Social Media für Illustratoren: Ein komplettes Playbook

Es ist spät, das Stück ist endlich fertig und du postest es. Ein flaches Foto der fertigen Illustration, vielleicht eine Bildunterschrift, die Sie in elf Sekunden eingegeben haben, weil Ihr Gehirn frittiert ist. Drei Likes. Zwei von ihnen stammen aus dem Konto Ihrer Mutter und einem Bot, der Uhren verkauft. Sie schließen die App und fragen sich leise, ob dies die Zeit wert ist, die Sie tatsächlich beim Zeichnen stehlen.

Hier ist die Sache, die Ihnen niemand an der Kunstschule sagt: Ein großartiger Illustrator zu sein und als eins sichtbar zu sein, sind zwei völlig unterschiedliche Fähigkeiten. Der Feed belohnt nicht den besten Künstler. Es belohnt den Künstler, der versteht, wofür ein scrollender Fremder tatsächlich anhält. Die guten Nachrichten? Diese zweite Fertigkeit ist erlernbar, sie ist nicht schmierig und erfordert nicht, dass Sie ein Vollzeit-Content-Ersteller werden, der zufällig zeichnet. Sie brauchen nur ein System, das in die Art und Weise passt, wie Sie bereits arbeiten.

Dies ist das System, ein vollständiger Ansatz für soziale Medien für Illustratoren. Wir werden behandeln, wie Sie Ihren Prozess zum Star machen, wie Sie einen Stil konsistent halten, der Sie in einer halben Sekunde erkennt, wie Sie einen Feed erstellen, der sich als Portfolio verdoppelt, und wie Sie alles tatsächlich in bezahlte Provisionen und Kundenarbeit umwandeln können. Lasst uns euch sehen.

Warum Illustratoren einen unfairen Vorteil haben (und ihn weiterhin verschwenden)

Die meisten Menschen in den sozialen Medien versuchen, interessante Inhalte aus der Luft zu machen. Sie sind nicht die meisten Menschen. Du machst schöne, seltsame, spezifische Dinge mit deinen Händen und einem Bildschirm, und die Herstellung dieser Dinge ist von Natur aus beobachtbar. Eine Zeitraffer einer Zeichnung zusammenkommen ist eines der zuverlässigsten befriedigende Dinge, die eine Person sehen kann, während auf ihren Kaffee warten. Du sitzt auf einem endlosen Vorrat davon.

Das ist ein Fehler, den fast jeder Illustrator macht. Das größte Hindernis für ihre Präsenz in den sozialen Medien ist, dass sie das fertige Werk einfach als Inhalt betrachten. Das ist jedoch nicht der Fall. Das fertige Werk ist die Prüfungstexte. Der Inhalt ist alles, was um es herum steht: der chaotische erste Entwurf, die Farbwahl, die du fast nicht getroffen hast, die Schicht, die du gelöscht hast, das Referenzfoto auf deinem Schreibtisch, der Moment, in dem dir plötzlich alles klar wurde. Menschen folgen Illustratoren nicht, um Kunst zu sehen. Das können sie in einer Galerie tun. Sie folgen ihnen, weil sie das Gefühl haben, im Atelier mit jemandem zu sein, der Dinge herstellt, die sie gerne selbst hätten herstellen können.

Der erste Aspekt ist philosophisch und er ändert alles danach: Ihr postet keine Kunstwerke, ihr lade Menschen in eine Praxis ein. Sobald das klappt, habt ihr nie genug Themen, um zu posten – denn diese Praxis findet jeden Tag statt, egal ob die Kamera eingeschaltet ist oder nicht.

Machen Sie Ihren Prozess zum Main Event

Prozessinhalt ist Ihr Brot und Butter, und es kommt in mehr Geschmacksrichtungen als die offensichtliche Zeitraffer. Lasst uns diejenigen aufschlüsseln, die konsequent einen Stopp verdienen.

Die Zeitraffer (Ihr zuverlässiges Arbeitspferd)

Screen-record oder film jedes Stück von Anfang bis Ende, auch die, die Sie nicht sicher sind. Sie werden nicht alle von ihnen verwenden, aber Sie können nie zurückgehen und eine Sitzung aufnehmen, die Sie nicht aufgenommen haben. Die meisten Illustrationssoftware wird nativ aufzeichnen, und ein billiges Telefonstativ, das auf Ihr traditionelles Setup zeigt, erledigt die Arbeit für analoge Arbeit.

