Social Media für Kunstschulen und Kreativakademien

Warum Kunstschulen einen eingebauten Social Media-Vorteil haben

Kunstschulen und Kreativakademien besitzen etwas, für das die meisten Unternehmen teuer bezahlen würden: ein endloses Angebot an visuell überzeugenden Inhalten. Jede Klasse produziert Kunstwerke, jede Studiositzung erzeugt Prozessmaterial und jede Studentenshow erzeugt gemeinsam nutzbare Momente. Die Herausforderung besteht nicht darin, Inhalte zu erstellen, sondern sie strategisch zu kuratieren und zu präsentieren, um neue Schüler zu gewinnen und den Ruf Ihrer Schule aufzubauen.

Social-Media-Plattformen, insbesondere Instagram und TikTok, sind inhärent visuelle Medien, die genau die Art von Inhalten belohnen, die Kunstschulen auf natürliche Weise produzieren. Ein Zeitraffer eines Studentengemäldes, ein Vorher-Nachher-Projekt für Keramik oder ein Galerie-Durchlaufvideo sind ansprechende Inhalte, die sich für diese Plattformen als nativ und nicht als erzwungen oder bewerbend anfühlen.

Der Kunstbildungsmarkt ist wettbewerbsfähig, wobei die Studenten zwischen formalen Studiengängen, Gemeinschaftsstudios, Privatunterricht und Online-Kursen wählen. Ihre Social-Media-Präsenz hilft potenziellen Schülern, nicht nur zu bewerten, was Sie unterrichten, sondern auch, wie Sie unterrichten, wie die Studentengemeinschaft aussieht und welche Ergebnisse sie erwarten können. Diese Transparenz ist besonders wichtig für kreative Bildung, wo die Lernumgebung und die Peer-Community genauso wichtig sind wie der Lehrplan selbst.

Kunstschulen profitieren auch von der ambitionierten Natur kreativer Inhalte in sozialen Medien. Wenn jemand an einem schönen Stück Töpferwaren von Studenten oder einem beeindruckenden Holzkohleporträt vorbeiscrollt, denken sie oft: “Ich wünschte, ich könnte das tun.” Ihre Social-Media-Inhalte können diesen Wunsch in die Tat umsetzen, indem Sie zeigen, dass in Ihrer Schule Menschen lernen, solche Arbeiten zu erstellen, unabhängig von ihrem Startniveau.

Studentenarbeit effektiv präsentieren

Studentenarbeit ist Ihr mächtigstes Marketing-Asset, aber wie Sie es präsentieren, ist genauso wichtig wie die Arbeit selbst. Durchdachte Präsentation erhöht sowohl die Leistung des Schülers als auch den Ruf Ihrer Schule.

Fotograf oder Filmstudent arbeiten mit Sorgfalt. Gute Beleuchtung, saubere Hintergründe und passende Winkel machen einen enormen Unterschied. Für zweidimensionale Arbeiten wie Gemälde und Zeichnungen, schießen Sie in natürlichem Licht oder gut beleuchteten Galeriebedingungen, geradeaus und ohne Blendung. Für dreidimensionale Arbeiten wie Skulptur und Keramik, erfassen mehrere Winkel und enthalten Kontext für die Skala. Verwenden Sie für digitales Arbeiten Bildschirmaufnahmen oder hochauflösende Aufnahmen.

Verdanken Sie den Künstler immer mit Namen (mit ihrer Erlaubnis) und fügen Sie den relevanten Kontext hinzu: Welche Klasse oder welches Programm hat das Werk produziert, welches Medium oder welche Technik wurde verwendet und wie lange der Student studiert hat. Dieser Kontext verwandelt ein hübsches Bild in eine Geschichte von Wachstum und Lernen, auf die sich potenzielle Schüler beziehen können.

Vorher-Nachher-Vergleiche gehören zu den leistungsstärksten Inhaltsformaten für Kunstschulen. Die erste Tagesskizze eines Schülers neben der Arbeit, die er sechs Monate später produziert hat, liefert einen unbestreitbaren Beweis dafür, dass Ihre Anweisung Ergebnisse liefert. Mit Erlaubnis des Schülers erzeugen diese Vergleichsbeiträge durchweg ein hohes Engagement, weil sie sowohl beeindruckend als auch relatabel sind.

