Come usare lo storytelling su Instagram

Ok, siamo onesti per un secondo. Puoi postare la griglia più carina del mondo e senti ancora come se stessi parlando in una stanza vuota. Ci sono stato, ed ecco la parte che nessuno ti dice: di solito non mancano le tue foto o i tuoi hashtag. E’ la storia. La gente non si lega con una posa piatta impeccabile. Si legano con il piccolo momento umano dietro di esso.

Quindi, lasciate che vi dia la vera risposta. Usare la narrazione su Instagram, prendi un singolo punto chiaro che vuoi fare, avvolgilo in un momento reale con un inizio, un mezzo e una fine, e rendi il tuo pubblico l’eroe di quel momento piuttosto che te stesso. Li agganciate velocemente, chiamate un problema che sentono nella loro vita, li fate passare attraverso quello che è successo, atterrate su una risoluzione e lasciateli con un takeaway onesto. Poi si abbina quella storia al formato che meglio si adatta, che si tratti di una didascalia, un carosello, un rullo o una storia. Questo è tutto il cuore di tutto, e prometto che diventerà più facile nel momento in cui smetti di esibirti e inizi a ricordare.

Prendi qualcosa di caldo da bere, perché andremo a fare questo insieme, dal motivo per cui le storie lavorano su di noi, fino a un modello di didascalia che puoi compilare stasera. Alla fine non guarderai mai più una scatola vuota di didascalie che si sente bloccata di nuovo.

Perché lo storytelling su Instagram funziona davvero?

Ecco la cosa che vorrei che qualcuno mi avesse detto anni fa: i nostri cervelli non sono costruiti per ricordare i punti elenco. Sono costruiti per ricordare le storie. Per tutto il tempo in cui gli umani hanno avuto incendi da sedersi intorno, abbiamo passato tutto ciò che contava attraverso la storia. Instagram non ha cambiato quel cablaggio; gli ha appena dato un nuovo fuoco da campo.

Quando racconti una storia, tre cose tranquille accadono nella persona che la legge, e ognuna sta lavorando a tuo favore.

Innanzitutto, l’emozione. Un fatto chiede a qualcuno di pensare. Una storia li fa sentire. E la sensazione è ciò che fa smettere di scorrere, ammorbidire un po ‘e in realtà farti entrare. Quando descrivi la notte in cui quasi ti sei fermato, o il momento esatto in cui un cliente si è strappato, non stai più elencando le informazioni, stai consegnando un’esperienza.

Secondo, memoria. Dimentichiamo le statistiche in pochi minuti, ma teniamo le storie per anni. Se vuoi essere l’account che qualcuno pensa una settimana dopo quando sono pronti a comprare o seguire o raccomandare, una storia è come guadagni quel bene immobile nella loro memoria. Il punto che hai nascosto dentro la storia viaggia con esso.

Third, trust. Questo è il grande, soprattutto se stai vendendo o costruendo un marchio. Quando racconti una storia vera, difetti e tutto il resto, smetti di sembrare un annuncio e inizi a sembrare una persona. Le persone comprano e si attaccano alle persone di cui si fidano, e nulla costruisce fiducia più velocemente di una storia che sembra abbastanza onesta da essere un po ‘vulnerabile.

Quindi, quando parliamo di come usare la narrazione su Instagram, stiamo davvero parlando di come trasformare una piattaforma piena di sconosciuti che scorrono in una stanza piena di persone che sentono qualcosa quando il tuo nome si apre. Questo è tutto il gioco, ed è un bel gioco.

Qual è la struttura principale di una buona storia di Instagram?

Lasciatemi togliere il mistero da questo, perché la narrazione suona come un dono con cui alcune persone sono appena nate, e non lo è. E’ una forma. Una volta che si può sentire la forma, si può raccontare una storia su quasi tutto, anche un martedì.