Der Trick zu einem guten Zeitraffer ist nicht die Geschwindigkeit, es ist der Bogen. Ein befriedigender Zeitraffer hat ein klares Vorher und Nachher, bewegt sich schnell durch die langweiligen Teile und verlangsamt sich leicht auf den Auszahlungsmoment (der endgültige Farbabfall, die letzte Linie, die ihn miteinander verbindet). Ruchlos abschneiden. Eine leere Leinwand, die in fünfzehn Sekunden zu einem fertigen Charakter wird, schlägt jedes Mal einen Echtzeit-Crawl von drei Minuten.

Die Enthüllung

Zeigen Sie die Referenz, das hässliche Thumbnail oder den schrecklichen Stickfigur-Short des Kunden und schneiden Sie dann auf Ihre fertige Version. Die Lücke zwischen den beiden ist die ganze Geschichte, und es funktioniert, weil es den Menschen die Transformation fühlen lässt, anstatt nur das Ergebnis zu bewundern. Es zeigt auch leise Ihre Fähigkeiten auf eine Weise, die ein fertiges Stück allein nie kann: Es zeigt die Strecke, die Sie zurückgelegt haben.

Der Beschluss

Posten Sie zwei Versionen und fragen Sie, welche Leute es bevorzugen, warme Palette oder cool, diese oder jene Komposition. Dies macht drei Jobs gleichzeitig: Es ist wirklich nützlich für Sie, es lädt Kommentare ein (die jeder Algorithmus liebt), und es lässt Anhänger sich wie Mitarbeiter fühlen. Menschen verteidigen und teilen Dinge, die sie mit gewählt haben.

Der Teardown

Erklären Sie gelegentlich, warum Sie eine Entscheidung getroffen haben. “Ich habe die Schatten hier wärmer gedrückt, so dass sich der Charakter als freundlich statt bedrohlich liest.” Du musst kein Lehrer sein. Ein einziger Satz der Argumentation verwandelt ein hübsches Bild in eine Lektion, und Lektionen werden viel mehr gespeichert und geteilt als hübsche Bilder. Speichern und Teilen sind die Signale, die Plattformen mitteilen, dass Ihre Arbeit ein breiteres Publikum verdient, so dass dies leise mehr Arbeit leistet, als Likes jemals tun werden.

Wenn Sie ein breiteres Spektrum an Formaten zur Wiedergabe wünschen, können die Ideen für Kurzvideos in unserer Anleitung für Instagram Reels-Ideen fast direkt in Illustrationen umgewandelt werden.

Stilkonsistenz: das Ding, das dich erkennbar macht

Es ist eine unangenehme Wahrheit: Ein Fremder, der seine Feed-Liste durchsucht, trifft in weniger als einer Sekunde eine Entscheidung über Ihre Arbeit – und diese Entscheidung basiert auf dem Stimmungsbild, nicht auf der Qualität. Zwei Illustratoren mit identischer Fähigkeit werden völlig unterschiedliche Ergebnisse erzielen, wenn der eine ein erkennbares, konstantes Erscheinungsbild hat, während der andere am Montag ein schönes Aquarell postet, am Mittwoch ein schlichtes Vektorgrafik und am Freitag ein düsteres Kohlezeichnen.

Bei Konsistenz geht es nicht darum, für immer dasselbe zu zeichnen. Es geht darum, eine visuelle Signatur zu erstellen, die stark genug ist, dass jemand Ihren Namen abdecken und trotzdem wissen kann, dass es Ihnen gehört. Diese Signatur lebt normalerweise an einigen bestimmten Orten:

• Palette. Der schnellste Weg, ein einheitliches Erscheinungsbild zu erreichen, ist die Wiederverwendung einer begrenzten Farbpalette in verschiedenen Elementen. Wählen Sie einige Farben aus, die Ihnen wirklich gefallen, und lassen Sie sie immer wieder auftauchen. Ihr Feed wird fast sofort wie sein eigenes wirken – selbst bei verschiedenen Themen.
• Linie und Kante. Haben Sie dicke zuversichtlich Umrisse oder überhaupt keine Umrisse? Weiche Blended Edges oder knackige? Wählen Sie eine Spur und bleiben Sie lange genug darin, damit sie eine Gewohnheit wird, die die Leute erkennen.
• Thema und Stimmung. Gemütliche häusliche Szenen, beunruhigende Kreaturen, botanische Details, fette grafische Charaktere. Sie müssen nicht eine Sache zeichnen, aber ein wiederholtes emotionales Register (immer ein wenig Melancholie, immer spielerisch) ist selbst eine Signatur.
• Framing und Format. Sogar die Art und Weise, wie Sie die Arbeit anbauen und präsentieren, ist wichtig. Ein konsistentes Grenz-, Hintergrund- oder Seitenverhältnis lässt ein Raster eher absichtlich als zufällig wirken.

Es gibt auch eine strategische Ebene für Konsistenz, die die meisten Künstler ignorieren: Ihr Feed als Ganzes ist ein Stück Design. Wenn jemand in Ihrem Profil landet und entscheidet, ob er folgen soll, schaut er nicht auf einen Beitrag, sondern nimmt neun auf einen Blick auf. Wenn diese neun wie eine kohärente Sammlung fühlen, sehen Sie wie ein Profi mit einem Standpunkt. Wenn sie sich wie eine zufällige Müllhalde fühlen, sehen Sie aus wie ein Hobbyist, unabhängig von individuellen Fähigkeiten.

Eine sanfte Warnung jedoch: Lassen Sie die Konsistenz nicht in einen Käfig verkalken. Das Ziel ist eine erkennbare durchgehende, nicht kreative Stagnation. Du darfst dich entwickeln. Entwickeln Sie sich einfach allmählich und absichtlich, so dass Ihr Publikum mit Ihnen wächst, anstatt sich zu fühlen, als ob es einem Fremden folgt.

Einen Feed aufbauen, der als Portfolio funktioniert

Für viele Illustratoren ist ihr meistbesuchtes soziales Profil ihr Portfolio. Art Directors, potenzielle Kunden und Mitarbeiter werden Sie absolut nachschlagen, und was sie dort finden, entscheidet, ob sie sich ausstrecken. Das ändert, wie Sie über Ihren Feed denken sollten. Es ist nicht nur ein Content-Stream, es ist eine Storefront.

Ein Portfolio-Grade-Feed macht ein paar Dinge, die ein Casual nicht tut:

Es zeigt die Reichweite innerhalb einer Spur. Ein einstellender Art Director möchte wissen, dass Sie ihr spezifisches Problem lösen können, nicht dass Sie buchstäblich alles tun können. Wenn Sie redaktionelle Illustrationen wünschen, sollte Ihr Feed sichtbar mit redaktionellen Geschmacksstücken gefüllt sein, sogar mit den persönlichen. Zeichne die Art von Arbeit, für die du eingestellt werden möchtest. Niemand beauftragt dich für das, was du nie gezeigt hast.

Es macht das praktische Zeug auffindbar. Ihre Biografie sollte im Klartext sagen, was Sie tun und ob Sie für die Arbeit offen sind. “Illustrator zeichnet gemütliche Kreaturen.” Kommissionen öffnen.” schlägt jedes Mal ein poetisches Geheimnis. ” Setzen Sie einen echten, funktionierenden Link zu einem umfassenderen Portfolio oder einer Kontaktmethode. Sie würden erstaunt sein, wie viele talentierte Menschen effektiv un-angestellt sind, weil es keinen offensichtlichen Weg gibt, sie zu erreichen.

Es zeigt die wichtigsten Beiträge an. Die meisten Plattformen ermöglichen es Ihnen, einige Beiträge an die Spitze Ihres Profils zu legen. Nutzen Sie diese „Spalten“ für Ihre stärksten, repräsentativsten und anwendbaren Arbeiten – nicht nur die neuesten Beiträge. Aktuellkeit und Qualität sind nicht dasselbe, und der erste Eindruck Ihres Profils ist zu wertvoll, um ihn dem Zufall zu überlassen.

Es behandelt Highlights und Sammlungen als Menü. Gruppierte, gespeicherte Inhalte (“Kommissionen”, “Redaktion”, “Persönliche Arbeit”, “Prozess”) ermöglichen es einem Besucher, sich selbst zu navigieren, wofür er gekommen ist. Es ist der Unterschied zwischen einem Geschäft mit Beschilderung und einem Stapel Lager in einem Lagerhaus.