Erstellen Sie thematische Showcases, die die Breite Ihrer Programme hervorheben. Eine wöchentliche “Student Spotlight” -Serie, eine monatliche Präsentation eines bestimmten Mediums oder ein saisonaler Ausstellungsposten hält Ihren Feed vielfältig und zeigt die von Ihnen angebotene Unterrichtspalette. Diese Vielfalt spricht auch angehende Studenten an, die sich für verschiedene Disziplinen interessieren könnten.

Studentenausstellungen und Ausstellungen sind besonders reichhaltige Möglichkeiten. Dokumentieren Sie den Installationsprozess, die Atmosphäre der Eröffnungsnacht, die Menge, die sich mit dem Werk beschäftigt, und die Künstler, die ihre Stücke diskutieren. Diese Ereignisse stellen den Höhepunkt Ihrer Unterweisung und die Lebendigkeit Ihrer kreativen Gemeinschaft dar.

Prozessinhalte: Zeigen der Reise, nicht nur des Ziels

Während fertige Kunstwerke beeindruckend sind, sind Prozessinhalte in den sozialen Medien oft ansprechender, da sie die Neugierde darauf befriedigen, wie Kunst gemacht wird. Prozessvideos sind auch für Nicht-Künstler zugänglicher, die sich von polierten Abschlussstücken eingeschüchtert fühlen, aber fasziniert sind, wenn sie zusammenkommen.

Zeitraffervideos von Kunstwerken, die von Anfang bis Ende erstellt werden, gehören durchweg zu den leistungsstärksten Inhalten auf Instagram und TikTok. Richten Sie eine Kamera oder ein Telefon vor einer Mal-, Zeichnungs- oder Bildhauerei auf einem Stativ ein und lassen Sie es aufzeichnen. Die daraus resultierende Zeitraffer, komprimiert auf 30-60 Sekunden, ist faszinierend und sehr teilbar. Diese Videos erfordern eine minimale Bearbeitung und können von Schülern oder Lehrern während der regulären Unterrichtszeit produziert werden.

Nahaufnahmevideos von spezifischen Techniken, die demonstriert werden, dienen sowohl als Marketinginhalte als auch als Bildungsressourcen. Ein Clip aus einem Töpfer zentrierenden Ton, ein Drucker, der einen Druck zieht, oder ein Kalligraphen, der Briefe bildet, spricht Kunstenthusiasten an und zeigt das Fachwissen Ihrer Lehrer. Diese kurzen Demonstrationen ziehen oft Anhänger an, die noch keine Schüler sind, aber durch diese Inhalte eine Beziehung zu Ihrer Schule aufbauen.

Dokumentieren Sie die chaotische, iterative Realität kreativer Arbeit. Zeigen Sie Skizzen, die einem fertigen Gemälde vorausgingen, gescheiterte Keramikstücke neben erfolgreichen und den Arbeitsbereich in all seinem produktiven Chaos. Diese Ehrlichkeit über den kreativen Prozess macht Kunst eher erreichbar als magisch, was genau die Botschaft ist, die potenzielle Studenten ermutigt, sich anzumelden.

Instagram Reels und TikTok sind die idealen Plattformen für diesen Prozessinhalt. Beide Algorithmen bevorzugen originale Videoinhalte, die den Zuschauer immer wieder beobachten, und Videos zum Kunstprozess halten natürlich die Aufmerksamkeit. Die befriedigende Natur, etwas zu sehen, das geschaffen wird, erschließt eine tiefe menschliche Faszination, die demografische Grenzen überschreitet.

Hervorhebung Ihrer Instruktoren und ihrer Expertise

Ihre Lehrer sind Ihr Lehrplan, und potenzielle Schüler möchten wissen, wer sie unterrichten wird. Social Media gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Fakultät sowohl als erfahrene Künstler als auch als effektive Lehrer zu präsentieren.

Erstellen Sie Instruktor-Scheinwerferbeiträge, die den künstlerischen Hintergrund, die Ausstellungsgeschichte, die Lehrphilosophie und ein Beispiel ihrer persönlichen Arbeit teilen. Für Studieninteressierte, die wissen, dass ihr Mallehrer national ausgestellt hat oder dass ihr in Japan ausgebildeter Keramiklehrer der Einschreibungsentscheidung Glaubwürdigkeit und Aufregung verleiht.

