Wie man ein Tutorial Video für Social Media macht

Sie kennen genau das Video, das Sie machen möchten. Jemand in Ihren Kommentaren fragte, wie Sie das Ding gemacht haben, und Sie dachten: “Ich könnte es ihnen einfach zeigen.” Also hast du die Platte getroffen, vier Minuten über deinen Hintergrund und deinen Morgenkaffee gewandert, bist endlich um Minute drei auf den Punkt gekommen, und bis dahin ist jeder bereits zu einer Katze gescrollt, die einen winzigen Hut trägt. Die Informationen waren gut. Die Lieferung begrub sie.

Hier ist die Neubearbeitung, die fast alles korrigiert: Ein Tutorialvideo für soziale Medien ist keine Vorlesung. Es handelt sich dabei um eine Demonstration. Niemand, der durch sein Feed scrollt, hat sich für einen Kurs angemeldet. Sie bleiben nur so lange, solange du dein Versprechen einhaltest, ein kleines, spezifisches Problem zu lösen. Deshalb bedeutet das Lernen von wie man ein Tutorialvideo für soziale Medien erstellt eigentlich, zu lernen, etwas schnell und effektiv zu lehren, ohne dabei jemanden zu verlieren.

Darum geht es in diesem Leitfaden. Ein Tutorial-Video für Social Media zu erstellen, erfordert keine ausgefallene Ausrüstung, ein Studio oder ein Jahrzehnt des Bearbeitens von Hacks. Es braucht ein wiederholbares System: wie man ein Thema auswählt, das tatsächlich ein Save verdient, wie man es so schreibt, dass es sich bewegt, wie man es fotografiert und betitelt, damit es mit dem Sound ausgeschaltet werden kann, und wie man es Tempo macht, damit die Leute das Ende erreichen. Lasst es uns bauen.

Beginnen Sie mit einem Problem, nicht mit einem Thema

Der größte Fehler im Tutorial-Inhalt ist der Umfang. “Wie man Fotos bearbeitet” ist ein Thema. Die Themen sind erschreckend breit, und ein breites Video endet überall flach und nirgendwo nützlich. “Wie man ein Foto repariert, das in einer Einstellung zu dunkel herauskam” ist ein Problem. Probleme sind klein, scharf und sofort lesbar.

Wenn Sie sich auf ein einziges Problem beschränken, passieren drei gute Dinge. Dein Haken schreibt sich selbst, weil du den genauen Schmerz in der ersten Zeile benennen kannst. Dein Video wird kurz, weil es nur eine Sache zu zeigen gibt. Und dein Video wird geteilt, weil die Leute das Ding weiterleiten, das den spezifischen Ärger löst, über den sich ein Freund gerade beschwert hat.

Versuchen Sie diesen Filter, bevor Sie etwas aufzeichnen. Beenden Sie den Satz: “Am Ende dieses Videos können Sie ______.” Wenn Sie diese Lücke nicht mit einer konkreten, machbaren Aktion füllen können, ist Ihre Idee immer noch ein Thema, kein Tutorial. Teilen Sie es weiter, bis Sie auf einem einzigen Ergebnis landen.

Einige Beispiele für eine gute Verengung, von aufgebläht bis scharf:

• Zu breit: “Wie man Tabellenkalkulationen verwendet.” Tutorial-ready: “Verwandeln Sie eine unordentliche Liste in eine saubere sortierbare Tabelle in 30 Sekunden.”
• Zu breit: “Wie man schneller kocht.” Tutorial-ready: “Der One-Pan-Trick, der Ihre Wochennacht-Aufräumarbeiten halbiert.”
• Zu breit: “Wie man einen Garten anbaut.” Tutorial-ready: “Wie man eine hängende Pflanze wiederbelebt, die man fast aufgegeben hat.”

Die schmale Version ist kein kleinerer Ehrgeiz. Es ist ein klügerer. Sie können immer zehn scharfe Tutorials aus einem aufgeblasenen Überblick machen, und eine Reihe von engen Gewinnen baut eine Folge viel schneller als ein weitläufiges Video, das niemand beendet.