Ecco il semplice arco a cui torno ancora e ancora:

• Uncino. La prima riga o il secondo. Questo è tutto il tuo lavoro in quell’istante: ferma il pollice. Aprite nel mezzo di un momento, con una confessione, una domanda, o una svolta sorprendente. “Ho pianto in un parcheggio sopra un foglio di calcolo” mi fa continuare a leggere. “Ecco cinque consigli” non lo fa.
• Tensione o un problema relativo. Il nome del dolore. Cosa è stato difficile, spaventoso, confuso o ingiusto? È qui che il tuo pubblico pensa tranquillamente: “Oh, sono anch’io”. Senza un po’ di tensione, non c’è motivo di andare avanti, perché tutto va già bene.
• The journey. A metà. Quello che è successo dopo, quello che hai provato, quello che è andato storto, il punto di svolta. Continua a muoverti. Non hai bisogno di ogni dettaglio, solo quelli che portano sensazione e slancio.
• The resolution. Come è atterrato. Cosa è cambiato. Questa è l’espirazione che il tuo lettore ha atteso, quindi dagliela chiaramente.
• Il takeaway. Un punto onesto. Cosa significa questo per loro? È qui che una storia diventa silenziosamente utile invece di solo divertente, ed è dove la tua storia guadagna il suo posto su un conto aziendale.

Si noti che il takeaway è una singola idea, non una lista di dieci. Una storia che cerca di insegnare tutto non insegna nulla. Scegli l’unica cosa che vuoi che qualcuno se ne vada tenendosi in mano, e lascia che l’intero arco punti come una freccia. Se riesci a dire il tuo takeaway in una frase prima di scrivere una parola, la tua storia quasi scriverà se stessa.

Perché il tuo pubblico dovrebbe essere l’eroe, non tu?

Questo è il cambiamento che cambia tutto, ed è quello che la maggior parte di noi all’inizio fa retromarcia, me molto incluso.

Quando iniziamo a condividere storie, il nostro istinto è quello di essere l’eroe: guarda quello che ho costruito, guarda quanto sono arrivato lontano, guarda la mia vittoria. E un po’ di questo è bello e umano. Ma ecco la quieta verità, la specie degna di essere citata a te stesso: Le persone non vengono sulla tua pagina per ammirare la tua vita, arrivano a sentire qualcosa di loro.

Quindi la mossa più potente è quella di lanciare il pubblico come l’eroe della storia e te stesso come la guida, l’amico che è stato lungo la strada e sta raggiungendo una mano indietro. Pensa a quasi tutte le storie che hai amato. L’eroe è ordinario e bloccato; la guida è quella che consegna loro la mappa. Il pubblico vuole essere l’eroe nel difficile viaggio. Si arriva ad essere la guida calma e gentile che lo fa sentire possibile.

In pratica, questo è un riformulatore delicato. Invece di “Ho fatto crescere il mio racconto a un enorme seguito”, racconti la storia della versione di te che si sentiva invisibile e sopraffatta, perché è quello che il tuo lettore è in questo momento, e poi mostri il piccolo cambiamento che ha aiutato, in modo che possano vedere se stessi fare anche. Sei ancora nella storia. Non stai solo mettendo i riflettori. Lo stai tenendo in mano per vedere la loro faccia.

Che tipo di storie puoi raccontare?

Se sei preoccupato di non avere abbastanza storie, te lo prometto. Li stiamo nuotando dentro, ma non sempre li riconosciamo come degni di essere raccontati. Ecco i tipi di storia che raggiungo di più, e puoi ruotare attraverso questi per sempre senza correre asciutto.

La storia delle origini

Perche’ hai iniziato. La frustrazione o la scintilla che ti ha fatto scattare. Le storie di origine costruiscono una connessione istantanea perché mostrano la ragione umana dietro il marchio. La gente si innamora del “perché”, non del “cosa”.

La storia della trasformazione del cliente

Qualcuno è venuto da te bloccato e ha lasciato meglio. Questa è la storia più convincente che un’azienda possa raccontare, perché l’eroe non sei tu, è qualcuno proprio come il tuo lettore. Una nota cruciale: questi devono essere veri, raccontati con permesso, e mai esagerati in una favola. Una trasformazione vera e modesta batte un falso lucido ogni volta e il tuo pubblico può sentire la differenza.

La storia dietro le quinte

La scrivania disordinata, le quattordici bozze respinte, la ricetta che si sfaldava prima che funzionasse. Le storie dietro le quinte sono catnip perché si sentono come un segreto che ti viene lasciato entrare. Fanno sentire un marchio lucido umano e raggiungibile.

La storia imparata dalla lezione

L’errore che hai fatto e quello che ti ha insegnato. Sono oro perché sono generosi. Stai prendendo un livido e lo stai trasformando in qualcosa di utile per qualcun altro, il che ti rende sia riconoscibile che veramente utile.