Das Denken an Ihren Feed als lebendes Portfolio nimmt auch den Druck von einzelnen Posts. Nicht jedes Stück muss viral werden. Jeder ist ein Ziegelstein in einer Mauer, und die Mauer ist es, die dich anheuert.

Ein wöchentlicher Rhythmus, den Sie tatsächlich aufrechterhalten können

Der einzige Hauptgrund, warum Illustratoren in sozialen Medien stehen, ist nicht der Mangel an Talent oder Ideen. Es ist, dass sich das Posten wie ein zweiter Job anfühlt, der über dem ersten liegt, und es bricht zusammen, sobald eine echte Deadline eintrifft. Die Lösung besteht darin, das Posten nicht mehr als täglichen Notfall zu behandeln und es als eine Charge zu behandeln, die Sie in einer Sitzung behandeln.

Hier ist ein Rhythmus für Social Media für Illustratoren, der die Tatsache respektiert, dass Sie lieber zeichnen würden:

• Erfassen Sie, wie Sie gehen. Screen-Record jede Sitzung standardmäßig. Schnappen Sie den unordentlichen Schreibtisch, die Skizzenbuchseite, den Farbtest. Das Erfassen kostet Sie im Moment fast nichts und gibt Ihnen eine Bibliothek, von der Sie später abholen können. Das ist die Gewohnheit, die alles andere möglich macht.
• Einmal pro Woche Batch. Legen Sie einen fokussierten Block beiseite, vielleicht eine Stunde, um rohe Captures in fertige Posts zu verwandeln. Schneiden Sie die Zeitraffer, schreiben Sie die Bildunterschriften, wählen Sie die Palettenentscheidungsumfragen. Alles auf einmal zu tun ist dramatisch schneller als der Kontextwechsel in das “Marketing-Gehirn” jeden Tag.
• Planen Sie die ganze Woche auf einmal. Das ist der Teil, der dein Leben verändert. Anstatt um 8:47 Uhr morgens mit einer leeren Bildunterschrift und steigender Panik in der App zu stehen, laden Sie eine Woche (oder mehr) Posts in einen Scheduler und vergessen es. Ihr Feed bleibt am Leben, während Sie auf einer Provision oder, wissen Sie, schlafen.

Dieser dritte Schritt ist der Punkt, an dem ein Planungstool seine Stärke zeigt. Wenn Sie noch nie eine wiederholbare Ablaufplanung für Social-Media-Posts erstellt haben, beschreibt unser Tutorial zu Beiträge in sozialen Medien planen den gesamten Arbeitsablauf. Eine einfache Vorlage für einen Social-Media-Kalender gibt Ihnen eine Grundlage, um einen Monat voller Planung, Entwicklung und Fertigstellungen zu organisieren – ohne dass Sie ständig auf eine leere Woche starren müssen.

Eine realistische Startgeschwindigkeit liegt bei einigen Beiträgen pro Woche – nicht einmal pro Tag. Die Kontinuität beim Veröffentlichen ist viel wichtiger als die bloße Menge. Ein nachhaltiger Rhythmus, den man ein Jahr lang beibehält, ist besser als ein heroischer Monat, der einen erschöpft. Wählen Sie einen Tempo, das Sie auch in der größten Arbeitszeit mit Kunden beibehalten können, und betrachten Sie alles, was darüber hinausgeht, als Bonus.

Finden Sie Ihre besten Posting-Fenster, ohne Zahlen zu erfinden

Sie werden viele selbstbewusste Behauptungen online über die perfekte Zeit sehen, die jeder Künstler posten sollte. Ignoriere sie. Die ehrliche Antwort ist, dass die beste Zeit zum Posten ganz davon abhängt, Ihr Publikum, und sie können es selbst mit ein wenig geduld finden.

Hier ist die Methode. Die meisten Plattformen bieten den Erstellern eine Analyseansicht, die zeigt, wann Ihre Follower tatsächlich online sind. Fangen Sie dort an, weil es Ihr echtes Publikum ist, kein allgemeiner Durchschnitt. Wenn Sie für ein Publikum zeichnen, das nach der Arbeit abends oder in der Mittagspause oder spät in der Nacht scrollt, lehnen Sie sich in diese Fenster. Zum Schluss Test. Posten Sie ähnliche Inhalte zu verschiedenen Zeiten über ein paar Wochen und beobachten Sie, welche Fenster konsequent mehr Reichweite verdienen und sparen. Nach einem Monat haben Sie Ihre eigene Antwort, die aus Ihren eigenen Daten aufgebaut ist und unendlich mehr wert ist als jede Zahl, die Sie in einem Artikel lesen (einschließlich dieser).