Skript, bevor Sie den Rekord berühren

„Ich improvisiere einfach“ – so entsteht letztendlich der vierminütige Vortrag. Improvisieren fühlt sich natürlich an, doch es ergibt eine verlängerte, unklar strukturierte Aufnahme, die dreimal so lange zum Bearbeiten dauert. Ein neunzigsekündiger Text dauert fünf Minuten, um geschrieben zu werden – und spart dir später eine Stunde. Schreib ihn einfach.

Sie brauchen kein formelles Drehbuch. Sie brauchen eine Struktur, die Sie ehrlich hält. Hier ist eine zuverlässige für kurze Tutorials.

Das vierteilige Tutorial

1. Der Haken (0-3 Sekunden). Nennen Sie das Problem oder die Auszahlung sofort. Kein Intro, kein “Hey alle, willkommen zurück.” Sie haben etwa drei Sekunden, bevor sich der Daumen bewegt. Verbringen Sie sie für den Betrachter, nicht für sich selbst. Gute Haken klingen wie: “Deine Bildunterschriften werden immer wieder abgeschnitten?” Hier ist die Lösung.” oder “Das ist der schnellste Weg, den ich gefunden habe, um X zu machen. Geben Sie das Ziel im Voraus an, damit die Leute wissen, warum sie bleiben.

2. Das Versprechen (3-8 Sekunden). Sagen Sie ihnen kurz, was sie tun können und wie einfach es ist. “Drei Schritte, keine speziellen Werkzeuge.” Dies setzt Erwartungen und beruhigt sie leise, dass das Video kurz ist. Menschen verpflichten sich leichter, wenn sie die Ziellinie sehen können.

3. Die Schritte (der Körper). Dies ist das Tutorial selbst, in klar nummerierte Schritte unterteilt. Sag den Schritt, dann zeige den Schritt. Halten Sie jeden Schritt zu einer Aktion. Wenn ein Schritt einen Unterschritt hat, sind es wahrscheinlich zwei Schritte. Nummerieren Sie sie laut und auf dem Bildschirm (“Schritt eins … Schritt zwei …”), weil nummerierte Struktur den Fortschritt schnell macht und den Menschen hilft, auf der zweiten Uhr zu folgen.

4. Die Belohnung und der Call-to-action (die letzten Sekunden). Zeigen Sie das fertige Ergebnis, damit die Verwandlung unverkennbar ist. Erklären Sie anschließend den Zuschauern genau, was sie als Nächstes tun sollen. Wir werden später noch einmal auf den Call-to-action zurückkommen, denn die meisten Menschen haben damit Probleme.

Schreibe dein Skript in gesprochener Sprache, so wie du es einem Freund am Tisch erklären würdest, nicht so, wie du eine Bedienungsanleitung schreiben würdest. Lies es einmal laut vor. Wenn Sie über einen Satz stolpern, schreiben Sie ihn kürzer. Die Aufgabe Ihres Skripts ist es, Sie klar und selbstbewusst zu machen, nicht schlau.

Zeigen Sie die Arbeit: Filmen, das lehrt

Ein Tutorial-Video für soziale Medien lebt oder stirbt an Klarheit, und Klarheit hängt hauptsächlich davon ab, ob die Leute tatsächlich sehen können, was Sie tun. Sie brauchen keine Kinokamera. Ein neues Telefon ist mehr als genug. Was Sie brauchen, ist bewusstes Framing.

Frame die Handlung, nicht dein Gesicht. Wenn du etwas mit deinen Händen zeigst, sind die Hände der Star. Wenn Sie auf einem Bildschirm durch etwas gehen, ist der Bildschirm der Stern. Dein Gesicht ist ein Gast, nicht der Headliner. Viele der besten Tutorials zeigen nie ein Gesicht überhaupt.

Beleuchten Sie das Thema. Das häufigste Problem ist eine dunkle, trübe Demo. Stellen Sie sich einem Fenster gegenüber oder stellen Sie eine Lampe hinter Ihr Telefon, die auf das Ding zeigt, das Sie zeigen. Sogar Beleuchtung schlägt jedes Mal teure Beleuchtung. Wenn die Zuschauer schielen, gehen sie.