La storia del giorno nella vita

Una semplice passeggiata attraverso una vera fetta del tuo mondo. Questi funzionano perché sono intime e a basso rischio, e rispondono tranquillamente alla domanda che il tuo pubblico si chiede sempre: cosa vuol dire essere te o lavorare con te?

La storia dei valori

Un momento che mostra quello che rappresenti, raccontato attraverso un’azione piuttosto che uno slogan. Invece di dire “ci preoccupiamo della sostenibilità”, racconti la storia del giorno in cui hai scelto l’opzione più difficile e più gentile. I valori raccontati come storie sono credibili. I valori espressi come affermazioni sono solo rumore.

Come si usa la narrazione su Instagram in diversi formati?

Ecco dove diventa pratico e un po ‘di divertimento. Ogni formato Instagram racconta le storie in modo diverso, e abbinare la tua storia a quella giusta è metà della magia. Pensa a come scegliere la stanza giusta per una conversazione.

Nota veloce e onesta: le funzionalità di Instagram cambiano spesso, quindi controlla sempre di nuovo ciò che la tua app attuale offre effettivamente prima di appoggiarti a uno strumento specifico. Detto questo, ecco come i formati generalmente servono le storie:

Formato	Meglio per	Perché si adatta
Carosello	Archi passo-passo	Ogni swipe è una pagina di svolta. Perfetto per un viaggio con tappe chiare o una trasformazione da scorrevole a ultimo.
Bobina	Battimenti emotivi	Il movimento, il suono e il ritmo colpiscono il cuore velocemente. Ottimo per una singola sensazione, un prima e un dopo, o un punto di svolta incisivo.
Storie	Serialized, in tempo reale	Temporaneo e intimo. Ideale per svelare qualcosa di vivo, cliffhanger e narrazioni quotidiane che i tuoi clienti abituali seguono.
Didascalia	Profondità e sfumatura	Spazio per respirare. Il luogo per l’arco completo, il dettaglio silenzioso, la riflessione onesta che pochi secondi di video non possono contenere.

Lascia che io dispieghi ogni piccolo, perché il perché Ti aiuta a fare queste chiamate istintivamente.

Carousels sono i vostri narratori passo dopo passo. Poiché le persone scorrono fisicamente, ogni diapositiva diventa un battito nell’arco. Uncino su scivolo uno, tensione su scivolo due, il viaggio attraverso le diapositive di mezzo, risoluzione e takeaway alla fine. Il colpo stesso crea suspense, motivo per cui i caroselli sono così bravi a mantenere l’attenzione. Se la tua storia ha delle tappe, questa è la sua casa.

Reels Sono per il pugno emotivo. Hai il suono, il ritmo e il movimento, il che significa che puoi far sentire qualcuno in pochi secondi. Reels Non sono il posto per una saga lenta e dettagliata; sono il posto per un forte battito, una trasformazione, una sensazione, atterrato in modo pulito. Se vuoi approfondire la loro creazione, la nostra guida completa su Come creare un rullo cammina trasformando un singolo battito emotivo in qualcosa che si muove. Uncino nel primo secondo, o se ne sono andati.

Storie (il tipo che scompare) sono il vostro formato in tempo reale, serializzato. Poiché svaniscono, si sentono personali e in-the-moment, il che li rende perfetti per narrazioni in evoluzione. Temere qualcosa oggi, rivelarlo domani. Portate le persone come succede qualcosa. L’effimero è una caratteristica: crea un po’ di intimità “dovevi esserci” che il tuo popolo più fedele adora.

Didascalie Dove vive la profondità. Quando una storia ha bisogno di sfumature, di un dettaglio tranquillo o di una riflessione onesta, la didascalia ti dà spazio che gli altri formati non hanno. Una didascalia forte può trasformare una foto normale in qualcosa che le persone schermano e salvano. Non trattare mai la tua didascalia come un ripensamento, perché spesso è dove avviene la vera connessione. Se scriverli ti fa congelare, questa guida su Come scrivere una copia sui social media allenterà le tue parole.

Come si fa a far sentire una storia reale invece di essere messa in scena?

È qui che la buona narrazione diventa grande, e si riduce a poche abitudini artigianali che sono facili da imparare e sorprendentemente potenti.

