programmi, classi e iniziative educative che meritano una copertura dedicata ai social media.

Promuovere produzioni e classi giovanili con contenuti rivolti ai genitori. Mostra i benefici educativi e sociali della partecipazione al teatro: costruzione della fiducia, capacità di parlare in pubblico, lavoro di squadra, creatività e auto-espressione. I genitori sono motivati da questi benefici per lo sviluppo quando decidono se iscrivere i loro figli.

Presentare i giovani artisti in modi appropriati per l’età con il permesso dei genitori. I momenti salienti dello spettacolo giovanile, le dimostrazioni di classe e le testimonianze degli studenti attirano le famiglie ai tuoi programmi e dimostrano l’ambiente inclusivo e nutriente che fornisci.

Condividi i risultati della tua programmazione educativa. Gli studenti che hanno guadagnato fiducia attraverso lo spettacolo, i giovani che hanno scoperto la passione per il teatro tecnico e le famiglie che si sono legate attraverso esperienze teatrali condivise forniscono tutti contenuti interessanti che supportano l’iscrizione e la raccolta fondi.

Collegare la programmazione giovanile alla tua missione organizzativa più ampia. Il contenuto che spiega come il teatro giovanile sviluppa la prossima generazione di artisti, tecnici, pubblico e membri della comunità rafforza il valore a lungo termine della tua organizzazione.

Raccolta fondi e coinvolgimento dei donatori

La maggior parte dei teatri della comunità opera come organizzazioni non profit che dipendono dalle donazioni insieme alla vendita dei biglietti. I social media sono un canale vitale per la comunicazione di raccolta fondi.

Comunicare l’impatto delle donazioni in modo chiaro. Mostra come il supporto finanziario consente produzioni specifiche, mantiene la tua struttura, finanzia borse di studio per giovani e supporta la tua missione educativa. Connetti i dollari ai risultati in modo che i donatori capiscano esattamente cosa ottiene il loro contributo.

Esegui campagne di raccolta fondi sui social media intorno a periodi chiave. I fondi annuali, le campagne di capitale e gli sforzi di raccolta fondi di emergenza beneficiano tutti di una promozione sociale dedicata che crea urgenza e connessione emotiva.

Riconosci donatori e sponsor pubblicamente con il loro permesso. I post di riconoscimento degli sponsor, gli eventi di apprezzamento dei donatori e i contenuti di ringraziamento rafforzano le relazioni con i sostenitori attuali e dimostrano ai potenziali donatori che i loro contributi sono apprezzati e riconosciuti.

Racconta la storia finanziaria della tua organizzazione in modo onesto. I teatri della comunità affrontano sfide finanziarie reali e una comunicazione trasparente sui costi, le soglie di partecipazione e le esigenze di finanziamento costruisce empatia e supporto da parte dei follower che si preoccupano della tua missione.

Analytics e crescita strategica

Misurare le prestazioni dei social media aiuta i teatri della comunità a massimizzare i loro budget di marketing limitati e il tempo di volontariato.

Traccia l’attribuzione delle vendite dei biglietti dai social media. Utilizza link unici, codici promozionali e sondaggi post-acquisto per capire quanto delle entrate dei tuoi biglietti è guidato dall’attività dei social media. Questi dati giustificano il tempo e le risorse investite nella tua presenza sociale.

Monitorare quali tipi di contenuti generano il maggior interesse per l’engagement e il ticket. I riflettori sul cast potrebbero generare la maggior parte delle condivisioni mentre le clip delle prove potrebbero guidare la maggior parte delle visite al sito web. Comprendere questi modelli ti aiuta a dare priorità alla produzione di contenuti con tempo e risorse limitate.

Traccia il reclutamento volontario dai social media. Se i tuoi annunci di audizioni e i post di reclutamento volontario generano richieste e iscrizioni, i social media stanno supportando in modo dimostrabile le tue esigenze di personale organizzativo, non solo di marketing.

Rivedere e adattare la vostra strategia tra le produzioni. Ogni ciclo di produzione fornisce dati su quali approcci promozionali hanno funzionato e quali sono i miglioramenti necessari. L’utilizzo di SocialBlaze per monitorare le prestazioni tra le piattaforme rende queste recensioni efficienti e garantisce che le lezioni da una produzione informino la successiva.