Halten Sie den Schuss stabil. Ein wackelnder Rahmen ist anstrengend zu beobachten und macht einen fünfstufigen Prozess chaotisch. Stützen Sie Ihr Telefon gegen einen Stapel Bücher, verwenden Sie einen billigen Ständer oder verspannen Sie Ihre Ellbogen auf einem Tisch. Stabilität liest sich als Kompetenz, auch wenn der Inhalt einfach ist.

Schießen Sie in kurzen Takes, Schritt für Schritt. Versuchen Sie nicht, das Ganze in einem perfekten Lauf zu nageln. Notieren Sie jeden Schritt als eigenen Clip. Es ist weit weniger stressig, es macht die Bearbeitung trivial, und wenn Sie Schritt drei flub Sie erneut zehn Sekunden statt des gesamten Videos. Diese eine Gewohnheit beseitigt die meisten Reibungen, die die Leute davon abhalten, jemals ein Tutorial zu beenden.

Erfassen Sie sauberes Audio, wenn Sie sprechen. Nehmen Sie irgendwo ruhig auf, in der Nähe Ihres Telefons. Gedämpfte oder echoey Erzählung lässt Menschen springen, auch wenn die Visuals großartig sind. Das heißt, planen Sie für die sehr reale Chance, dass niemand ein Wort hört, was uns zu der am meisten unterschätzten Fähigkeit im Tutorial-Video bringt.

On-Screen-Text ist dein echter Lehrer

Hier ist eine Wahrheit, die verändert, wie Sie alles machen: Ein großer Teil Ihres Publikums schaut mit dem Sound aus. In einem überfüllten Zug, in einem ruhigen Büro, neben einem schlafenden Baby, mitten im Scrollen, bevor man sich entscheidet, ob man den Stummschalten einstellt. Wenn Ihr Tutorial nur mit Audio funktioniert, funktioniert es nicht für die meisten Leute, die es finden.

Behandle also Text auf dem Bildschirm als erstklassigen Bürger, nicht als nachträglichen Einfall. Gut gemacht, lehrt es die ganze Lektion leise und verstärkt es für Menschen, die Sound haben.

Wie man On-Screen-Text gut verwendet

• Untertitel jedes Wort, das du sagst. Auto-Untertitel bringen Sie 90% des Weges; bereinigen Sie einfach die Fehler, weil ein falsches Wort in einem Tutorial die Leute wirklich verwirrt. Bildunterschriften sind nicht mehr optional; sie sind die Baseline.
• Beschriften Sie jeden Schritt mit einem großen, persistenten Titel. “Schritt 2: Passen Sie die Belichtung an” in der Ecke sagt stillen Zuschauern genau, wo sie sind. Nummerierte Etiketten machen das Video auch uberfliegend, und die Leute lieben ein Tutorial, in dem sie herumspringen können.
• Zeigen Sie, worauf es ankommt. Ein Pfeil, ein Kreis, ein schneller Zoom oder ein Highlight auf dem genauen Button oder der Stelle, auf die Sie sich beziehen, entfernt alle Mehrdeutigkeiten. “Tap the little icon here” ist nutzlos ohne visuellen Zeiger; mit einem ist es kristallklar.
• Halten Sie Text aus den Gefahrenzonen heraus. Interface-Elemente, Benutzernamen und Schaltflächen drängen den unteren Teil des Bildschirms und die Seiten. Bewahren Sie Ihren wichtigen Text im sicheren Mittelband auf, damit nichts Wichtiges abgedeckt wird.
• Wand nicht vom Bildschirm. Text sollte die Demo klären, nicht begraben. Eine klare Linie zu einer Zeit schlägt einen Absatz. Wenn Ihre Worte mit Ihren Visuals um Aufmerksamkeit konkurrieren, schneiden Sie die Wörter.