Film kurze Clips von Lehrern Lehre. Ein 30-Sekunden-Video eines Lehrers, der eine Aquarellwaschtechnik demonstriert oder die Komposition eines Schülers auf konstruktive Weise kritisiert, zeigt Ihren Unterricht in Aktion. Studieninteressierte können beurteilen, ob Ihr Unterrichtsstil mit ihnen in Resonanz ist, was Vertrauen in ihre Einschreibungsentscheidung schafft.

Teilen Sie die kreative Arbeit und die Ankündigungen der Ausstellung. Wenn Ihre Lehrer aktiv sind und Künstler ausstellen, signalisiert dies, dass Ihre Schule mit der professionellen Kunstwelt verbunden ist und dass Ihre Lehrer das üben, was sie unterrichten. Diese Glaubwürdigkeit überträgt sich auf den Ruf Ihrer Schule.

Hinter den Kulissen Inhalte zeigen Lehrer Vorbereitung für den Unterricht, Einrichtung Stillleben Arrangements, Mischen benutzerdefinierten Farben oder Diskussion Lehrplan miteinander humanisiert Ihre Mitarbeiter und schafft ein Gefühl der Nachdenklichkeit, die in jede Klasse geht.

Aufbau einer Online Creative Community

Kunstschulen gedeihen auf Gemeinschaft. Die Peer-Beziehungen, die kollaborative Energie und die gemeinsame kreative Reise sind für die Schüler oft so wertvoll wie der Unterricht selbst. Ihre sozialen Medien sollten diese Gemeinschaft reflektieren und über Ihren physischen Raum hinaus erweitern.

Ermutigen Sie die Schüler, Ihre Schule zu markieren, wenn sie ihre Arbeit auf ihren persönlichen Konten teilen. Erstellen Sie einen Marken-Hashtag, den Ihre Community verwendet, um Arbeit zu teilen, unabhängig davon, ob sie in Ihren Klassen erstellt oder von ihnen inspiriert wurde. Dieser benutzergenerierte Inhalt erweitert Ihre Reichweite auf das Netzwerk jedes Schülers und schafft ein Gefühl der Zugehörigkeit zu etwas Größerem als einzelnen Klassen.

Hosten Sie Social Media-Herausforderungen, die Ihre aktuellen Schüler einbeziehen und neue Teilnehmer anziehen. Eine monatliche Zeichnungsaufforderung, eine wöchentliche Farbpalettenherausforderung oder ein saisonaler Themenwettbewerb generieren Inhalte, schaffen Engagement und stellen Ihre Schule potenziellen Schülern vor, die teilnehmen.

Feiern Sie die Leistungen der Schüler über Ihre eigenen Mauern hinaus. Wenn ein Student in ein Studienprogramm aufgenommen wird, einen Kunstwettbewerb gewinnt, sein erstes Stück verkauft oder einen kreativen Job bekommt, teilen Sie diese Neuigkeiten auf Ihren sozialen Kanälen (mit Erlaubnis). Diese Erfolgsgeschichten zeigen die realen Ergebnisse Ihres Unterrichts und inspirieren aktuelle und zukünftige Schüler.

Erstellen Sie Möglichkeiten für die Online-Interaktion zwischen den Schülern. Ein privater Facebook-Gruppen- oder Discord-Server für aktuelle und ehemalige Schüler ermöglicht es Ihrer Community, Arbeit zu teilen, um Feedback zu bitten und sich gegenseitig zwischen den Klassen zu unterstützen. Diese erweiterte Gemeinschaft erhöht die Bindung von Studenten und macht Absolventen zu Botschaftern.

Plattformspezifische Strategien für Kunstschulen

Jede Social-Media-Plattform bietet deutliche Vorteile für Kunstschulen, und das Verständnis dieser Unterschiede hilft Ihnen, jede effektiv zu nutzen.

Instagram ist Ihre primäre Plattform. Verwenden Sie den Feed für polierte Schülerarbeit, Lehrerfunktionen und Eventankündigungen. Verwenden Sie Stories für tägliche Klassenzimmermomente, Umfragen über kreative Präferenzen und schnelle Techniktipps. Verwenden Sie Reels für Prozessvideos, Zeitraffer und Vorher-Nachher-Transformationen. Verwenden Sie Guides oder Karussell-Beiträge für Bildungsserien über Kunstgeschichte, Technikgrundlagen oder Materialempfehlungen.