Mostra, non dirlo. Non dire “è stato stressante”. Mostra il caffè freddo, la terza email senza risposta, nel momento in cui ti sei seduto sul pavimento della cucina. Quando mostri la scena, il lettore sente lo stress da solo invece di essere solo informato che esisteva. Raccontare una sensazione; mostrarla.

– Prenditi un po’ di specifiche. I dettagli sono ciò che rende una storia credibile e vivida. Non “un cliente”, ma “una mamma di nome Dana che mi ha mandato un messaggio a 11pm.”Non “ci è voluto un po'”, ma “tre mesi e molti dubbi”. I dettagli specifici sono le impronte digitali di una storia vera; sono ciò che separa un momento reale da una sfocatura vaga e dimenticabile. L’ironia è che più si diventa specifici, più si sente universale.

Use sensory detail. Cospargere in ciò che le cose sembravano, suonavano, odoravano o si sentivano come. L’odore della panetteria a 5am. Il ronzio del telefono. I dettagli sensoriali attirano un lettore corporalmente nel momento e un lettore che è in Il momento è un lettore che sente qualcosa.

Lasciati essere adeguatamente vulnerabile. La vera vulnerabilità crea fiducia come nient’altro. Ma il avvertimento è importante, e voglio essere gentile ma chiaro qui: vulnerabilità significa condividere una verità reale, elaborata, appropriata, non produrre traumi per l’impegno. Non estrarre i tuoi momenti più difficili per i like o eseguire un dolore che non senti. Condividi ciò che è veramente tuo da condividere, ad una profondità che sembra sicura e vera. L’onesto batte drammatico, sempre.

Le regole di onestà che proteggono te e il tuo popolo

Perché questo conta più di qualsiasi suggerimento di crescita, lasciatemi dire chiaramente. Raccontare sempre e solo storie vere. Nessun cliente inventato vince, nessun prima e dopo esagerato, nessuna trasformazione che non sia avvenuta. Una storia inventata potrebbe avere un rapido impatto, ma corrode l’esatta fiducia che stai cercando di costruire e può attraversare rapidamente le linee etiche e legali.

Alcune semplici guardrail per tenerti al sicuro e gentile:

• Testimonianze e trasformazioni devono essere reali e autorizzate. Se condividi la storia di un cliente, mettila in chiaro e rispetta la privacy di chiunque quando una storia coinvolge persone reali.
• Don’t invent numbers. Qualsiasi figura che usi dovrebbe essere reale e tua. Se non hai un numero, racconta la storia senza uno; un momento umano specifico è comunque più persuasivo di una statistica inventata.
• Skip the guarantees. “Questo trasformerà la tua vita” è una promessa che non puoi mantenere. Condividi ciò che è successo per te o per il tuo cliente e lascia che le persone traggano le loro conclusioni speranzose.
• Divulgare quando si tratta di un annuncio. Se una storia è sponsorizzata o promozionale, dillo chiaramente. E’ la legge in molti luoghi e, onestamente, e’ solo rispettosa. Trasparenza e buona narrazione sono amici, non nemici.

Niente di tutto questo offusca le tue storie. Li affila, perché una storia di cui le persone possono fidarsi è una storia che funziona davvero.

Puoi darmi un quadro della storia e un modello di didascalia?

Sì, e questa è la parte che puoi rubare stasera. Cominciamo con due piccoli quadri che puoi tenere nella tasca posteriore.

Il test “Ma / Così”. Una storia senza un “ma” è solo una sequenza di eventi. Prova a dire al tuo: “Volevo X, but Y happened, così Se non riesci a trovare il “ma”, probabilmente non c’è ancora tensione, e nessuna tensione significa nessuna storia. Questo piccolo test salverà un centinaio di didascalie piatte.

Il piccolo viaggio dell’eroe. Prendere in prestito la forma classica in miniatura: una persona comune (il tuo pubblico) affronta un problema, incontra una guida (tu), ottiene un piano o un nudge, agisce e finisce per essere cambiata. Puoi eseguire quasi tutti i clienti o la storia di origine attraverso questo e manterrà.