Ein guter Test: Stummschalten Sie Ihr eigenes Video und schauen Sie es sich an. Könnte ein Fremder die Aufgabe von dem, was auf dem Bildschirm allein ist, erledigen? Wenn nicht, tut Ihr Text zu wenig. Beheben Sie das, bevor Sie posten, denn das ist die Version, die die meisten Leute tatsächlich bekommen werden.

Pacing: die unsichtbare Fähigkeit, die die Menschen beobachten

Sie können ein perfektes Thema, ein enges Skript und sauberes Filmmaterial haben und trotzdem alle durch langsames Tempo verlieren. Pacing ist der Rhythmus Ihrer Bearbeitung, und das Publikum in Kurzform hat fast keine Geduld für tote Luft. Die gute Nachricht ist, dass das Pacing beim Bearbeiten fixierbar ist und ein paar stumpfe Gewohnheiten Sie am meisten bringen.

Schneiden Sie den toten Raum rücksichtslos ab. Die Pausen, die “Hüllen”, die zwei Sekunden, in denen Sie nach etwas außerhalb der Kamera greifen, der Atem, bevor Sie anfangen zu reden. Beobachten Sie Ihre Rohmaterial und schneiden Sie jeden Moment, wo nichts voranschreitet. Ihre erste Bearbeitung sollte sich fast unangenehm schnell anfühlen; das ist normalerweise richtig für soziale.

Kürzung der Action. Lassen Sie keinen Schritt verweilen, nachdem es fertig ist. Sobald ein Schritt abgeschlossen ist, springen Sie zum nächsten. Jeder Schnitt ist ein winziger Reset, der wieder Aufmerksamkeit erregt. Ein Tutorial mit sichtbarem Momentum fühlt sich kürzer und kompetenter an als ein langsames, das dasselbe Material abdeckt.

Schneiden Sie das Intro zu nichts. Wenn Ihre erste Bearbeitung noch ein Warm-up vor dem Hook hat, löschen Sie es. Beginnen Sie mit der nützlichsten oder überraschendsten Sekunde, die Sie haben. Sie können sich am Ende vorstellen, wenn Sie es verdient haben, oder überhaupt nicht.

Geschwindigkeit auf Komplexität abstimmen. Fliegen Sie durch die einfachen, offensichtlichen Schritte. Verlangsamen Sie, halten Sie den Schuss einen Takt länger, fügen Sie vielleicht eine Wiederholung hinzu, auf dem einen kniffligen Schritt, der ihn tatsächlich braucht. Uniform Pacing verschwendet Zeit auf den einfachen Teilen und stürzt den harten Teil. Achten Sie darauf, wo die Schwierigkeit liegt.

Beschleunigen Sie die langweiligen, aber notwendigen Bits. Wenn etwas in Echtzeit benötigt wird, aber kein Lernen beinhaltet, beschleunigen Sie es, anstatt es vollständig zu schneiden, damit die Zuschauer immer noch sehen, dass es passiert ist. Das hält die Dinge ehrlich und bewegend zugleich.

Das übergeordnete Prinzip: Jede Sekunde muss sich ihren Platz verdienen. Wenn ein Moment nicht süchtig, lehrt oder sich auszahlt, kostet es Sie Zuschauer. Wenn Sie Zweifel haben, schneiden Sie es aus.

Halten Sie die Landung mit einem klaren CTA

Die meisten Tutorials enden mit einem Wimmern. Die Demo endet, es gibt einen unangenehmen Beat und dann … nichts. Oder schlimmer noch, eine vage “Hoffnung, die geholfen hat, vergiss nicht zu folgen!”, Aus Gewohnheit angehängt. Das ist eine vergeudete Gelegenheit, denn der Moment, nachdem Sie einen echten Sieg geliefert haben, ist der Moment, in dem ein Zuschauer am meisten geneigt ist, das zu tun, was Sie verlangen.