TikTok erreicht ein jüngeres Publikum und hat eine aktive Kunstgemeinschaft. Die Plattform belohnt rohen, persönlichkeitsorientierten Inhalt, also lassen Sie Ihre Lehrer selbst sein. Technikvorführungen, Kunstangebotsbewertungen, kreative Herausforderungen und humorvolle Aufnahmen der Kunststudentenerfahrung sind gut. Der Algorithmus von TikTok kann Ihre Inhalte weit über Ihre Region hinaus dem Publikum zugänglich machen, was Schulen zugute kommt, die Online-Kurse oder Workshops anbieten.

YouTube ist für längerfristige Inhalte unerlässlich. Vollständige Studio-Touren, detaillierte Technik-Tutorials, Künstlerinterviews und Ausstellungsdokumentationen leben gut auf YouTube. Diese Videos haben auch eine starke Sichtbarkeit bei der Suche, da viele aufstrebende Künstler YouTube als primäre Lernressource verwenden. Regelmäßige YouTube-Inhalte positionieren Ihre Schule als Autorität und ziehen Schüler an, die längere, inhaltlichere Inhalte bevorzugen.

Pinterest dient als visuelles Inspirationsboard, das den Traffic langfristig steuert. Pin Schülerarbeit, Klassenfotos und Blog-Posts über Technik. Pinterest-Nutzer sind oft im Entdeckungs- und Planungsmodus, was sie zu einer effektiven Plattform macht, um Menschen zu erreichen, die Kunstunterricht in Betracht ziehen.

Die Verwaltung von Inhalten über mehrere Plattformen hinweg ist der Ort, an dem ein Tool wie SocialBlaze besonders für Kunstschulen nützlich wird. Sie können Ihren polierten Feed-Inhalt im Voraus planen und so eine konsistente plattformübergreifende Veröffentlichung auch in den vollen Ausstellungszeiten oder intensiven Workshopwochen sicherstellen.

Marketing verschiedene Programmtypen

Die meisten Kunstschulen bieten eine Reihe von Programmen an, von Drop-in-Workshops bis hin zu mehrjährigen Zertifikatsprogrammen. Ihre Social-Media-Strategie sollte die Bedürfnisse und Fragen von zukünftigen Studenten auf jeder Ebene ansprechen.

Für Einführungsworkshops und Einzelsitzungskurse, betonen Sie Zugänglichkeit und Spaß. Inhalte, die Anfängern zeigen, wie sie sich amüsieren, während sie etwas schaffen, auf das sie stolz sind, überwinden die Einschüchterung, die viele Menschen davon abhält, Kunstkurse auszuprobieren. Sätze wie “keine Erfahrung notwendig” und Bilder von Erstkünstlern mit ihren überraschend guten Ergebnissen senken die Eintrittsbarriere.

Für laufende Klassenserien und Saisonprogramme markieren Sie den Fortschritt und die Gemeinschaft. Zeigen Sie den Entwicklungsbogen über einen mehrwöchigen Kurs und die Beziehungen, die sich zwischen Studenten bilden, die im Laufe der Zeit zusammen studieren. Testimonials von Studenten, die als Anfänger begannen und durch mehrere Kursstufen fortschritten, sind für dieses Publikum mächtig.

Für intensive Programme und Zertifikatstracks, betonen Strenge, Ergebnisse und Karriererelevanz. Inhalte über Portfolioentwicklung, Ausstellungsmöglichkeiten und die beruflichen Wege, die Absolventen verfolgt haben, appellieren an Studenten, die Kunstausbildung als ernsthafte Verfolgung betrachten. Feature Alumni, die professionell in kreativen Bereichen arbeiten.

Sprechen Sie für Jugendprogramme mit den Eltern und appellieren Sie auch an die jungen Künstler selbst. Eltern wollen eine sichere, pflegerische Umgebung mit qualifizierten Ausbildern sehen. Junge Studenten wollen sehen, dass coole Kunst gemacht wird und andere Kinder Spaß haben. Balancieren Sie beide Perspektiven in Ihren Inhalten.

Nutzung von Veranstaltungen und Ausstellungen

Kunstausstellungen, offene Studios und Ausstellungen sind natürliche Inhaltsgeneratoren und Einschreibungstreiber. Ein strategischer Ansatz für ereignisbezogene Social Media maximiert ihre Wirkung.