Ed ecco un template di didascalia completo che utilizza l’arco principale. Rendetelo vostro:

• Uncino: Apri a metà giornata. “Non ho quasi postato questo.” / “Tre anni fa ero [specific, humble starting point].”
• Problema: Nomina il dolore che il tuo lettore condivide. “Se ti sei mai sentito [relatable struggle]Questo è per te”.
• Viaggio: Quello che è successo, il punto di svolta. “I tried [thing], è flop, e poi [the small shift that mattered].”
• Risoluzione: Come è atterrato. “Now [the honest change]E mi sorprende ancora”.
• Takeaway + CTA dolce: Un punto, un invito. “Ecco cosa ti direi: [single truth]. Se questo è atterrato, salvalo o dimmi la tua versione nei commenti.

Vorrei che fosse concreta con un esempio rapido. Di’ che gestisci un piccolo studio di ceramica.

“La prima tazza che abbia mai venduto aveva una maniglia sbilenco. (gancio) Quasi non l’ho elencata, perché ero terrorizzato di essere visto come non-buono-abbastanza ancora. (problema) Ma una donna l’ha comprato, mi ha inviato una foto del suo caffè del mattino in esso, e ha detto che ha fatto la sua cucina sentire come suo. (viaggio) Quella maniglia sbilenco mi ha insegnato più di qualsiasi perfetto per favore. (ri) Qualcuno là fuori ha bisogno di qualcosa di imperfetto che hai troppa paura di condividere.

Vedete come mai una volta si vanta, rimane vero, e fa lettore Quello con cui si parla? Questa è tutta la ricetta, lavorare tranquillamente.

Come trasformare le storie singole in una serie?

Ecco un bel segreto: i racconti che sembrano più magnetici non raccontano storie una tantum, ma storie in corso. Le narrazioni ricorrenti danno alle persone un motivo per tornare, come il prossimo episodio di uno spettacolo che amano.

Alcuni modi semplici per costruire una serie. È possibile eseguire un tema ricorrente con il proprio nome e aspetto, in modo che la gente lo riconosca immediatamente, come un settimanale “ciò che ho imparato questa settimana” o un “cliente del mese” faretto (raccontato con il permesso, sempre). Puoi serializzare un viaggio più lungo attraverso Storie, costruendo qualcosa giorno per giorno con piccoli cliffhanger. Oppure puoi piantare richiami, facendo riferimento a storie precedenti in modo che i tuoi clienti abituali si sentano come addetti ai lavori che ci sono stati fin dall’inizio. Nel corso del tempo, questi thread si intrecciano in qualcosa di più grande di ogni singolo post: un marchio che sembra un luogo a cui appartengono le persone, non solo un account che scorrono oltre.

Il problema, naturalmente, è che le serie richiedono coerenza, e la coerenza è dove le buone intenzioni vanno tranquillamente a morire. Si pianifica un bellissimo arco in sette parti e poi la vita accade il terzo giorno. Questo è esattamente dove pianificare il contenuto della tua storia in anticipo ti salva. Quando si mappa e programma la narrazione in anticipo, si arriva a mantenere vivo il filo senza strapazzare ogni giorno, e si può vedere l’intero arco della storia delineato prima che un singolo post vada in diretta. Sapere whether it’s working Anche questo è importante, quindi vale la pena imparare come misurare il successo dei social media e lasciare che le storie che risuonano veramente guidino quelle che racconti dopo.

Mettiamo tutto insieme

Quindi ecco dove siamo atterrati, e voglio che tu senta quanto sia fattibile questo in realtà. Lo storytelling su Instagram non è un talento che hai o non hai. È una forma che puoi imparare. Prendi un punto vero, lo avvolgi in un momento reale con un gancio, una tensione, un viaggio, una risoluzione e un singolo takeaway, e tieni il tuo pubblico nel sedile dell’eroe mentre giochi la guida gentile.

Poi scegli il formato che si adatta al feeling, caroselli per archi, Reels per battiti emotivi, storie per serializzati in tempo reale, didascalie per profondità. Mostra invece di dire, si ottiene specifico, si rimane onesti, e si lascia un po ‘di vera vulnerabilità costruire la fiducia che polacco mai potrebbe. E quando sei pronto, trasformi storie singole in una serie per cui le persone tornano.

Tutto qui. Questo è l’intero sistema, ed è tuo ora. Quindi stasera non cercare un modello della vita di qualcun altro. Raggiungi un momento vero del tuo, il tipo a manico smussato, e dillo come se lo dicessi a un amico. Ho la sensazione che la sua gente lo stesse aspettando. Ce l’hai.