Wenn Sie verstehen wollen, welche Signale tatsächlich wichtig sind, während Sie diese Tests durchführen, wird unsere Übersicht über die Kennzahlen für soziale Medien, die du verfolgen solltest Ihnen dabei helfen, sich auf die Ergebnisse wie Likes, Teilen und Besucher des Profils zu konzentrieren – anstatt von der Anzahl der Likes hypnotisiert zu werden.

Follower in Provisionen und Kunden verwandeln

Hier zahlt sich alles aus, manchmal buchstäblich. Eine folgende, die nie in Arbeit verwandelt ist ein netter Ego-Boost und nicht viel anderes. Der Wechsel von “Leute wie meine Kunst” zu “Leute mieten mich” geschieht nicht zufällig, aber es erfordert auch nicht, dass Sie ein aufdringlicher Verkäufer werden. Es erfordert, dass Sie den Weg offensichtlich machen und klar fragen, in den richtigen Momenten.

Machen Sie es dumm einfach, Sie einzustellen

Geld wird oft aus dem dümmsten Grund auf dem Tisch gelassen: Die Leute können nicht herausfinden, wie sie es Ihnen geben können. Sagen Sie oft und deutlich, ob Kommissionen offen sind. Erklären Sie, zumindest in groben Zügen, was Sie anbieten und wie der Prozess funktioniert. Geben Sie einen klaren nächsten Schritt, einen Link, eine E-Mail, ein Formular. Jede zusätzliche Reibung zwischen “Ich will das” und “Hier ist wie” kostet Sie Jobs.

Zeigen Sie die kommerzielle Arbeit, nicht nur die persönliche

Wenn Sie Buchcover wollen, zeigen Sie buchcoverförmige Arbeit. Wenn Sie Markenmaskottchen möchten, zeichnen Sie einige für imaginäre Unternehmen und posten Sie sie. Kunden haben schwache Vorstellungen. Sie stellen weitgehend auf der Grundlage dessen ein, was sie bereits sehen können, also säen Sie Ihren Feed mit Beispielen für die genaue Arbeit, die Sie anziehen möchten, auch wenn Sie den Auftrag selbst erfinden müssen.

Veröffentlichen Sie die Gewinne (geschmackvoll)

Wenn Sie ein Kundenprojekt abgeschlossen haben und es teilen dürfen, zeigen Sie es als Fallstudie, nicht nur als ziemliches Finale. Ein satz über den brief und das problem, das sie gelöst haben, tut mehr für die landung der. nächstens Klient als das Bild allein. Es sagt leise jedem Art Director, der zuschaut: “Ich bin leicht zu arbeiten und ich liefere.”

Sprich mit Menschen wie ein Mensch

Das unglamouröse Geheimnis, eine Gefolgschaft in ein Geschäft zu verwandeln, ist, dass die meisten Provisionen als Gespräch beginnen. Antwort auf die Kommentare. Beantworten Sie DMs wie eine reale Person, nicht ein Auto-Responder. Wenn jemand sagt: “Ich liebe das, nimmst du Provisionen?”, Ist das kein Kompliment, um zu lächeln und vorbeizurollen, es ist ein Lead. Behandeln Sie jede echte Botschaft als den Beginn einer möglichen Arbeitsbeziehung, weil es oft so ist.

Wenn sich Ihre Plattformen vermehren, wird das Aufrechterhalten dieser Gespräche über Instagram, eine Portfolio-Publikum in einem Netzwerk und Kunden, die in DMs auf einem anderen rutschen, zu einer eigenen ruhigen Zeitsenkung. Jede Nachricht und jeden Kommentar an einen Ort zu ziehen, so dass ein “Du nimmst Provisionen?” nie begraben wird, ist genau die Art von Sache, die es wert ist, automatisiert zu werden, damit du zurück zum Zeichenbrett kommst.