Erstellen Sie Vorfreude vor Ereignissen mit Vorschauinhalten. Teilen Sie Einblicke in die Arbeit, die für eine Ausstellung vorbereitet wird, Filmmaterial hinter den Kulissen der Installation und Studenteninterviews über ihren kreativen Prozess. Dieser Countdown-Stil schafft Spannung und fördert die Anwesenheit.

Posten Sie während Veranstaltungen Echtzeit-Inhalte auf Instagram Stories oder TikTok. Zeigen Sie die Menge, die Energie, das ausgestellte Kunstwerk und die Gespräche rund um die Kunst. Diese Live-Dokumentation erzeugt FOMO (Angst vor dem Ausbleiben) unter den Followern, die nicht anwesend waren, und motiviert sie, zur nächsten Veranstaltung zu kommen.

Nach Veranstaltungen teilen Sie Highlights und Dokumentation. Fotos der installierten Ausstellung in professioneller Qualität, Videoaufnahmen von Künstlergesprächen oder -demonstrationen und Reaktionen der Teilnehmer erweitern die Wirkung der Veranstaltung über die Personen hinaus, die physisch anwesend waren. Diese Recap-Posts dienen auch als Portfoliostücke für die teilnehmenden Studenten.

Verwenden Sie Event-Posts als Anmeldemöglichkeiten, ohne schwerfällig zu sein. Eine Bildunterschrift wie “Diese unglaublichen Stücke wurden von Studenten in unserer Herbstaquarellserie geschaffen.” Die Frühlingsregistrierung öffnet nächste Woche” verbindet natürlich die beeindruckende Arbeit mit dem Programm, das sie produziert hat. “

Adressierung von Einschreibungsbeschwerden durch Inhalte

Studieninteressierte haben häufige Einwände gegen die Einschreibung in Kunstklassen, und Social-Media-Inhalte können diese proaktiv ansprechen.

“Ich bin nicht talentiert genug” ist vielleicht die häufigste Barriere. Bekämpfen Sie dies mit Inhalten, die die gesamte Bandbreite der Fähigkeiten in Ihren Klassen zeigen, Verbesserungen gegenüber der Perfektion feiern und Testimonials von Schülern enthalten, die ohne Erfahrung angefangen haben. Beiträge mit Nachrichten wie “Jeder in dieser Klasse begann als Anfänger” normalisieren den Lernprozess.

“Ich habe keine Zeit” kann mit Inhalten über Ihre flexiblen Planungsoptionen, die Vorteile kreativer Praktiken für die psychische Gesundheit und den Wert sogar kurzer, regelmäßiger kreativer Sitzungen angesprochen werden. Zeigen, dass eine sinnvolle kreative Erfahrung in einem zweistündigen Abendkurs stattfinden kann, macht Kunstausbildung für beschäftigte Erwachsene erreichbar.

“Es ist zu teuer” wird am besten indirekt durch den Nachweis von Wert angesprochen. Zeigen Sie die Qualität des Unterrichts, die enthaltenen Materialien, den Zugang der Gemeinschaft und die greifbaren Ergebnisse. Inhalte, die zeigen, was Studenten schaffen und erreichen, rechtfertigen die Investition, ohne dass die Preisgestaltung explizit diskutiert werden muss. Wenn Sie Stipendien, Zahlungspläne oder Einführungspreise anbieten, erwähnen Sie diese in relevanten Beiträgen.

“Ich weiß nicht, welche Klasse ich nehmen soll” kann mit Inhalten gelöst werden, die Ihre Angebote klar erklären. Erstellen Sie Vergleichsbeiträge, Klassenempfehlungsquiz in Stories und “Wenn Sie X mögen, versuchen Sie Y” -Stilvorschläge, die potenzielle Schüler zum richtigen Programm für ihre Interessen und ihr Niveau führen.

Erfolgsmessung für Art School Social Media

Verfolgen Sie die Metriken, die für die Registrierung und den Aufbau einer Community am wichtigsten sind, und vermeiden Sie es, sich von Eitelkeitsmetriken ablenken zu lassen, die sich nicht in Geschäftsergebnisse übersetzen lassen.