Ein CTA funktioniert, wenn es spezifisch ist und wenn es mit dem übereinstimmt, was der Betrachter gerade erlebt hat. Bitten Sie um eine Sache, nicht um fünf. Einige Optionen, die natürlich zu Tutorial-Inhalten passen:

• Der Save prompt: “Speichern Sie dies, damit Sie es das nächste Mal haben, wenn Sie es brauchen.” Tutorials sind von Natur aus speicherwürdig und Speicher sind ein starkes Signal, dass Ihre Inhalte wirklich nützlich sind.
• Der Try-it Nudge: “Versuchen Sie es selbst und sagen Sie mir, wie es läuft.” Dies lädt Kommentare ein, die zu Gesprächen einladen.
• Der nächste Schritt Tease: “Dies ist Teil eins; die erweiterte Version ist die nächste.” Ein versprochenes Sequel ist ein echter Grund, zu folgen.
• Der Anteil fragt: “Schicken Sie dies an die Person, die Sie immer fragt, wie Sie das tun sollen.” Es benennt einen bestimmten Menschen, was das Teilen offensichtlich macht.

Was auch immer Sie wählen, sagen Sie es klar und legen Sie es auf den Bildschirm. Und zeigen Sie das fertige Ergebnis noch einmal am Ende, denn ein befriedigendes “Hier ist, was Sie bekommen” ist selbst ein Grund, um zu sehen, und Rewatches sagen leise den Algorithmus Ihr Video ist es wert, mehr Menschen zu zeigen.

Verwandeln Sie ein Tutorial in eine wiederholbare Gewohnheit

Ein einziges tolles Tutorial ist schön. Ein stetiger Strom von ihnen ist es, der ein Publikum aufbaut, und Konsistenz ist weitaus erreichbarer, wenn Sie aufhören, jedes Video als ein From-Scratch-Projekt zu behandeln. Das oben genannte System ist so konzipiert, dass es sich wiederholt.

Batch deine Arbeit. Sobald Sie in der Groove sind und mit anständigem Licht eingerichtet sind, filmen Sie drei oder vier Tutorials in einer Sitzung. Ihre hände wissen, was zu tun ist, ihr frameing wird eingewählt, und die marginalkosten des nächsten videos sind winzig. Bearbeiten Sie sie dann auch in einem Batch, denn in einem Modus zu bleiben ist schneller als das Umschalten des Kontexts zwischen Filmen und Bearbeiten den ganzen Tag.

Führen Sie eine laufende Liste von Ideen. Jedes Mal, wenn jemand Ihnen eine Frage in Ihren Kommentaren oder DMs stellt, ist das ein Tutorial. Jedes Mal, wenn Sie sich zweimal beim Erklären der gleichen Sache erwischen, ist das ein Tutorial. Echte Fragen von echten Menschen sind die beste Quelle für Ideen, die Sie jemals haben werden, weil Sie bereits wissen, dass jemand die Antwort haben wollte. Wenn Sie sie in einen einfachen Inhaltskalender aufnehmen, setzen Sie sich niemals auf eine leere Seite.

Und sobald Sie eine Handvoll Videos zusammengestellt haben, posten Sie sie nicht nacheinander, während Sie nervös sind. Stellen Sie sie im Voraus so an, dass das Video in einem gleichmäßigen Rhythmus veröffentlicht wird – egal ob Sie an diesem Morgen inspiriert sind oder nicht. Wenn Sie immer noch alles manuell posten, lohnt es sich, zu lernen, wie Sie Ihre Beiträge zeitlich planen, damit Ihre Tutorials auf allen Plattformen in einem konstanten Rhythmus erscheinen, ohne dass Sie sich um jede App kümmern müssen.

Lesen Sie die Daten, dann machen Sie mehr von dem, was funktioniert

Hier stehen viele wohlmeinende Schöpfer: Sie posten, es geht okay, und sie haben keine Ahnung warum, also raten sie einfach den nächsten. Raten Sie nicht. Ihre eigenen Analysen werden Ihnen mehr darüber erzählen, was Ihre spezifische Zielgruppe will, als es jeder generische Ratschlag jemals könnte, dieser eingeschlossen.