Fehler, die Illustratoren leise zurückhalten

Ein paar Muster kommen immer wieder mit talentierten Künstlern auf, die nicht an Zugkraft gewinnen können, und sie sind die häufigsten Möglichkeiten, wie soziale Medien für Illustratoren ruhig stehen. Sehen Sie, ob einer dieser klingt vertraut.

• Nur fertige Arbeiten veröffentlichen. Sie kennen diesen bereits, aber es muss sich wiederholen, weil der Zug, nur das polierte Ding zu zeigen, stark ist. Der Prozess ist der Inhalt. Das fertige Stück ist die Belohnung.
• Entschuldigung für alles. “Entschuldigung, das ist hart”, “Entschuldigung, dass ich nicht gepostet habe”, “das ist nicht mein Bestes.” Stopp. Niemand wusste, dass es hart war, bis du es ihnen sagtest. Präsentieren Sie Ihre Arbeit mit dem ruhigen Vertrauen von jemandem, der Dinge macht, weil Sie es sind.
• Jeden Trend verfolgen. Trends können eine nützliche On-Ramp sein, aber wenn Sie Ihre gesamte Praxis verzerren, um sie zu jagen, werden Sie ein Publikum aufbauen, das den Trend mag, nicht Sie. Leihen Sie sich gelegentlich ein Trendformat aus; verkaufen Sie Ihre Identität nicht daran.
• Monatelang schweigen, dann zehn Posts abwerfen. Das Posting von Feast-or-Famine verwirrt sowohl den Algorithmus als auch Ihr Publikum. Ein stetiges Rinnsal schlägt eine gelegentliche Flut. Genau das lösen Batching und Scheduling.
• Ignorieren der Beschriftung. Eine leere oder faule Bildunterschrift verschwendet Ihre beste Chance, Geschichte, Argumentation oder einen Aufruf zum Handeln hinzuzufügen. Sie müssen keinen Aufsatz schreiben. Ein ehrlicher Satz darüber, was Sie wollten, ist genug.
• Jede Plattform identisch behandeln. Ein schneller Prozessclip, der in einem Netzwerk fliegt, benötigt möglicherweise ein anderes Framing für ein anderes. Sie müssen nicht alles neu erfinden, aber ein wenig Schneiderei geht einen langen Weg.

Wenn Sie eine umfassendere Grundlage jenseits der spezifischen Illustrationen wünschen, decken unsere allgemeinen Tipps zur Verwaltung sozialer Medien Gewohnheiten ab, die für jeden Kreativen gelten, der wachsen möchte, ohne den Verstand zu verlieren.

Ihre ersten zwei Wochen, konkret

Genug Theorie. Hier ist genau, wie man soziale Medien für Illustratoren einsetzt, um ab heute zu arbeiten, so dass dies nicht zu einem weiteren Artikel wird, den man annickt und vergisst.

Diese Woche: Schalten Sie die Bildschirmaufnahme für jede Zeichensitzung ein und schalten Sie sie nicht aus. Schreibe deine Biografie so um, dass sie klar sagt, was du zeichnest und ob du offen für die Arbeit bist, mit einem klaren Weg, dich zu erreichen. Pin Ihre drei am meisten mieten Stücke an der Spitze Ihres Profils.

Nächste Woche: Setzen Sie sich für eine konzentrierte Stunde. Trimmen Sie drei Zeitraffer von dem, was Sie erfasst haben. Schreibe drei ehrliche, menschliche Bildunterschriften. Richten Sie eine Palettenentscheidungsumfrage ein. Dann laden Sie alles in einen Scheduler und räumen Sie es über die nächsten zwei Wochen. Das ist es. Sie haben gerade einen Feed erstellt, der sich selbst läuft, während Sie zeichnen.

Danach kommt die Pflege: Erfassen Sie immer, arbeiten Sie wöchentlich in Batches, planen Sie im Voraus und antworten Sie den Menschen wie ein Mensch. Wenn Sie das einige Monate lang tun, werden Sie eines Tages einen Feed finden, der deutlich Ihres ist, ein Portfolio, das während Ihres Schlafs funktioniert, und eine E-Mailbox mit Menschen, die die besten Fragen stellen, die eine Illustratorin jemals hören kann: „Nehmen Sie Aufträge an?“

Sie haben bereits den harten Teil behandelt. Sie können zeichnen. Jetzt musst du nur noch die Leute zuschauen lassen.