Die wichtigste Metrik ist Einschreibungsanfragen, die sozialen Medien zugeschrieben werden. Fragen Sie jeden neuen Schüler, wie er von Ihrer Schule gehört hat, und verfolgen Sie die Erwähnungen in den sozialen Medien im Laufe der Zeit. Wenn möglich, verwenden Sie eindeutige Links oder Zielseiten in Ihren Social-Posts, um das Klicken auf Ihre Registrierungsseiten zu verfolgen.

Die Beteiligungsrate bei den Arbeitsbeiträgen von Studenten sagt Ihnen, welche Arten von Kunst, welche Medien und welche Präsentationsformate am meisten bei Ihrem Publikum ankommen. Verwenden Sie diese Daten, um sowohl Ihre Content-Strategie als auch Ihre Programmierentscheidungen zu informieren.

Follower-Wachstum unter den lokalen Konten zählt mehr als die Gesamtzahl der Follower. Tools, die geografische Daten über Ihre Follower anzeigen, helfen Ihnen zu verstehen, ob Sie Menschen erreichen, die tatsächlich an Ihren Kursen teilnehmen könnten.

Content Saves und Shares zeigen wirklich wertvolle Inhalte. Wenn jemand Ihren Beitrag über Aquarelltechniken speichert oder Ihr Studenten-Showcase mit einem Freund teilt, ist das ein stärkeres Signal von Interesse als ein passives Like.

Mit SocialBlaze können Sie das Engagement auf allen Ihren sozialen Plattformen in einem Dashboard überwachen, sodass Sie leichter erkennen können, welche Inhalte die aussagekräftigsten Ergebnisse für Ihre Schule liefern.

Aufrechterhaltung Ihrer Social Media-Bemühungen

Konsistenz ist die größte Herausforderung für Kunstschulen in sozialen Medien. Klassen, Ausstellungen und administrative Anforderungen konkurrieren um die gleiche Zeit und Energie, die Social Media benötigt. Der Aufbau nachhaltiger Gewohnheiten und Systeme stellt sicher, dass Ihre Online-Präsenz nicht zu einem nachträglichen Einfall wird.

Integrieren Sie die Erstellung von Inhalten in Ihren bestehenden Workflow. Machen Sie es sich zur Standardpraxis, jede Klasse, jeden Workshop und jedes Ereignis zu fotografieren oder zu filmen. Dies muss keine separate Aufgabe sein; ein ausgewiesener Student oder Mitarbeiter kann Inhalte während bereits stattfindender Aktivitäten erfassen. Der Schlüssel liegt darin, die Dokumentation automatisch statt ambitioniert zu gestalten.

Erstellen Sie eine Inhaltsbibliothek, aus der Sie in geschäftigen Zeiten ziehen können. Ein Ordner mit hochwertigen Arbeitsfotos von Schülern, Headshots von Lehrern, Studiobildern und Prozessvideos bietet Ihnen Material zum Posten, auch wenn Sie zu beschäftigt sind, um neue Inhalte zu erstellen. Organisieren Sie diese Bibliothek nach Inhaltstyp und markieren Sie sie mit relevanten Details (Medium, Programm, Saison) für ein einfaches Abrufen.

Wiederverwendung von Inhalten über Plattformen und im Laufe der Zeit hinweg. Ein Zeitraffer-Video kann als Reel gepostet, mit TikTok geteilt, auf YouTube hochgeladen und an Pinterest gepinnt werden, jeweils mit plattformgerechten Bildunterschriften und Hashtags. Ein besonders beeindruckendes Studentenstück kann individuell vorgestellt, in einem Roundup-Post enthalten und in einer Highlight-Sammlung zum Jahresende erneut besucht werden.

Bei den sozialen Medien für Kunstschulen geht es letztendlich darum, die kreative Energie zu teilen, die bereits in Ihren Mauern existiert. Wenn Sie es als Dokumentation und nicht als Produktion betrachten, als Teilen und nicht als Verkaufen, fließt der Inhalt natürlich aus der Arbeit, die Sie bereits tun. Lassen Sie die Kunst für sich sprechen, stellen Sie den Kontext bereit, der sie von hübschen Bildern in den Wert Ihrer Schule verwandelt, und vertrauen Sie darauf, dass die richtigen Schüler dazu inspiriert werden, Ihrer Gemeinschaft beizutreten.