Sie müssen sich nicht über Titelnummern den Kopf zerbrechen. Für Tutorials sollten Sie einige Signale beachten. Beachten Sie die Details und die Aufbewahrung, um herauszufinden, wo die Leute aufhören. Wenn es zu einem bestimmten Zeitpunkt einen „Absturz“ gibt, dann ist das der Punkt in Ihrer Struktur oder Ihrem Tempo, an dem die Leute das Tutorial verlassen. Sie können diesen Punkt beim nächsten Mal verbessern. Speichern und Teilen zeigen Ihnen, dass der Inhalt wirklich nützlich war – das ist der eigentliche Sinn eines Tutorials. Und Vollendung zeigt Ihnen, ob die Länge und das Tempo des Tutorials zum gewünschten Ergebnis passten.

Suchen Sie nach Mustern in mehreren Videos, nicht nach Urteilen eines einzelnen Videos. Wenn Ihre zweistufigen Tutorials besser abschneiden als Ihre sechstufigen, erstellen Sie mehr zweistufige Tutorials. Wenn eine bestimmte Art von Problemen konstant Erfolg bringt, verfolgen Sie diese Richtung. Um tiefer einzutauchen, welche Signale tatsächlich wichtig sind und wie man sie interpretiert, ist diese Aufzählung der sozialmedialer Metriken, die verfolgt werden sollten eine gute Nächste Station. Lassen Sie die Zuschauer mit ihrer Aufmerksamkeit abstimmen und geben Sie ihnen mehr dessen, was sie schätzen.

Dein erstes Tutorial, starte es zu Ende

Lassen Sie uns das gesamte System an einem Ort, so dass Sie heute beginnen können. Hier ist der Workflow, von vorne nach hinten:

• Wählen Sie ein Problem. Beenden Sie “am Ende, Sie werden in der Lage sein, ______” mit einer einzigen konkreten Aktion. Wenn du nicht kannst, verengen Sie weiter.
• Schreibe ein kurzes Drehbuch. Haken in drei Sekunden, ein einzeiliges Versprechen, nummerierte Schritte (sagen Sie es, dann zeigen Sie es), eine Auszahlung und ein klarer CTA. Lies es laut und schneide alles, worauf du stolperst.
• Film in stetigen, gut beleuchteten Schritt-für-Schritt-Clips. Frame die Handlung, nicht dein Gesicht. Re-shoot einzelne Schritte, nicht ganze Videos.
• Fügen Sie Text auf dem Bildschirm hinzu, der mit ausgeschaltetem Ton lehrt. Saubere Bildunterschriften, große nummerierte Stufenetiketten, Pfeile, die auf das Wesentliche zeigen.
• Edit für Tempo. Schneiden Sie toten Raum, schneiden Sie die Aktion, beginnen Sie mit der besten Sekunde, verlangsamen Sie nur für den kniffligen Schritt.
• Beenden Sie mit dem Ergebnis und einer spezifischen Frage. Zeigen Sie die fertige Auszahlung und sagen Sie ihnen dann genau, was als nächstes zu tun ist.
• Posten, dann lesen Sie die Daten. Beobachten Sie die Aufbewahrung, Speicher und Fertigstellung und lassen Sie diese Zahlen die nächste formen.

Das ist das ganze System, wie man ein Tutorial-Video für soziale Medien macht. Keiner dieser Schritte ist hart. Die Magie besteht darin, sie in Ordnung zu tun und sie konsequent zu tun, so dass das Lehren einer kleinen Sache eindeutig zur Gewohnheit wird, anstatt zu einer heroischen Anstrengung. Ihr Publikum sucht keine polierte Produktion. Sie suchen jemanden, der ihnen zeigen kann, wie sie das tun, woran sie feststecken, schnell, ohne ihre Zeit zu verschwenden. Das ist eine wirklich wertvolle Fähigkeit, und jetzt haben Sie das System dafür.

Also wählen Sie die eine Frage, die Sie immer wieder gestellt werden, und beantworten Sie sie in neunzig klaren Sekunden. Das ist dein erstes Tutorial. Die nächsten neun werden einfacher.